30 junho 2010

JEAN-MICHEL BASQUIAT


A Fundação Beyeler, na Suíça organiza a maior exposição já feita sobre Jean-Michel Basquiat. Aberta em maio, a exibição segue até setembro no museu mantido pela fundação em um subúrbio da cidade suíça da Basiléia, na fronteira com a França e a Alemanha, para ir depois para o Museu de Arte Moderna de Paris, onde fica até dezembro. Na mostra estão reunidos 86 telas e mais de 60 desenhos, além de 10 esculturas e objetos produzidos pelo artista

VIDEO: SAM KELLER SOBRE JEAN-MICHEL BASQUIAT NA FONDATION BEYELER



Jean-Michel Basquiat, negro, filho de haitiano, criado pobre, mas então já famoso, morreu em agosto de 1988 de overdose. Em oito anos deixou uma obra extensa, raivosa, intensa e, sobretudo crítica. As figuras negras triunfais, o boxeador vitorioso, as imagens de repressão e libertação, anotações sobre a pobreza e palavras tortas anotadas de forma obsessiva muitas vezes pela tela quase toda, são motivos recorrentes. Avesso ao status-quo, revirou o cenário artístico de sua época em um momento em que as galerias começaram a ser invadidas pela arte das ruas.


Com 16 anos, já trabalhando com arte, criou uma persona artística (que depois seria seu projeto SAMO), até ser descoberto, aos 19, pelo mercado de arte nova-iorquino e logo depois por Andy Warhol, que ajudou a elevá-lo à condição de primeiro artista plástico negro reconhecido na cena americana. Desde ali o traço quase infantil e o uso das cores primárias casam-se para sempre com uma mensagem adulta, dura. Isso, diz o curador Dieter Buchhard, revirou e inverteu estereótipos em um momento em que galeristas, colecionadores e até quadros eram plenamente brancos.


É essa "sujeira" criativa e o experimentalismo, que Buchhard conjurou na Fundação Beyeler na mostra mais ampla e objetiva da carreira do pintor. Para produzir a retrospectiva, ele trouxe peças dos EUA e juntou-as com outras que estavam na Europa, onde uma mostra desse porte da obra do pintor era inédita.
Ele, que não conheceu o artista pessoalmente, contatou amigos, conhecidos, galeristas e colecionadores para ouvir sobre seu objeto. Defende que isso confere mais objetividade a uma retrospectiva de um artista cujo carisma afetou a maioria dos que o conheceram.
"Já é hora de fazer isso. Ele morreu há mais de 20 anos."

DOCUMENTÁRIO COMPLETO (legendado): JEAN MICHEL BASQUIAT



Link externo: http://www.beyeler.com/

28 junho 2010

CARAVAGGIO ROUBADO É RECUPERADO


A polícia alemã encontrou o quadro de Caravaggio (1571-1610) que havia sido roubado em 2008 e prendeu quatro supostos autores do roubo.
Três ucranianos e um russo foram detidos na sexta-feira (25) quando tentavam vender o quadro, roubado do Museu de Arte Ocidental e Oriental de Odessa (sul da Ucrânia), por cem milhões de dólares no mercado negro.
"A captura de Cristo", de c.1602, havia sido comprado por um embaixador russo na França e mais tarde presenteado ao príncipe Vladimir Alexandrovich Romanov no final do século XIX. Depois da Revolução de Outubro de 1917, foi transferido para a escola de arte de Odessa e depois ao museu.
Considerado anteriormente uma cópia do quadro exposto na National Gallery de Dublin, a crítica de arte moscovita Ksenia Malitska a demonstrou nos anos 1950 que o quadro de Odessa havia sido pintado pelo próprio Caravaggio.


The Taking of Christ, Caravaggio por superalbertofilho

SEIOS DE SILICONE EM BAIXA


Uma reportagem do jornal britânico The Times cita alguns acontecimentos recentes para lançar a teoria de que a moda dos seios cirurgicamente alterados está em declínio.
O jornal menciona uma pesquisa da empresa Mintel que diz que, pelo menos no mercado britânico, o "boom" de cirurgias plásticas acabou e revisou para baixo suas previsões para o número de operações até o ano 2012.
Enquanto isso, os estúdios Walt Disney baniram atrizes com seios de silicone dos testes para o novo filme da série Piratas do Caribe.
O jornal também cita os rumores de que a ex-Spice Girl Victoria Beckham teria tirado seus implantes há cerca de um ano como mais um indício do declínio do visual.
Se você acha que os homens gostam peitos falsos, é melhor prestar atenção aqui!

