INTERNET: “GOOD COPY, BAD COPY” É O MELHOR DOCUMENTÁRIO SOBRE DIREITOS AUTORAIS E CULTURA JÁ FEITO ATÉ HOJE

Divulgado no site do Creative Commons, o documentário ‘Good Copy, Bad Copy’ agora tem legendas em português, traduzidas e sincronizadas por Ztrust.
Andreas Johnsen, Ralf Christensen e Henrik Moltke realizaram o melhor documentário sobre direitos autorais e cultura já feito até hoje.
Com entrevistas que vão desde o DJ Girl Talk, até o produtor nigeriano Charles Igwe e passando pelo presidente da International Federation of the Phonografic Industry, John Kennedy, os diretores conseguiram captar a tensão existente no debate atual entre detentores de conteúdo da indústria tradicional e artistas da nova indústria.
O nome "good copy, bad copy" não poderia ser melhor para ilustrar este contraponto, alertando para o papel que o direito autoral pode desempenhar tanto para aprisionar estas novas formas de expressão cultural, quanto para libertar a cultura, permitindo uma revolução criativa mais profunda.

VÍDEO: “GOOD COPY, BAD COPY” - O DOCUMENTÁRIO COMPLETO E LEGENDADO

MAIOR BIENAL CULTURAL DA EUROPA DESTACA O BRASIL

A cultura brasileira é destaque na Europa desde ontem, quando começou o festival Europalia.Brasil, a 23ª edição da maior bienal multidisciplinar do continente, com cerca de 500 atividades culturais na Bélgica e países vizinhos.
Até 15 de janeiro de 2012, um total de 127 concertos, 57 espetáculos de dança, 40 de teatro, 20 exposições de artes visuais em 15 museus e 80 conferências literárias, todos protagonizados por brasileiros, serão oferecidos principalmente em Bruxelas, mas também em algumas cidades da França, Alemanha, Holanda e Luxemburgo.

VIDEO: TEASER DA EUROPALIA.BRASIL


Teaser Europalia.Brasil por superalbertofilho

A programação cultural do Festival foi organizada pelo Ministério da Cultura (MinC), com investimento de cerca de R$ 30 milhões. Os recursos foram alocados no orçamento próprio do ministério e com incentivos da Renúncia Fiscal, tendo o patrocínio de grandes grupos empresariais brasileiros. Também apoiaram o evento parceiros institucionais como o Ministério das Relações Exteriores (MRE), a Embaixada do Brasil em Bruxelas, a Fundação Nacional de Artes (Funarte), o Instituto Brasileiro de Museus (Ibram), o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan) e a Cinemateca Brasileira, entre outros.

VIDEO: MOSTRAS DE ARTE NA EUROPALIA.BRASIL


Abertura do Europalia.Brasil por superalbertofilho

Para coordenar o projeto do Brasil foi criado um comissariado brasileiro presidido pelo secretário de Políticas Culturais do MinC, Sérgio Mamberti. O comissariado, integrado por representantes do MinC e do Ministério das Relações Exteriores, tem a função de organizar o programa das distintas áreas e curadoria. Além de Adriano de Aquino, como curador-geral, a área de Música tem curadoria de Benjamin Taubkin; de Teatro e Dança, de João Carlos Couto; de Literatura e Conferências, de Flora Süssekind; e de Audiovisual, da Cinemateca Brasileira.


Os primeiros eventos e destaques do festival são as exposições Brasil.Brasil, com obras produzidas entre 1808 e 1950, e "Art in Brazil", que mostra peças contemporâneas, ambas no Palácio Bozar, em Bruxelas. Entre os artistas estão Aleijadinho, Victor Meirelles, Cândido Portinari, Pedro Américo Hélio Oiticica, Alfredo Volpi e Tarsila do Amaral.
Ao mesmo tempo, uma exposição sobre a arquitetura de Oscar Niemeyer e Lucio Costa e sobre Roberto Burle-Marx completa o panorama sobre a identidade do país.
As raízes do Brasil são tema de duas mostras: "Índios no Brasil" reúne 300 objetos de tribos indígenas da Amazônia, como cocares, cerâmicas, máscaras e instrumentos musicais; enquanto "Terra Brasilis" mostra, através de pinturas, desenhos e gravuras, a influência recíproca entre Europa e Brasil.


Para traçar um quadro completo da música tradicional brasileira, o Europalia mostra choro e forró, além da MPB, a bossa nova e o samba. A lista de artistas inclui Tom Zé, Hermeto Pascoal, Renato Borghetti, o grupo Uakti e a Velha Guarda da Portela.
A seleção de dança segue a mesma linha: maracatu, frevo, xaxado, samba de roda e capoeira serão apresentados em plena rua no centro de Bruxelas, ao lado de barracas com comidas e bebidas típicas de várias regiões do Brasil.


Em paralelo, companhias de balé clássico e dança moderna e contemporânea, entre elas o Grupo Corpo e Quasar Cia. de Dança, se apresentam em diversas salas europeias.
O programa ainda inclui mostras retrospectivas do cinema brasileiro, com clássicos como Bye Bye Brasil, de Cacá Diegues, e Terra em Transe, de Glauber Rocha, e ciclos dedicados a Suzana Amaral e Walter Salles.
A organização estima que 2 milhões de pessoas participarão das atividades.


Discurso da presidente Dilma na Europalia por superalbertofilho

A inauguração do festival coincidiu com o último dia da 5ª Cúpula UE-Brasil e contou com a presença da presidente Dilma Rousseff, da ministra da Cultura, Ana de Hollanda, e o ministro de Relações Exteriores, Antonio Patriota.
A delegação brasileira chegou em Bruxelas no domingo (2). O primeiro compromisso da ministra Ana de Hollanda, ainda no domingo, foi a visita ao Museu Magritte, na companhia da presidente Dilma Rousseff.


