O Metropolitan Museum de Nova York relançou seu website com ampliações e remodelações que incluem o acesso completo a mais de 340 mil obras de arte da coleção do museu. Com um design novo e simplificado, o site traz informações completas e recursos multimídias sobre as exposições e galerias do museu, além de um design que facilita a visualização do vasto conjunto de imagens e recursos apresentados. O site apresenta ainda a visão das quase 400 galerias do museu, com descrição e fotografias, além das obras de destaque de cada uma delas e links para conteúdos relacionados. Há ainda à disposição do internatua muitas imagens em alta resolução com possibilidades de zoom, permitindo a sua exploração detalhada.
VIDEO: DOCUMENTÁRIO COMPLETO SOBRE O NY METROPOLITAN MUSEUM
O Museu Pushkin de Belas Artes de Moscou abre, no próximo sábado - 3 de setembro de 2011, a maior retrospectiva dedicada a Salvador Dalí que o país já recebeu.
A exposição realiza um percurso através da produção do artista, desde os anos 20 até suas últimas pinturas, e oferece ao visitante a oportunidade de apreciar a evolução, não só técnica, mas também de suas influências, recursos temáticos, referências ideológicas e o simbolismo do seu universo original.
A seleção detalhada das obras, realizada pela Fundação Dalí e o Museu Pushkin, pretende oferecer ao público um olhar na trajetória da vida e da obra de Dalí, assim como explorar sua última etapa. A mostra reúne 25 pinturas a óleo, 20 aquarelas, 70 desenhos e diversas fotografias.
A diretora do museu, Irina Antonova e os curadores da exposição, Montse Aguer, diretora do Centro de Estudo da Fundação Dalí e Alexei Petujov, curador do museu russo, concordam que essa mostra vai trazer novos elementos para aprofundar o conhecimento da produção de Dalí para um público que tem demonstrado grande interesse no artista e sua musa Gala, nascida em Kazan. O projeto da exposição é do renomado pintor russo Boris Messerer, cenógrafo do do Teatro Bolshoi.
A polícia alemã encontrou o quadro de Caravaggio (1571-1610) que havia sido roubado em 2008 e prendeu quatro supostos autores do roubo.
Três ucranianos e um russo foram detidos na sexta-feira (25) quando tentavam vender o quadro, roubado do Museu de Arte Ocidental e Oriental de Odessa (sul da Ucrânia), por cem milhões de dólares no mercado negro.
"A captura de Cristo", de c.1602, havia sido comprado por um embaixador russo na França e mais tarde presenteado ao príncipe Vladimir Alexandrovich Romanov no final do século XIX. Depois da Revolução de Outubro de 1917, foi transferido para a escola de arte de Odessa e depois ao museu.
Considerado anteriormente uma cópia do quadro exposto na National Gallery de Dublin, a crítica de arte moscovita Ksenia Malitska a demonstrou nos anos 1950 que o quadro de Odessa havia sido pintado pelo próprio Caravaggio.
O artista plástico Naty Mosko reutiliza caixotes de plástico, usados em feiras e mercados, como matéria-prima para criar bancos, cadeiras, mesas e prateleiras – todas criativas e sustentáveis. Os caixotes recebem peças como estofados, pés e suportes de madeira, e se transformam em móveis que podem ser comprados na internet. Todos os modelos têm diferentes opções de cores e tamanhos para cada item.
A Cadeira de caixote é feita com a parte do assento é removível, que possibilita utilizar o centro da cadeira como porta-objeto. Custa US$ 170,00 mais US$ 20,00 pelo envio.
A Mesa Yoshi em estilo vintage pode ser utilizada como criado mudo, mesinha de telefone ou aparador. Está disponível em diversos tamanhos e com diferentes formatos e pode ser adquirida por US$120,00 mais US$20,00 pelo envio.
A Prateleira Vida com pernas em estilo Vitoriano e tampa de madeira pode ser utilizada como guardador de livros, brinquedos e outros objetos. Está disponível em 1, 2 e 3 andares, nas cores vermelho, azul, laranja, preto, amarelo e roxo. Custa US$ 110,00, mais US$ 20,00 pelo envio.
O Banquinho de plástico tem assento acolchoado e destacável – o que torna possível usá-lo como porta objetos. Os assentos têm diversas opções de cores e estampas. Custa US$ 90,00 mais US$ 20,00 pelo envio. A Cadeira de bar tem assento removível. Pode ser utilizada em bares e cozinhas e custa US$ 150,00 mais US$ 20,00 do envio.
O primeiro-ministro do Iraque, Nouri al-Maliki, reabriu o Museu do Iraque, que documenta a trajetória do Homem das cavernas ao berço da civilização, a Mesopotâmia.