VIDEO: SEIOS FALSOS, QUEM REALMENTE GOSTA DELES?

26 junho 2010

VOYERISMO NA TATE MODERN


Uma exposição na galeria Tate Modern em Londres mostra como os avanços da tecnologia mudaram a forma de satisfazemos nossa curiosidade pela vida secreta dos outros.
‘Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera’ é o nome da exposição, que apresenta 250 fotos ou vídeos com imagens de momentos capturados sem que seus sujeitos soubessem. As imagens datam do fim do século 19 - quando os "voyeurs" tiravam fotos com câmeras escondidas em livros, guarda-chuvas e sapatos - aos dias atuais.
Entre as obras estão várias fotos tiradas por artistas como Brassaï, Guy Bourdin, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Robert Frank, Nan Goldin, Dorothea Lange, Lee Miller, Thomas Ruff, Paul Strand, Weegee, and Garry Winogrand.
A mostra Exposed: Voyeurism, Surveillance and the Camera fica em cartaz na Tate Modern, em Londres, até o dia 3 de outubro.
A exposição trata de temas como a guerra civil americana, plataformas de petróleo em chamas na primeira guerra do Golfo, uma execução na China em 1860, a câmara de execução de uma moderna penitenciária no Mississippi, entre outras imagens de sexo, morte e inocentes flagrantes de pessoas famosas.
Os organizadores também revelam como a tecnologia tem facilitado captar e distribuir imagens consideradas proibidas.

VIDEOS:

EXPOSED AT TATE MODERN: SANDRA PHILLIPS ON INVASIVE LOOKING




EXPOSED AT TATE MODERN: SANDRA PHILLIPS ON VOYEURISM AND DESIRE




EXPOSED AT TATE MODERN: SANDRA PHILLIPS ON CELEBRITY




EXPOSED AT TATE MODERN: SANDRA PHILLIPS ON VIOLENCE




EXPOSED AT TATE MODERN: SANDRA PHILLIPS ON SURVEILLANCE




EXPOSED AT TATE MODERN: SANDRA PHILLIPS ON THE UNSEEN PHOTOGRAPHER



ROBERT MAPPLETHORPE


Uma exposição do polêmico fotógrafo americano Robert Mapplethorpe (1946-1989), “Eros and Order”, reúne mais de 130 fotos de suas séries mais famosas, como as flores, nudez, imagens homoeróticas e sadomasoquistas, retratos de artistas, celebridades e auto-retratos. A exposição está aberta até 02 de agosto no Museu de Arte Latino-Americana. É a segunda vez que se realiza uma retrospectiva do fotógrafo na Argentina, desta vez com trabalhos produzidos entre 1975 e 1988.


As fotografias de Robert Mapplethorpe que estão expostas no Malba suportam múltiplas reflexões. A primeira tem a ver com a capacidade de dizer algo sobre um dos artistas mais discutidos do século XX onde as imagens são, juntamente com Andy Warhol, parte de um imaginário que prevalece a partir da segunda metade do século passado. Pop é a outra questão no DNA. A comparação com Warhol é a título de exemplo e não para dizer que os artistas são equivalentes, mas parte da estrutura do mesmo "sentimento".

NOTA TELENOCHE: ROBERT MAPPLETHORPE



UMA BREVE BIOGRAFIA


Robert Mapplethorpe nasceu em 1946, na cidade de Nova York. O terceiro de seis filhos, se lembrava de uma infância segura em Long Island, que ele resumiu dizendo: "Eu venho do subúrbio americano, de um ambiente muito seguro. Era um bom lugar para se estar, na medida em que era um bom lugar para se sair”.
Frequentou o Pratt Institute no Brooklyn, onde produziu arte em uma variedade de mídias. Ele não tinha clicado nenhuma de suas próprias fotos ainda, mas fazia arte se apropriando de imagens fotográficas de outras fontes, incluindo páginas arrancadas de revistas e livros. Este interesse precoce reflete a importância da imagem fotográfica na cultura e na arte desse tempo, incluindo o trabalho de artistas como Andy Warhol, que Mapplethorpe admirava plenamente.