Na segunda (3), a ministra da Cultura visitou a montagem da Exposição Brazil.Brasil, no Palácio Bozar - onde foi realizada a cerimônia de abertura do festival, que retrata a evolução da arte e da sociedade brasileira de fins do século XVIII até a época do Modernismo. No início da tarde, a ministra participou do encontro entre a presidenta Dilma Rousseff e o primeiro ministro belga Yves Leterme, no Palácio de Egmont.
O compromisso seguinte da ministra Ana de Hollanda, acompanhada do diretor-executivo do Comissariado Brasileiro no Europalia, Marcelo Dantas, foi com o comissário-geral da Bélgica no festival, Pierre Alain de Smedt, na sede da Federação das Empresas Belgas.


No encontro, a ministra falou sobre o grande empenho do Ministério da Cultura (MinC) para preparar a participação brasileira no Europalia, em um curto espaço de tempo, tendo em vista as alterações ocorridas com a mudança de governo no país.
Smedt disse que era uma honra para o festival receber a primeira visita oficial da presidenta Dilma Rousseff à Bélgica e comentou que a cidade espera, com ansiedade, a chegada de uma comitiva de índios Metutires brasileiros, que vão representar as culturas dos povos tradicionais do Brasil, no festival.


Jantar com a comissão européia por superalbertofilho

À noite, a ministra participou de um jantar oferecido pelos presidentes do Conselho Europeu, Herman Van Rompny, e da Comissão Europeia, José Manuel Durão Barroso. Ontem (4), dentro da programação da 5ª Reunião de Cúpula Brasil – União Europeia, a ministra teve um encontro bilateral com a comissária para a Educação, Formação, Cultura e Juventude da Comissão Europeia, Androulla Vassiliou, no qual firmará um acordo conjunto sobre Cultura.
O Europalia ocorre a cada dois anos e virou tradição na Europa desde os anos de 1960. Até a década de 1990, apenas países europeus eram homenageados, mas depois a coordenação do festival mudou. O México, o Japão, a Rússia e a China também já foram destaques no evento. Depois do Brasil, a Índia será o próximo país homenageado, em 2013.

Link externo: http://www.europalia.be/europalia/home/?lang=en

MOVIMENTO STEAMPUNK

Steam - vapor em português; Punk - ideologia e estilo de vida cultural. Estas duas palavras, juntas, designam um movimento que surgiu no final da década de 80 do século passado, representado através de diversas manifestações artísticas - do cinema, à música, da dança à tatuagem -, em uma estética que combina natureza e tecnologia para a criação de objetos do fantástico.


Para entender o Steampunk deve-se pensar, historicamente, no universo da ficção científica que remonta o reinado da Rainha Vitória no Reino Unido, tendo como pano de fundo a revolução industrial e suas máquinas movidas a vapor. A estética Vitoriana com a sua evolução industrial e transformações no tempo são os temas recorrentes do movimento.


O relógio representa um ícone deste gênero por simbolizar o tempo, a aparente fragilidade superada pela complexidade científica, e por expressar uma beleza estética. Outras imagens que compõem o imaginário do movimento Steampunk são as engrenagens, alavancas, medidores de pressão, válvulas, papéis de parede com estampas vitorianas, além de materiais como o ferro, o bronze e o cobre, assim como a madeira e o couro. Tudo dentro de uma leitura gótica.


O Steampunk remonta uma realidade espaço-temporal, utópica, na qual a tecnologia do vapor teria evoluído a níveis impensáveis, se fundindo com o corpo humano. Muito da origem deste movimento vem da corrente "Cyberpunk", mas onde a tecnologia cibernética é substituída pela do vapor. Conseguimos imaginar este tipo de teoria se pensamos nos autores da literatura que deu origem a este movimento, como Julio Verne e Mark Twain.


O movimento Steampunk expressa a fusão da natureza com a tecnologia, do corpo com a máquina. Através de imagens, somos informados que a tecnologia é híbrida com o corpo humano. Hoje, o Steampunk mais do que uma arte, tornou-se um modo de vida. Deste universo faz parte um conjunto de áreas, onde tudo é permitido neste estilo cultural.

STEAMPUNK | OFF BOOK | PBS



Alguns filmes realizados dentro da estética Steampunk são: Steamboy (animação japonesa), As Loucas Aventuras de James West, A Liga Extraordinária, Van Helsing e outros.

TRAILER DE STEAMBOY




OUTROS VIDEOS

Veja aqui, o vídeo da exposição sobre o movimento e a história do Steampunk, que aconteceu no Museu de História da Ciência, promovido pela Universidade de Oxford, de outubro de 2009 à fevereiro de 2010.



BEYOND THE GEARS: THE STEAMPUNK MOVEMENT
Uma visão sobre o movimento, incluindo música, autores, moda e membros.



Mais fotos em - http://photobucket.com/images/steampunk/

CULTURA JAPONESA

SUMÔ


O Sumô é uma luta de competição japonesa, em que dois atletas (rikishi) competem num ringue circular (dohyō) onde o primeiro a tocar o chão com qualquer parte do corpo exceto os pés ou pisar fora do dohyō perde a luta. Um rikishi também perde a luta se aplicar algum golpe proibido. O sumô é bastante antigo e conserva rituais xintoístas.

DOCUMENTÁRIO: A NORMAL LIFE - CHRONICLE OF A SUMO WRESTLER



O dohyō, onde são disputadas as lutas, é uma plataforma quadrada feita de barro com um círculo de fardos de palha de arroz em seu centro, dentro do qual se realizam as lutas. Suspenso acima do ringue, uma espécie de telhado que lembra um templo xintoísta, completa o cenário.