Quando os americanos invadiram o Iraque, em 2003, cerca de 15 mil objetos foram roubados do museu, alguns deles incomparáveis e de valor incalculável, durante a onda de saques em Bagdá.
As tropas americanas não receberam ordens para intervir.
Representantes do museu afirmam que cerca de um terço dos artefatos roubados foi recuperado no país. Embora alguns considerem a reabertura prematura, a mostra é considerada impressionante.
Neste video, saiba dos esforços para recuperar os objetos roubados do museu.
O Festival de cinema brasileiro em Paris completou 10 anos com uma programação que incluiu 45 filmes inéditos na França, 50% a mais do que no ano passado.
A mostra contou com maior número de salas nos três cinemas parisienses dedicados ao evento. A expectativa dos organizadores foi atrair 10 mil espectadores. No total, 30 diretores, atores e produtores estiveram presentes durante as projeções. Para esta décima edição os organizadores decidiram exibir, além da produção recente, uma retrospectiva de grandes clássicos do cinema brasileiro, como Terra em Transe, de Glauber Rocha e Os Inconfidentes, de Joaquim Pedro de Andrade. Também filmes realizados para a TV foram incluídos na programação. Oito longas disputaram o prêmio de melhor filme – o que aumenta as chances da produção entrar no circuito comercial na França – e, além desta, outras duas premiações foram entregues pelo júri: melhor ator e melhor atriz. Houve ainda o prêmio concedido pelo público. O evento incluiu ainda exposições de fotos e pinturas e um show de música brasileira.
Em 2007, o Telemig Celular arte.mov - Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis propôs uma reflexão sobre o cenário de convergência entre arte e tecnologia.
Buscou focalizar as possibilidades de uso dos dispositivos móveis para projetos de arte que envolvesse o espaço público. O festival exibiu vídeos criados para serem exibidos na tela pequena ou gravados com aparelhos celular, que explorassem condições de fruição bastante específicas e trabalhos que documentassem performances, projetos de intervenção urbana, tecnologias móveis e locativas.
Meu amigo, o fotógrafo Fábio Cançado, ganhou o ‘Prêmio Especial Cliente Telemig Celular’ com o vídeo “Hoje vou beber Niemeyer” - uma curta ironia homenageia o pensamento e as formas arquitetônicas de Oscar Neimeyer.
Um artista britânico autista reproduziu com precisão a vista aérea de Londres em um painel de 4 metros depois de sobrevoar a cidade por apenas alguns minutos.
Stephen Wiltshire levou apenas cinco dias para produzir a obra, em caneta, tinta e lápis. O artista reproduziu em escala a maioria dos prédios compreendidos nos 14 quilômetros percorridos pelo artista, incluindo o exato número de andares e detalhes arquitetônicos das construções mais conhecidas. A obra está em exposição no prédio da prefeitura de Londres.
O desafio de reproduzir a vista área da cidade foi proposto pelo canal de televisão britânico Channel 5 e virou tema do documentário Human Camera ("Câmera Humana", em tradução literal). Wiltshire é considerado um dos 100 gênios autistas do mundo. Ele começou a desenhar com apenas 5 anos de idade quando começou a estudar em uma escola para crianças especiais. Logo as professoras perceberam que o aluno se comunicava através dos desenhos nos quais representava animais, ônibus e carros e, finalmente, construções arquitetônicas.
O talento do artista chamou a atenção da mídia pela primeira vez em um documentário sobre gênios em 1987. Desde então, Wiltshire vem realizando diversos trabalhos artísticos. Sua carreira como artista se tornou tão popular que a família abriu uma galeria dedicada à sua obra no centro de Londres, em 2006.
A casa Christie's vai oferecer em leilão, uma grande tela do pintor britânico Lucian Freud.
O quadro, que pertence a uma colecionadora particular, pode alcançar entre US$ 25 milhões (R$ 42 milhões) e US$ 35 milhões (R$ 58,9 milhões) em Nova York, no leilão de arte contemporânea de 13 de maio.
Em comunicado divulgado pela casa, a diretora do Departamento de Arte de Pós-guerra e Contemporânea da Christie's, Pilar Ordovás, disse que é uma honra para a companhia contar com uma obra tão importante.
Para Ordovás, a pintura que pôde ser visitada em muitas das exposições mais importantes de Freud, pode bater o recorde mundial de leilão de uma obra de autor vivo.
O quadro "Benefits Supervisor Sleeping", de 1995, é um retrato em tamanho natural de uma gorducha funcionária londrina, Sue Tilley, dormindo nua num sofá velho.