Robert tirou suas primeiras fotografias, logo em seguida, usando uma câmera Polaroid. Ele não se considerava um fotógrafo, mas quis trabalhar com suas próprias imagens em vez de fotos de revistas. Certa vez ele disse: "Eu nunca gostei de fotografia. Não por causa da fotografia. Eu gosto do objeto. Eu gosto da fotografia quando você a segura nas mãos”.
Suas primeiras Polaroids foram auto-retratos, mas a primeira série de retratos aconteceu com a sua amiga íntima, a cantora, artista e poeta Patti Smith. Esses primeiros trabalhos fotográficos foram mostrados em exposições coletivas ou apresentados de forma elaborada, enquadrados em molduras pintadas que davam acabamento na a própria fotografia.


A mudança para a fotografia como único meio de expressão aconteceu gradualmente, durante os meados dos anos setenta. Ele adquiriu uma câmera do tipo usada pela grande imprensa e começou a fotografar de um amplo círculo de amigos e conhecidos. Eram artistas, compositores, socialites, estrelas de cinema pornográfico e membros do underground S & M (sado-masoquista). Algumas dessas fotografias eram chocantes pelo seu conteúdo, mas requintado em sua maestria técnica.


No início dos anos 1980, as fotografias de Mapplethorpe começaram a mudar em direção à um refinamento do sujeito e uma ênfase na beleza formal clássica. Neste período, ele se concentrou nas estátuas de nus masculinos e femininos, flores e retratos formais de artistas e celebridades. A partir daí, durante a década de 1980 ocorre o auge da sua carreira - de uma hora para outra Mapplethorpe era citado em todos os lugares. Seus clientes incluíam famosos de Hollywood e membros da nobreza europeia.
Expoente da pop art, retratou em suas fotos seus contemporâneos, como Andy Warhol, David Hockney e Patti Smith, com quem teve uma relação conturbada, pois ambos eram bissexuais.


Em 1988 Mapplethorpe disse à ARTnews: "Eu não gosto dessa palavra em particular ‘chocante’. Eu estou olhando para o inesperado. Estou à procura de coisas que eu nunca tinha visto antes ... Eu estava em posição de tomar essas imagens, e senti a obrigação de fazê-las.
Mapplethorpe produziu uma obra consistente que primou pelo equilíbrio e perfeição, e isto o colocou no topo do ranking de artistas do século XX. Em 1987 ele criou a Fundação Robert Mapplethorpe para promover a fotografia, dar suporte aos museus que mostram fotografia de arte, e para incentivar a pesquisa científica médica, financiando projetos na luta contra a AIDS e HIV.

25 junho 2010

ABU DHABI TEM O PRÉDIO MAIS INCLINADO DO MUNDO


O Capital Gate Tower, uma torre de 160 metros, está situado na entrada do The Capital Center, o novo distrito comercial multimilionário de Abu Dhabi. Com uma inclinação de 18 graus (cinco vezes mais que a da Torre de Pisa) em direção ao oeste e uma saliência de 30 metros, o Livro Guinness de Recordes reconheceu o prédio como o mais inclinado do mundo.


Com um grande evento internacional prestes a ocorrer na cidade, a Cúpula Mundial sobre a Energia do Futuro, em 2010, os funcionários trabalham contra o relógio para poder terminá-lo e mostrar o edifício pioneiro para o mundo.



Para a realização desta obra da engenharia, que ultrapassa os limites da tecnologia para a construção de arranha-céus, foram necessárias inovações pioneiras como o núcleo de concreto super reforçado e um exoesqueleto especial revestido de vidro. Tudo feito em um prazo de 24 meses.


No vídeo abaixo, veja como os engenheiros e arquitetos superaram desafios como o da força da gravidade e dos prazos de finalização de cada etapa para transformar uma idéia em uma realidade impressionante.