VIDEO: SUMMER GRAND SUMO TOURNAMENT FINAL HIGHLIGHTS (Tokyo - 20 May 2012)



Com o objetivo de demonstrar que a luta é feita sem armas, de "mãos limpas", o lutador de Sumô traja apenas o mawashi na luta. O mawashi é uma faixa de tecido grosso que é enrolado em volta da cintura do lutador e serve tanto para proteger as partes intimas quanto para ser agarrada para efetuar golpes.


GUEIXA


As Gueixas são mulheres japonesas que estudam a tradição milenar da arte da sedução, dança e canto, e se caracterizam distintamente pelos trajes e maquiagem tradicionais. Contrariamente à crença popular, as gueixas não trabalham com sexo. Podem chegar a flertar, mas seus clientes sabem que não irá passar disso, e esse é o fato que encanta muitos homens na cultura de uma gueixa.
No Japão a condição de Gueixa é cultural, simbólica repleta de status, delicadeza e tradição. Quioto é considerado o lugar onde a tradição de gueixa é a mais forte hoje em dia.

DOCUMENTÁRIO BBC: GEISHA GIRL (2005)



A gueixa moderna ainda vive nas tradicionais casas chamadas okiya em áreas chamadas hanamachi ("cidades de flor"), particularmente durante a sua aprendizagem. A aprendiz – Maiko, é referida como han'gyoku ou "meia-jóia", ou pelo termo mais genérico o-shaku, literalmente, "aquela que verte (álcool)". O elegante mundo de alta cultura de que a gueixa faz parte é chamado karyūkai ("a flor e mundo de salgueiro").

DOCUMENTÁRIO: GEISHA PRESSURE



Hoje, as mulheres jovens que desejam se tornar gueixas começam o seu treinamento depois de concluir o ensino fundamental ou até o ensino médio e começam as suas carreiras na idade adulta. A gueixa ainda estuda instrumentos tradicionais como o shamisen, shakuhachi (flauta de bambu), e tambores, bem como canções tradicionais, dança tradicional japonesa, cerimônia de chá, literatura e poesia. Ainda, observando as gueixas, as Maiko se tornam habilidosas nas complexas tradições ao redor, selecionando e usando quimono, e na relação com clientes.

VIDEO: MAIKO OR GEISHA PAINTING HER FACE (The Full Film)



Muitas gueixas experientes que são bastante prósperas decidem viver independentemente. Para o trabalho, a Geixa é contratada para assistir a festas e reuniões, tradicionalmente em casas de chá (ochaya) ou em restaurantes japoneses tradicionais (ryōtei). O seu tempo é medido pela queima de um bastão de incenso, chamado senkōdai, ou gyokudai ("taxa de jóia").

MORRE MICHAEL JACKSON

Michael Jackson, considerado o Rei do Pop, morreu na tarde de ontem (25) após sofrer parada cardíaca e ser levado às pressas para o hospital UCLA Medical Center, em Los Angeles. O cantor de 50 anos não estava respirando quando os paramédicos chegaram à sua casa e deu entrada no hospital em estado de coma.


Jornal Nacional anuncia a morte de Michael Jackson por superalbertofilho

Michael Jackson teve uma trajetória brilhante e controversa. A obra é a grande responsável por imortalizar o músico. Ao todo, sete canções chegaram ao topo das paradas de sucesso nos Estados Unidos, como as pérolas do pop “Ben”, “Billy Jean” e “Beat it”. Segundo cifras divulgadas nos Estados Unidos, Michael Jackson vendeu, durante sua carreira, 750 milhões de discos.



“Thriller” deu origem ainda a um dos clipes mais cultuados desta era. Dirigido por John Landis, merece destaque a risada sinistra de Vincent Price, que assombrou muitos adolescentes no início dos anos 80.
Foi também nessa época que o astro pop participou de uma apresentação histórica em homenagem aos 25 anos da lendária gravadora Motown – casa dos Jackson 5 -, quando fez pela primeira vez o passo que ficou conhecido como “moonwalk”.



Em 1993 Michael Jackson foi acusado de abusar sexualmente de um menino de 13 anos, e a polícia invadiu seu rancho "Neverland", na Califórnia.
No mesmo ano, Jackson anunciou que se tornara dependente de analgésicos e cancelou repentinamente uma turnê mundial que faria para promover seu álbum "Dangerous".
Em 1994 ele fechou um acordo extrajudicial de valor mais tarde anunciado como tendo sido US$ 23 milhões com a família do garoto que foi acusado de abusar.
Em 2005 ele foi levado a julgamento. O processo durou quatro meses e terminou em junho de 2005 com sua absolvição de todas as acusações. Desde o fim do julgamento, Jackson passou um período no Barein, na Irlanda e na França.



Michael Jackson nasceu em 29 de agosto de 1958 em Gary, Indiana, o sétimo de nove irmãos. Cinco dos irmãos Jackson - Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e Michael - apresentaram-se juntos pela primeira vez num programa de calouros quando Michael tinha 6 anos e levaram o primeiro prêmio.
Mais tarde o grupo se tornou o The Jackson Five e quando assinou contrato com a gravadora Motown Records, no final dos anos 1960, passou por uma metamorfose final.



Em 1994 Jackson se casou com a filha única de Elvis Presley, Lisa Marie, mas o casamento terminou em divórcio em 1996. No mesmo ano Jackson se casou com Debbie Marie Rowe, com quem nunca viveu junto, e tiveram dois filhos antes de se separarem em 1999.
Jackson tem três filhos, chamados Prince Michael I, Paris Michael e Prince Michael II, este último conhecido pelo breve momento público em que seu pai o segurou para fora da sacada de um hotel. Michael Jackson gravou nove álbuns solo de 1972 a 2001.