O recorde atual para uma obra leiloada de artista vivo, é de Jeff Koons, cuja obra Hanging Heart (Magenta/Gold) foi arrematada por US$ 23,6 milhões (R$ 39,8 milhões)em novembro passado em Nova York. O recorde atual de pinturas de Lucian Freud, de 85 anos, em leilões, é de US$ 19,4 milhões (R$ 32,7 milhões), alcançados em novembro de 2007.
Lucian Michael Freud (Berlim, 8 de dezembro de 1922) é um pintor alemão, filho de pais judeus e neto de Sigmund Freud. Ele e sua família se mudaram para o Reino Unido em 1933 para escapar do regime nazista.
Suas primeiras pinturas são freqüentemente associadas com o surrealismo, mas a partir da década de 1950 ele começou a pintar retratos, geralmente nús. Os temas de Freud são as pessoas em suas vidas; amigos, família, amores, crianças. Nas palavas do artista "o assunto do tema é autobiográfico, tudo sempre tem a ver com esperança e memória e sensualidade e envolvimento, mesmo.” "Eu pinto pessoas - diz Freud - não precisamente pelo que elas parecem, não exatamente pelo que elas são, mas como elas deveriam ser."
Freud é um dos mais conhecidos artistas britânicos que trabalha com um estilo tradicional representacional, e recebeu o Prêmio Turner no ano de 1989. De acordo com o jornal Sunday Telegraph de 1 de setembro de 2002, Freud tem cerca de 40 filhos, reconhecendo todos quando se tornam adultos. Depois de seu romance com Lorna Garman, ele casou com sua sobrinha Kitty (filha do escultor Jacob Epstein e da socialite Kathleen Garman) em 1948, mas seu casamento acabou depois de quatro ano que ele iniciou um romance com Lady Caroline Blackwood, escritora. Eles casaram em 1957.
DOCUMENTÁRIO: LUCIAN FREUD
Apesar de internacionalmente conhecido como um dos mais importantes artistas da atualidade, há poucas oportunidades de ver as pinturas e gravuras de Lucian Freud. Em 1996, houve uma grande exibição de 27 obras e 13 gravuras na Abbot Hall Art Gallery em Kendal, na Grã-Bretanha, cobrindo todo os períodos da sua obra. Isso foi notavelmente seguido por um grande retrospectivo na Tate Britain em 2002. Durante o período de maio de 2000 a dezembro de 2001, Freud pintou a rainha Elizabeth da Inglaterra.
A primeira-dama francesa já abandonou as passerelas, mas a sua carreira como modelo ainda rende. E muito. Um colecionador de artes chinês pagou US$ 91 mil pela fotografia de Carla Bruni nua. O comprador surpreendeu a casa de leilões Christie's ao oferecer um valor mais de 20 vezes maior do que o estimado incialmente, de US$ 4 mil. A imagem a preto e branco, que faz parte da coleção de 140 fotografias do alemão Gert Elfering, foi capturada pelo fotógrafo Michel Comte em 1993, quando a primeira-dama da França estava no auge da carreira de modelo. O trabalho seria uma referência ao quadro Les Poseuses, do pintor francês Georges Seurat. Michel Comte diz ter várias fotografías de Bruni durante os dez anos em que trabalharam juntos, algumas delas muito mais explícitas.
Apesar de Carla Bruni ter superado as expectativas, a recordista do leilão da famosa loja Christie's foi Brigitte Bardot. Esta fotografia da atriz tirada por Avedon foi vendida por 181.000 dólares (114. 015 euros).
Um desenho feito em 1932 por Hergé para a capa de Tintin na América foi vendido por 780 mil euros (cerca de R$ 2.1 milhões) na leilão da Artcurial de Paris, superando o recorde anterior pago por uma história em quadrinhos do autor Enki Bilal. O lance inicial da obra de Hergé, considerada peça de museu pela Artcurial, foi de 280 mil euros (cerca de R$ 756 mil).
Georges Prosper Remi, conhecido como Hergé (22 de maio de 1907, Etterbeek - 3 de março de 1983, Bruxelas), foi um desenhista de histórias em quadrinhos belga francófono. Tornou-se famoso como criador do consagrado e mundialmente conhecido personagem e herói Tintim.
O estilo impecável de Hergé e o soberbo uso de cores levou-o a ser aclamado internacionalmente após a Segunda Grande Guerra. Os álbuns de Tintim, como os de outros personagens criados por Hergé, são lidos em mais de 40 línguas pelo mundo fora. Seu estilo influenciou a criação de outros personagens dos quadrinhos (Asterix, Lucky Luke, Blake e Mortimer e muitos outros). Os álbuns com histórias completas são um marco no desenvolvimento de histórias em quadrinhos. Os álbuns de Tintim são de uma precisão incrível, com todos os detalhes minuciosamente cuidados.