DOCUMENTÁRIO NatGeo: OBRAS INCRÍVEIS - A TORRE INCLINADA DE ABU DHABI


REDE SOCIAL APENAS PARA ‘BONITOS’

O ‘BeautifulPeople’, um site de relacionamento apenas para ‘bonitos’ lançou na segunda-feira (21) o serviço de – pasmem! - BANCO DE ESPERMA para ajudar as mulheres que desejam ter bebês bonitos.
De acordo com Greg Hodge, diretor da empresa, “os usuários do nosso site se parecem com Brad Pitt, George Clooney e Angelina Jolie e, com esse novo serviço, estamos apenas atendendo a demanda”, afirma.
O serviço vai funcionar por meio de um fórum, no qual as mulheres interessadas em engravidar deverão enviar mensagens com as características físicas as quais elas procuram (olhos verdes, pele clara, loiro e etc.).
Quem deseja ser o doador, por sua vez, poderá acessar informações sobre a clínica que fará a coleta do esperma e outros procedimentos. O serviço também está disponível para não-usuários. Até as pessoas que tiveram seu cadastro rejeitado (as consideradas “feias”) também poderão participar do processo seletivo.
Desde que foi criado em 2002, o site conta com mais 600 mil usuários, espalhados por 190 países. Em janeiro deste ano, a rede social expulsou 5 mil participantes por voltarem das férias acima do peso. "Membros vigilantes, que têm orgulho de manter o padrão do site, pediram para que agíssemos", disse o site em nota à imprensa.
O fundador do site Robert Hintze afirmou que lamenta a perda de membros, mas declarou que deixar “gorduchos no site” seria uma ameaça ao modelo de negócios.
Dos usuários banidos, 1.520 eram dos Estados Unidos, 832 do Reino Unido e 533 do Canadá. Além desses, 510 usuários da Polônia e 425 da Alemanha não se importaram com o sobrepeso adquirido com o peru, tender, lombo e outras delícias natalinas.
No entanto, o site BeautifulPeople não expulsou os usuários e ponto final. A rede social mostrou uma certa consideração aos membros banidos, enviando a cada um deles um e-mail para que eles se inscrevessem quando estiverem em forma novamente. E não parou por aí. Os ex-membros receberam em sua caixa de entrada algumas dicas de spas em Nova York, Los Angeles, Reino Unido e na Europa.


BeautifulPeople.com na CNN por superalbertofilho

Link externo: http://www.beautifulpeople.com/index/pt

PICASSO

Esta obra do período azul de Pablo Picasso foi vendida, na quarta-feira (23), por 34,7 milhões de libras (R$ 92,5 milhões) em um leilão realizado pela Christie's em Londres.
Já era esperado que o ‘Retrato de Angel Fernandez de Soto’ (1903) alcançasse um preço entre 30 e 40 milhões de libras, no leilão de um lote de obras (com quadros de Magritte, Van Gogh, Klimt e Matisse.) que pode chegar ao valor de 230 milhões de libras (cerca de R$ 613 milhões). A obra pertencia à Fundação de Artes Andrew Lloyd Weber.
Apesar da crise econômica, existe uma "grande procura" por estas obras, de acordo com Giovanna Bertazonni, chefe do setor de arte impressionista e moderna na casa de leilões. A Christie's afirma que o leilão do lote de quadros poderá ser o maior já ocorrido em Londres. Nesta semana um auto-retrato de Edouard Manet já alcançou um valor de 22 milhões de libras (cerca de R$ 58 milhões).
Os preços de obras de arte aumentaram muito, recentemente: outra obra de Picasso, Nu, Folhas Verdes e Busto, alcançou US$ 106 em um leilão em Nova York em maio, tornando-se o quadro mais caro já vendido em um leilão.

MUSEU DO AMANHÃ


O arquiteto espanhol Santiago Calatrava mostrou na tarde de segunda-feira (21) os detalhes do projeto do Museu do Amanhã, que será construído no Píer Mauá, Zona Portuária do Rio. A obra faz parte do projeto de revitalização da região.
O museu será totalmente auto-suficiente e serão usados somente materiais recicláveis na construção. De acordo com a prefeitura, as obras começam no primeiro trimestre de 2011, com previsão de inauguração no segundo semestre de 2012.
Considerado um dos grandes arquitetos do mundo, Calatrava disse que o visitante, ao apreciar o museu, também terá a experiência da luz - o projeto vai permitir a reflexão de luz solar na parte interna do Museu, além de estar totalmente integrado à paisagem que inclui a Baía de Guanabara, o Morro da Conceição e o Mosteiro de São Bento.