Confira sua discografia completa:

- 1972 - "Got to be there", Motown
- 1972 - "Ben", Motown
- 1973 - "Music and Me", Motown
- 1975 - "Forever, Michael", Motown
- 1979 - "Off the wall", Epic
- 1982 - "Thriller", Epic
- 1987 - "Bad", Epic
- 1991 - "Dangerous", Epic
- 1995 - "HIStory, past, present, future", Epic
- 2001 - "Invincible", Epic.

ROBÔS ESTRELAM PEÇAS DE TEATRO NO JAPÃO E NA SUÍÇA

O robô humanóide Wakamaru estrelou em novembro de 2008, no Japão, a primeira peça teatral em que um robô atua ao lado de um humano.
Produzido pela japonesa Mitsubishi Heavy Industry, o robô interpretou o personagem Momoko na peça escrita e dirigida pelo dramaturgo Oriza Hirata, dividindo o palco com a atriz Minako Inoue.
O espetáculo de 20 minutos foi apresentado na Universidade de Osaka exclusivamente para a imprensa, com a possibilidade de entrar em cartaz em 2009.

NA SUÍÇA

Neste ano, três robôs estão se preparando para estrear em uma peça de teatro na Suíça. Os robôs dividirão o palco com os atores Laurence Iseli e Branch Worsham no musical Robots.
Os robôs foram desenvolvidos pela BlueBotics em parceria com o Instituto Federal de Tecnologia em Lausanne e são capazes de interagir com os atores e com o cenário.
O musical conta a história de um homem auto-exilado que vive com três robôs e recebe a visita de uma mulher, que representa sua última ligação com o mundo exterior.
A peça estréia no dia 1o de maio e fica em cartaz até 17 de maio, no Teatro Barnabe em Servion, perto de Lausanne, na Suíça.

UNESCO LANÇA BIBLIOTECA MUNDIAL DIGITAL

A Unesco (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) lançou na internet a Biblioteca Digital Mundial, que permitirá consultar gratuitamente o acervo de grandes bibliotecas e instituições culturais de inúmeros países, entre eles o Brasil.
Dezenas de milhares de livros, imagens, manuscritos, mapas, filmes e gravações de bibliotecas em todo o mundo foram digitalizados e traduzidos em diversas línguas para a abertura do site da Biblioteca Digital da Unesco. A biblioteca virtual terá sistemas de navegação e busca de documentos em sete línguas, entre elas o português, e oferece obras em várias outras línguas.
Entre os documentos, há tesouros culturais como a obra da literatura japonesa O Conde de Genji, do século 11, considerado um dos romances mais antigos do mundo, e também o primeiro mapa que menciona a América, de 1507, realizado pelo monge alemão Martin Waldseemueller e que se encontra na biblioteca do Congresso americano.
Entre outras preciosidades do novo site estão as primeiras fotografias da América Latina, que integram o acervo da Biblioteca Nacional do Brasil, o maior manuscrito medieval do mundo, conhecido como a Bíblia do Diabo, do século 12, que pertence a Biblioteca Real de Estocolmo, na Suécia, e manuscritos científicos árabes da Biblioteca de Alexandria, no Egito.



O lançamento do site será acompanhado de uma campanha para conseguir aumentar o número de países com instituições parceiras para 60 até o final do ano.
"As instituições continuam proprietárias de seu conteúdo cultural. O fato de ele estar no site da Unesco não impede que seja proposto também a outras bibliotecas", explicou Abdelaziz Abid, coordenador do projeto.

A ideia de uma biblioteca digital mundial gratuita foi apresentada à Unesco pelo diretor da biblioteca do Congresso americano, James Billington, ex-professor da Universidade de Harvard.
Ele se baseou em sua experiência na digitalização de dezenas de milhões de documentos da Biblioteca do Congresso americano, criada em 1800.
O objetivo da Unesco é permitir o acesso de um maior número de pessoas a conteúdos culturais e também desenvolver o multilinguismo.

Link externo – Biblioteca Digital da UNESCO
http://www.wdl.org/pt/

IRAQUE REABRE MUSEU EM BAGDÁ

Museu do Iraque reabre por superalbertofilho

O primeiro-ministro do Iraque, Nouri al-Maliki, reabriu o Museu do Iraque, que documenta a trajetória do Homem das cavernas ao berço da civilização, a Mesopotâmia.
Quando os americanos invadiram o Iraque, em 2003, cerca de 15 mil objetos foram roubados do museu, alguns deles incomparáveis e de valor incalculável, durante a onda de saques em Bagdá.
As tropas americanas não receberam ordens para intervir.
Representantes do museu afirmam que cerca de um terço dos artefatos roubados foi recuperado no país. Embora alguns considerem a reabertura prematura, a mostra é considerada impressionante.

Neste video, saiba dos esforços para recuperar os objetos roubados do museu.


Esforços para salvar a cultura no Iraque por superalbertofilho

ELEIÇÕES 2008

100 ASSASSINOS
J.R. Guzzo para a VEJA

"Não é preciso ser doutor em matemática para deduzir que nunca tivemos, na história deste país, tantos homicidas disputando um cargo público"

Nas eleições municipais deste ano, o cidadão será obrigado a votar, e constata que os ladrões deixaram de ser o que há de pior, realmente, na lista de candidatos a prefeito e vereador. Segundo o vice-presidente do TRE do Rio de Janeiro, Alberto Motta Moraes, só no estado do Rio, há pelo menos 100 candidatos às próximas eleições que são acusados de homicídio, ou já foram condenados por ter matado alguém.
O interessante é que o desembargador Moraes, ao fazer essa revelação ao público, só citou os 100 envolvidos em assassinatos porque precisava justificar a instalação de um detector de metais na entrada do TRE fluminense.