Este é o desenho leiloado
ASSISTA AQUI A ANIMAÇÃO DE HERGÉ - TINTIN NA AMÉRICA
Uma jóia: um video de 1950 do programa “What’s My Line?”. Os participantes ficam vendados e tem de adivinhar quem é a celebridade, neste caso Salvador Dalí, mediante perguntas que só podem ser respondidas pelo sim ou pelo não.
A graça do jogo é ir encurtando em uma área do personagem e descartando todas as outras a que não pertence. O problema é que Dalí se considerava pertinente em todas, incluindo uma resposta afirmativa a “Você é envolvido no esporte e no atletismo?”.
O apresentador intervém a cada tanto, tratando de encaixar o personagem em um perfil, tarefa impossível em se tratando de Dalí.
A Collections des Musées trouxe esculturas em resina branca, com dimensões reais, autenticadas pela RMN (Réunion des Musées Nautionaux), para apresentar a civilização Grega Antiga em Belo Horizonte. Foram selecionados ícones da arte daquele período: Vitoria de Samotracea, Vênus de Milo, Discobolo In Action e Vênus de Genitrix.
O evento acontece na Praça da Liberdade até a segunda quinzena de novembro.
Beth Lobato, representante Collections para a América Latina, foi a idealizadora e realizou o evento com abertura impecável. Além das autoridades e protocolos, o ponto alto foi a apresentação da cantora lírica Sylvia Klein que cantou sucessos populares de Noel Rosa, Benito de Paula entre tantos outros.
O vídeo abaixo eu gravei sentado na primeira fila.
Oscar Niemeyer –‘ A vida é um sopro’ é um filme que, sem pretender ser inovador ou genial como o personagem que lhe serve de tema, procura se pautar na clareza de suas linhas e na poética de suas formas, para (re)construir a história do maior ícone da Arquitetura Moderna Brasileira. Uma história indissociavelmente ligada às transformações do país neste último século.
No documentário, de 90 minutos, o arquiteto conta de forma descontraída como concebeu seus principais projetos. Mostra como revolucionou a Arquitetura Moderna, com a introdução da linha curva e a exploração de novas possibilidades de utilização do concreto armado. Fala também sobre sua vida, seu ideal de uma sociedade mais justa e de questões metafísicas como a insignificância do Homem diante do Universo.
Produzido pela Santa Clara Comunicação e rodado em vídeo digital e 16mm no Brasil, na Argélia, França, Itália, Estados Unidos, Uruguai, Inglaterra e Portugal, A vida é um sopro é costurado por imagens de arquivo inéditas e raras, e por depoimentos de personalidades como os escritores José Saramago, Eduardo Galeano e Carlos Heitor Cony, o poeta Ferreira Gullar, o historiador Eric Hobsbawn, o cineasta Nelson Pereira dos Santos, o ex-presidente de Portugal Mário Soares e o compositor Chico Buarque.
O produtor Sacha idealizou o documentário em 1997, quando dirigia a programação da TVE Brasil e designou o diretor Fabiano Maciel para coordenar a cobertura da semana comemorativa dos 90 anos de Oscar Niemeyer.As filmagens iniciais ocorreram no verão de 1998, mas o filme apenas foi lançado nos cinemas em 20 de abril de 2007.
Os danos causados ao quadro "O grito", do pintor norueguês Edvard Munch, pelos ladrões que o mantiveram em seu poder durante dois anos foram qualificados hoje de "irreparáveis" por especialistas do Museu Munch de Oslo.
As pequenas manchas produzidas pela umidade são vistas pelos especialistas como um problema sem solução, enquanto uma série de fendas e buracos exige trabalhos de restauração extremamente complicados.
No entanto, os danos não terão repercussões para os visitantes do Museu Munch.
"O grito" foi roubado do Museu Munch em 2004, junto com "Madonna", e as duas obras só foram recuperadas dois anos depois.
Os dois quadros foram pintados em 1893 e 1894 e são considerados obras-chave do expressionismo.
Antes disto, em 12 de Fevereiro de 1994, O Grito da Galeria Nacional de Oslo já havia sido roubado em pleno dia, por um conjunto de ladrões que se deu ao trabalho de deixar uma mensagem que dizia: Obrigado pela falta de segurança. Três meses depois, os assaltantes enviaram um pedido de resgate ao governo norueguês, exigindo um resgate no valor de um milhão de dólares americanos. As entidades norueguesas recusaram a exigência e pouco depois, a 7 de Maio, o quadro foi recuperado numa ação conjunta da polícia local com a Scotland Yard.
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