Projeto: Museu do Amanhã - Rio por superalbertofilho

MORRE O ESCRITOR PORTUGUÊS JOSÉ SARAMAGO, VENCEDOR DO PRÊMIO NOBEL


José Saramago morreu aos 87 anos em Lanzarote, nas Ilhas Canárias, na sexta-feira (18). A informação foi divulgada pela família do escritor de "Ensaio sobre a cegueira" e confirmada em seu site oficial.
"Hoje, sexta-feira, 18 de junho, José Saramago faleceu às 12h30 horas [horário local] na sua residência de Lanzarote, aos 87 anos de idade, em consequência de uma múltipla falha orgânica, após uma prolongada doença. O escritor morreu estando acompanhado pela sua família, despedindo-se de uma forma serena e tranquila", diz uma nota assinada pela Fundação José Saramago e publicada na página do escritor na internet.


Entrevista com José Saramago - parte 1 por superalbertofilho


Entrevista com José Saramago - parte 2 por superalbertofilho

15 junho 2010

BLU + DAVID ELLIS = COMBO

A criatividade não tem limites, credo, cor ou raça - é ter algumas habilidades, encontrar a parceria e deixar fluir sensações e conceitos, implícitos em diversos contextos.
Na primeira animação colaborativa dos artistas Blu e David Ellis - COMBO, a dupla mostrou que para a criatividade não existem obstáculos e sim caminhos cada vez mais abertos.
Produzido pelo Studio Cromie, COMBO é uma animação em stop motion feita durante o Fame Festival 2009 (http://www.famefestival.it/), com musica de Roberto Lange e levou uma semana para ficar pronto.


Blu and David Ellis – Combo 2009 por superalbertofilho

EYHAFJALLAJÖKULL

O fotógrafo americano Sean Stiegemeier fotografou e filmou o Vulcão Eyhafjallajökull, na Islândia - o que paralisou o tráfego aéreo na Europa -, quatro dias depois da sua erupção e o resultado é impressionante. Em seu perfil na internet, ele diz que os registros artísticos, por vários ângulos, foram feitos na correria devido ao mau tempo reinante na região. Pede patrocínio para voltar, com calma desta vez.
Link externo: http://www.in-perfidia.com/

ERUPÇÃO DO EYHAFJALLAJÖKULL POR SEAN STIEGEMEIER


12 junho 2010

EXPO SHANGHAI 2010

A cada cinco anos, países e organizações internacionais participam da maior feira periódica de que se tem notícia: a feira das nações. A Expo é um evento de caráter cultural e popular, que pauta discussões de interesse mundial. Busca e apresenta propostas de desenvolvimento e intercâmbio cultural. É o terceiro maior evento internacional do mundo, atrás apenas dos Jogos Olímpicos e da Copa do Mundo.

A primeira exposição mundial do gênero aconteceu em Londres no século XIX, mais especificamente em 1851, e buscou apresentar ao público as últimas conquistas tecnológicas das nações. Desde sua gênese, configurava grande influência arquitetônica e o Palácio de Cristal londrino foi seu primeiro legado. A Torre Eiffel veio 38 anos depois, também fruto do evento.

SHANGHAI WORLD EXPO 2010



O ano de 2010 é o primeiro em que um país em desenvolvimento sedia o evento. Através de canais diplomáticos, a China conseguiu que 191 países e 50 organismos internacionais, incluindo ONGs, participassem da feira - um recorde.
O evento acontece de 01 de maio até 31 de outubro de 2010 e a previsão é que mais de 70 milhões de pessoas visitem a Expo Shanghai nos próximos meses. Além dos pavilhões multiculturais, eles ainda poderão assistir a mais de 800 programas e cerca de 20 mil shows de todo mundo.