Além dos 100 assassinos, só no estado do Rio de Janeiro, quantos seriam no Brasil todo? Não se tem no momento uma informação exata sobre esse número, mas, levando-se em conta que há quase 380 000 candidatos às eleições de outubro próximo nos cerca de 5 500 municípios brasileiros, não é preciso ser nenhum doutor em matemática para deduzir que nunca tivemos, na história deste país, tantos homicidas disputando um cargo público.

Para o Tribunal Superior Eleitoral e, acima dele, do Supremo Tribunal Federal, uma pessoa que tenha cometido crimes, por piores que sejam, só pode ser impedida de disputar um cargo público depois de ser condenada na última das últimas instâncias, e não lhe couber mais a possibilidade de nenhum recurso – até lá vale tudo, inclusive continuar matando gente.
O STF e o TSE não apenas acham isso perfeitamente normal, como orgulham-se daquilo que consideram a sua coragem de decidir contra "a opinião pública", que nada entende de ciência jurídica. Garantem que esse é o "preço da democracia" – ou se vive assim, ou se cai num estado policial.

Não cabe ao eleitor, nem mesmo, o direito de ser informado sobre os antecedentes criminais de quem lhe pede o voto. Em manifestação recente, na qual se opôs à divulgação pelas autoridades eleitorais dos nomes de candidatos com "ficha suja", o ministro Eros Grau, do STF, sustentou que "a exigência de comprovação da idoneidade moral do cidadão" é "uma violência".

Confira em:http://veja.abril.uol.com.br/030908/p_134.shtml

VEJA A CAMPANHA FICHA LIMPA

CAMPANHA FICHA LIMPA por superalbertofilho

A Campanha Ficha Limpa foi lançada em abril de 2008 com o objetivo de melhorar o perfil dos candidatos e candidatas a cargos eletivos do país. Para isso, foi elaborado um Projeto de Lei de iniciativa popular sobre a vida pregressa dos candidatos que pretende tornar mais rígidos os critérios de inelegibilidades, ou seja, de quem não pode se candidatar.
O Projeto de Lei pretende aumentar as situações que impeçam o registro de uma candidatura, incluindo pessoas condenadas em primeira ou única instância, ou com denúncia recebida por um tribunal no caso de políticos com foro privilegiado em virtude de crimes graves como: racismo, homicídio, estupro, tráfico de drogas e desvio de verbas públicas.

POST COMPLEMENTAR DE 2011
HOJE É ASSIM: BASTA PESQUISAR A FICHA CRIMINAL DE SEUS CANDIDATOS NA INTERNET...


Pesquise a ficha criminal de seus candidatos na... por superalbertofilho

NAZI-BUNKER CONTEMPORÂNEO

Um bunker nazista, localizado no centro de Berlin, vira o museu particular de arte contemporânea.


Construído em 1942, sob supervisão de Albert Speer, arquiteto predileto de Hitler, o bunker de concreto maciço passou por diversas funções nas últimas décadas, foi utilizado pelos soviéticos para aprisionar criminosos nazistas, como armazém para frutas tropicais e, com a queda do Muro, serviu de cenário para concorridas festas rave e sado-masoquistas.
Comprado em 2003 pelo empresário e colecionador de arte Christian Boros, de 43 anos, a reforma do bunker, tombado pelo patrimônio histórico, num espaço de exibição para o acervo, com mais de 500 obras de 57 artistas contemporâneos, foi planejada para 18 meses, mas acabou se estendendo por quase cinco anos.

Veja a a reportagem da agência EFE



Para ampliar o espaço interior, os arquitetos contratados reduziram o número de quartos de 120 para 80. Paredes de denso concreto armado de até três metros de espessura foram quebradas e raspadas, mas permaneceram tanto as marcas de bala da fachada, conseqüência da Segunda Guerra, quanto os registros das funções anteriores da construção, como pichações dos anos 1990 ou placas remanescentes do depósito de frutas.
Na cobertura Boros construiu um apartamento de mil metros quadrados, com estrutura de metal e vidro, com direito a jardim e piscina, onde passa os finais de semana com a família e guia seus convidados pelos cinco andares do museu.


A idéia de Boros é mostrar todo ano diferentes combinações de seu acervo. A primeira exposição segue a temática "luz e espaço" e exibe cerca de 50 obras de 21 artistas, distribuídas num labirinto de três mil metros quadrados. Quase todas as peças foram instaladas pessoalmente pelos autores. O artista dinamarquês Olafur Eliasson tem dez trabalhos expostos.
A coleção está aberta ao público somente aos sábados. Os visitantes têm que se registrar com antecedência no site da Coleção Boros (em alemão) para participar de um tour guiado, em grupos de 12 pessoas.

INVENÇÕES

Há invenções verdadeiramente geniais. Algumas são tão óbvias e necessárias que nos perguntamos por que não apareceram mais cedo... Em muitos casos o principal obstáculo é a falta da necessidade óbvia para a iniciativa ou vontade de pôr em prática determinada invenção; noutros é apenas a tecnologia. Porém, nos dias de hoje, a tecnologia parece conseguir tudo.

LÂMPADA ECOLÓGICA – imperdível!



WATERBIRD – conselho: desliguem o som!



NOVA ARMA - acho que vou vomitar...



Associação Nacional dos Inventores - http://www.inventores.com.br/
Descobertas e invenções - http://www.cdcc.sc.usp.br/escolas/juliano/descobertas.html
As 100 Descobertas e Invenções - http://www.webciencia.com/03_invencoes1.htm

TELECTROSCOPE LIGA LONDRES À NOVA YORK

Um túnel virtual, conectando Nova York e Londres, possibilita a comunicação visual entre pedestres dos dois lados.


Segundo o criador da instalação ‘Telectroscope’, o artista britânico Paul St George, o "túnel" passa por dentro da terra (uma distância de 5.585 km) e, com o uso de espelhos, traz imagens de uma cidade para a outra.

VÍDEO: ANDY JORDAN'S TECH DIARY: THE TELECTROSCOPE



Ainda, clique aqui e assista à reportagem da BBC

Mas na realidade, o efeito é conseguido por meio de câmeras conectadas com o uso de fibras óticas.Uma das pontas do Telectroscope "emerge" perto da Tower Bridge, no centro de Londres. A outra, perto da Brooklyn Bridge, em Nova York.
Quando alguém olha pelo "túnel", vê gente do outro lado do Atlântico. Ao acenar, as pessoas do outro lado acenam de volta. A comunicação verbal é feita por mensagens escritas em uma lousa.


O telectroscope não está sendo usado apenas por estranhos que querem se comunicar. A produtora da obra, Helen Marriage, conta que seis pedidos de casamento, à distância, estão sendo marcados e que também já houve uma festa de aniversário de um ano, para que os avós pudessem participar do outro lado do Atlântico.

VIDEO: NEW YORK POST

MUSEU JAPONÊS RECEBEU EXPOSIÇÃO SOBRE COCÔ

O museu literário da cidade japonesa de Himeji recebeu uma exposição sobre um tema curioso: fezes. No evento, foram expostos dejetos de diversas espécies de animais, além de fotos de diversos bichos durante a "produção".

As crianças - que compuseram a maioria dos visitantes - eram convidadas a manipular os diversos tipos de cocô. Houve uma sessão apenas para mamíferos africanos, que incluia uma coleção de fezes de zebras, elefantes, girafas e hipopótamos.
O museu ofereceu ainda uma seleção de livros sobre fezes. Havia literatura sobre a importância das fezes, como elas são formadas e até ilustrações e fotos sobre diversos animais que se alimentam do cocô alheio. Um dos destaques foi um folheto feito a partir de cocô de elefante.

Agora, se você acha isso uma novidade, veja o que ocorreu em 1961, na cena artística do outro lado do mundo.

PIERO MANZONI E A 'MERDA DE ARTISTA'

Piero Manzoni foi um artista italiano célebre por suas obras conceituais, em resposta direta ao trabalho de Yves Klein. Suas obras chegam a ser vendidas por mais 1 milhão de libras.
É celebre sua obra 'Merda de Artista', um manifesto anti-pop-art, um ataque direto ao mercantilismo da arte e às galerias, que foi aos limites do surrealismo e da arte dadá. Em maio de 1961 Manzoni defecou em 90 pequenas latas, a merda italiana, genuína do artista. Depois selou-as como mandam as regras da indústria alimentar, numerou-as e assinou-as como mandam as regras do mercado de arte e vendeu-as por peso, pelo preço da grama de ouro. As latas, além de numeradas e assinadas, têm três faces com inscrições que dizem sucessivamente : “Merda D`Artista”; “Merde D`Artiste” e “Artists Shit”. A autenticidade do produto é garantida pela inscrição: "Merda d’artista, numerata, firmata e conservata al naturale".
Nos anos seguintes ele as distribuiu em várias coleções de arte por todo o mundo e angariou diversos prêmios. Hoje as latas de Merda do Manzoni são um ícone da arte conceitual, da qual ele é considerado um percursor.
Muitas latas explodiram, resultado de corrosão e de gases em expansão. Manzoni morreu de infarto do miocárdio em seu ateliê em Milão, em 1963.

Veja o vídeo:

ARTISTA SE MUDA PARA "NINHO" GIGANTE NA HOLANDA

O artista holandês Benjamin Verdonck passou os últimos dias vivendo em um ninho construído num edifício em Roterdã. Verdonck levou até um ovo gigante para a calçada próxima ao novo 'habitat'. A instalação "The Great Swallow" foi uma das obras mais comentadas do festival de arte realizado na cidade.
Nos vídeos abaixo é possível ver o artista imitando o movimentos de pássaros.

O VERDADEIRO LUXO

Aquela poderia ser mais uma manhã como outra qualquer. Eis que o sujeito desce na estação do metrô. Vestindo jeans, camiseta e boné, encosta-se próximo à entrada, tira o violino da caixa e começa a tocar com entusiasmo para a multidão que passa por ali, bem na hora do rush matinal.Mesmo assim, durante os 45 minutos que tocou, foi praticamente ignorado pelos passantes. Ninguém sabia, mas o músico era Joshua Bell, um dos maiores violinistas do mundo, executando peças musicais consagradas num instrumento raríssimo, um Stradivarius de 1713, estimado em mais de 3 milhões de dólares.
Alguns dias antes Bell havia tocado no Symphony Hall de Boston, onde os melhores lugares custam 1000 dólares.A experiência, gravada em vídeo, mostra homens e mulheres indiferentes ao som do violino. A iniciativa realizada pelo jornal The Washington Post era a de lançar um debate sobre valor, contexto e arte.



Para o The Washington Post, a conclusão: estamos acostumados a dar valor às coisas quando estão num contexto. Bell era uma obra de arte sem moldura. Um artefato de luxo sem etiqueta de grife.Esse é um exemplo daquelas tantas situações que acontecem em nossas vidas que são únicas, singulares, e a que não damos a menor bola porque não vêm com a etiqueta de seu preço. A boa notícia é que pela primeira vez na história temos a chance de definir o que tem valor real para nós, independentemente de marcas, preços e grifes. Não é mais um luxo o que o mercado diz que você deve ter, sentir, vestir ou ser.O luxo se relativizou, cada indivíduo o percebe a seu modo. "Ele ganhou um conceito mais flexível, que se desvincula do valor das cifras dos produtos e se aproxima das experiências subjetivas, um luxo emocional", afirma o psicanalista Jorge Forbes.

MORRE ROBERT RAUSCHENBERG

O pintor americano Robert Rauschenberg, considerado um precursor, fundador no Neodadaísmo e na Arte Pop, morreu aos 82 anos, em Captiva Island, na Flórida, onde residia.


Rauschenberg passou a dedicar-se às artes a partir de 1947, após ter integrado o corpo hospitalar da Marinha durante a II Guerra Mundial, como técnico de neuro-psiquiatria, refletindo sobre a pequena diferença que separa a sanidade da insanidade.

Estudou na Academia Julian em Paris, e com Josef Albers na Black Mountain College, na Carolina do Norte. Depois estudou na Art Student League em Nova Iorque. Passou a viver nesta cidade a partir de 1950, quando sua obra integrou-se ao cotidiano e à complexidade dos grandes centros urbanos dos séculos XX e XXI.

DOCUMENTÁRIO: PAINTERS PAINTING



Cunhou o termo ‘combine painting’ para suas obras de técnicas mistas, libertando a arte de seus conceitos tradicionais e elitistas, misturando escultura, fotografia e colagem. A série "Combine Paintings" lhe valeu uma primeira exposição na galeria Léo Castelli em Nova York em 1958.


Rauschenberg foi o fundador do ‘Experiments in Art and Technology’ (EAT), uma organização que surgiu para auxiliar os artistas a pesquisarem novas técnicas e novos meios em suas obras.

Em 1994, o artista doou ao MAC-USP, por meio da Felicíssimo Corporation, uma série de 22 gravuras chamadas de Tributo 21. Às vésperas do século XXI, Rauschenberg representou 21 propostas de direitos humanos para o novo milênio, e fez 21 doações de álbuns de gravuras para diferentes museus no mundo.
Foi também escultor, coreógrafo, fotógrafo e compositor.


ERASED DE KOONING

Em sua obra “Erased de Kooning” (Desenho de De Kooning apagado), Rauschenberg decidiu levar o desenho ao branco completo, a partir do desenho. Apagou muito do que fez. “Mas aquilo não era nada” - conta. “Cada um parecia um Rauschenberg apagado. Para ser uma obra, teria de começar como arte. Tinha de ser um De Kooning. Uma coisa importante.”


Rauschenberg foi ao estúdio do colega pedir uma obra. “Comprei uma garrafa de Jack Daniels e fui. Depois de uma espera bastante tensa e silêncio, De Kooning trancou a porta com a tela que estava pintando e respondeu: Tem de ser uma coisa de que eu sinta mesmo muita falta.”

VIDEO: ROBERT RAUSCHENBERG - ERASED DE KOONING

LUCIAN FREUD É RECORDE MUNDIAL

A casa Christie's ofereceu (e vendeu) em leilão, uma grande tela do pintor britânico Lucian Freud.


Em comunicado divulgado pela casa, em Abril passado, a diretora do Departamento de Arte de Pós-guerra e Contemporânea da Christie's, Pilar Ordovás, previu que a obra Benefits Supervisor Sleeping (1995), deveria bater o recorde mundial de leilão de uma obra de autor vivo. O quadro poderia alcançar entre US$ 25 milhões e US$ 35 milhões em Nova York, no leilão de arte contemporânea de 13 de maio.
Dito e feito, Benefits Supervisor Sleeping foi vendido por 33,6 milhões de dólares, e agora é a obra mais cara de um artista vivo. O recorde batido é apenas mais um no currículo de Lucian Freud. O recorde anterior de um quadro do pintor, de 85 anos, foi conseguido em Novembro de 1992, quando a obra IB and her Husband foi vendido por 19,3 milhões de dólares.


Freud - record para artista vivo na Christies por superalbertofilho

DONO DO CHELSEA 'COMPRA 2 QUADROS' POR U$ 122,9 MILHÕES


O dono do clube de futebol inglês Chelsea, o bilionário russo Roman Abramovich, teria comprado dois quadros de artistas britânicos vendidos em leilões recordes: Benefits Supervisor Sleeping, de Lucian Freud, e outro quadro, Triptych, de Francis Bacon, que foi arrematado por U$ 86,3 milhões, 24 horas depois.
O porta-voz de Abramovich, que vive em Londres, se recusou a comentar o assunto. "Nós não comentamos assuntos pessoais", afirmou.


Christies: recorde com Francis Bacon em 2008 por superalbertofilho

SITE PORNÔ PARA CEGOS VIRA FENÔMENO CULT

Um site dirigido a cegos que oferece descrições em áudio de páginas pornôs na internet está virando um fenômeno cult nos Estados Unidos.

Chamado Porn for the Blind (Pornô para cegos, em tradução literal), o site disponibiliza clipes sonoros que trazem descrições, gravadas por voluntários, de cenas de sexo disponíveis na internet. Somente no mês de abril o site já recebeu mais de 150 mil visitas.
Antes de cada gravação, o locutor informa que endereço do site está descrevendo para que os cegos possam acessar a página e então inicia a descrição das cenas de forma clara e direta com detalhes do cenário, cores, personagens e ambiente para que o usuário possa "imaginar" o que está se passando no vídeo.
O site, fundado em 2006, passou a aumentar gradualmente sua audiência desde que disponibilizou um software, em agosto de 2007, que permite que internautas voluntários gravem as descrições pornôs em áudio.
Segundo um dos fundadores, identificado como Elmer, o site conta com 30 arquivos de áudio, mas os usuários ainda pedem melhorias. A maioria das gravações até agora foram feitas por homens e os usuários pedem mais clipes com vozes femininas e mais 'picantes’.
Para ele, a intenção do Porn for the Blind é "oferecer descrições de todas as páginas pornográficas disponíveis na internet".

"A ALMA DO NEGÓCIO"

No curta "A Alma do Negócio", um perfeito casal-propaganda leva uma vida feliz e tranqüila até descobrir o que seus maravilhosos produtos podem fazer muito mais do que prometem. Para o espectador, diferentes sensações se misturaram no filme.
Gênero: Ficção
Diretor: José Roberto Torero
Elenco: Carlos Mariano, Renata Guimarães
Ano: 1996
Duração 8 min

Curta - "A alma do negócio". Imperdível !!!

CARTA DE ALBERT EINSTEIN É LEILOADA POR MAIS DE 200 MIL LIBRAS

Uma carta em que Albert Einstein avalia a idéia de Deus como produto da fraqueza e qualifica a Bíblia como uma coleção de lendas "infantis" foi vendida em leilão, na casa Bloomsbury, em Londres, por mais de 200 mil libras.


O preço de 207.600 libras, incluindo a comissão da casa de leilões, superou em 25 vezes o lance inicial. A Bloomsbury não identificou o comprador, um "apaixonado pela física teórica".

O texto do prêmio Nobel é dirigido ao filósofo Eric Gutkind e datado de janeiro de 1954, um ano antes da morte do cientista. "Para mim, a palavra Deus não é mais que a expressão e o produto da fraqueza humana e a Bíblia uma reunião de lendas nobres, mas primitivas, que são de todo modo, bastante infantis", escreve Einstein na carta.
Segundo especialistas, a carta apóia o argumento de que o físico tinha uma visão complexa e agnóstica da religião. Apesar de rechaçar a religião organizada, Einstein se referiu em alguns momentos a uma força espiritual. O legado mais famoso de Einstein é a teoria da relatividade restrita, segundo a qual uma quantidade pequena de matéria pode desprender enorme quantidade de energia. A teoria mudou o rumo da física, permitiu previsões sobre o espaço e abriu caminho para o controle da energia nuclear.

E=mc2 : ANOTAÇÕES PESSOAIS DE EINSTEIN ESTÃO ONLINE

Milhares de anotações pessoais do cientista que antes só estavam disponíveis a cientistas e pesquisadores, agora podem ser lidas em Einstein Archives



Nascido em Ulm, sul da Alemanha, em 14 de março de 1879, Albert Einstein, filho de judeus, foi admitido na Escola Politécnica Federal da Suíça, em Zurique, em 1896. Ali, Einstein conheceu a estudante sérvia de física Mileva Maric e casaram-se em 1903.
Já formado, Einstein não conseguia achar emprego como professor de física e matemática e foi trabalhar em um escritório de patentes em Berna. Foi neste escritório, durante suas horas vagas, que ele produziu a maior parte de seu trabalho, inclusive a teoria da relatividade, que transformaria o século XX.
A notoriedade veio e Einstein foi chamado para lecionar em universidades de Zurique, Praga e Berlim a partir de 1909. Cinco anos depois adotaria cidadania alemã, para renunciá-la em 1933, quando emigrou para os Estados Unidos, devido às perseguições nazistas. Em 1919 seu casamento com Mileva Maric, que resultou em dois meninos, dissolveu-se. Einstein acusava a esposa de um ciúme terrível e de uma feiúra incrível. No mesmo ano, casou-se com uma prima divorciada, Elsa Lowenthal. Em 1921 ganhou o Prêmio Nobel em Física.
Nos Estados Unidos, desde 1933, Einstein associou-se à Universidade de Princeton. Pacifista, criticava a guerra, se opunha ao serviço militar obrigatório e discordava da compra de armamentos pelos EUA como forma de evitar a guerra. Mas diante do avanço Nazista, sugeriu o uso de armas.

Outro paradoxo em suas crenças contra a violência foi o trabalho que desenvolveu na energia atômica. Ainda assim, enviou uma carta ao presidente Roosevelt no início de 1945, implorando que não usassem a bomba atômica contra o Japão. A carta foi encontrada, fechada, na mesa de Roosevelt, no dia de sua morte. Depois de Harry Truman ter dizimado os japoneses, Einstein disse: "Se eu soubesse que as pessoas fariam isto, eu teria virado um sapateiro".Grande apoiador do movimento sionista - ao mesmo tempo em que se preocupava com a situação dos árabes na região - Einstein foi convidado por Ben Gurion para ser presidente do jovem estado de Israel. O cientista negou o posto, mas ajudou na fundação da Universidade Hebraica de Jerusalém. Albert Einstein morreu em 18 de abril de 1955 em conseqüência de um ataque cardíaco. Temendo a curiosidade que seu túmulo poderia despertar, pediu para que suas cinzas fossem espalhadas. Seu cérebro, no entanto, foi "subtraído" para ser estudado.

VIDEOS: cenas raras
'Propaganda' norte-americana associando a imagem de Einstein à construção da bomba de hidrogênio.


Einstein e o desenvolvimento da bomba atômica por superalbertofilho

Aqui, Einstein critica o projeto da bomba de hidrogênio.


Einstein Critica o Projeto da Bomba de Hidrogênio por superalbertofilho