CHINA PAVILION - SHANGAI EXPO 2010



Além do presidente chinês, Hu Jintao, e outros líderes da China, 20 chefes estrangeiros de Estado participaram da cerimônia de abertura do evento realizada no Centro Cultural da Expo Shanghai. Artistas de vários países fizeram apresentações na cerimônia, transmitindo uma mensagem de paz e amizade para todo o mundo.
O vice-premiê chinês e membro chefe do Comitê Organizador da Expo Shanghai, Wang Qishan, disse que a Expo Shanghai vai abrir a porta para o futuro.
"A Expo Shanghai, como a primeira exposição mundial com tema sobre 'cidade', é uma plataforma de inovação, cooperação e intercâmbio entre os povos de diversos países. Ela vai abrir a porta para o futuro, dirigir uma nova maneira de vida, promover a harmonia entre a humanidade, a cidade e a natureza, impulsionar a construção de uma cidade segura, civilizada e feliz, e fortalecer o desenvolvimento humano completo."

UK PAVILION - SHANGAI EXPO 2010



A Expo Xangai é a primeira feira a focar as questões urbanas, chamando a atenção do mundo para a qualidade de vida nas cidades e promovendo as formas de desenvolvimento urbano com a sustentabilidade. O tema deste ano é “Cidade melhor, vida melhor” e seus sub-temas são: Diversidade Cultural, Prosperidade Econômica, Inovação Científica e Tecnológica, Reforma das Comunidades e Interação Urbano-rural.

DANISH PAVILION - SHANGAI EXPO 2010



A China é considerada a maior economia em potencial da atualidade, além de um imenso mercado consumidor. O interesse global na Expo do país foi retribuído, visto que cedeu uma área de quase 6km² com uma infra-estrutura que conta com centro de convenções (o Expo Axis), praças, jardins, lojas, arenas esportivas, esculturas, cinco pavilhões centrais (o Urban Footprints, Urban Planet, Urban Dewellers, Urban Beings e Urban Dreams) e pavilhões corporativos, além de incentivo às nações para a construção dos seus próprios estandes.

SINGAPORE PAVILION - SHANGAI EXPO 2010



Cada país, ou grupo de países, é responsável pela edificação de uma grande estrutura para abrigar o conteúdo a ser oferecido aos visitantes. Os chamados “pavilhões nacionais” são localizados na área central da feira e, neste ano, devem explorar diferentes aspectos do desenvolvimento urbano e suas características ligadas a cada nação.

ISRAEL PAVILION - SHANGAI EXPO 2010



BRASIL NA EXPO SHANGHAI 2010

Abrangendo uma área de 2000m² e criado por uma sociedade entre diversos setores do governo brasileiro com agências privadas, o pavilhão consiste em uma construção metálica retangular revestida de pedaços de madeira entrelaçados inspirados no artesanato em palha, que nos remete ao folclore e ao lúdico universo popular. A cor verde é uma referência à bandeira nacional. Todas as características têm o objetivo de enaltecer a simplicidade do brasileiro e a abundância cultural da nação, originada da fusão de diversas raças.

Para promover o Brasil na maior feira internacional do mundo, elegeu-se o tema “Cidades Pulsantes”, que explora temas como a riqueza multiétnica, atividades culturais, dinamismo e potencial econômico de suas principais metrópoles, que sediarão os jogos da Copa do Mundo de Futebol em 2014 e os Jogos Olímpicos em 2016. A logomarca afixada sobre a principal entrada, que conta com dois parênteses invertidos, sugere a inquietude e vibração do povo brasileiro e o encontro de dois sorrisos.

Além dos temas ligados à proposta da Expo, o pavilhão destacará os setores de alta tecnologia, biocombustíveis e políticas de uso consciente dos recursos naturais. Foram programados eventos artísticos, culturais, gastronômicos e turísticos, fóruns, simpósios, exposições, encontros empresariais, workshops, mostras e seminários técnicos nos vários ambientes interativos em seu interior. Esperam-se 3 milhões de visitantes.

BRAZIL PAVILION - SHANGAI EXPO 2010



09 junho 2010

CENTENÁRIO DE JACQUES COUSTEAU


O barco de Jacques Cousteau está sendo restaurado para comemorar o seu centenário de nascimento. As comemorações em Paris devem terminar em 2011 com a abertura do Calypso, que se chocou acidentalmente com um barco em Cingapura e terminou afundando.
Atualmente o Calypso está sendo reformado na França sob supervisão da Sociedade Cousteau e da Equipe Cousteau, liderada pela viúva do explorador, Francine Cousteau.
A intenção é que a embarcação abrigue uma exposição que incluirá os minissubmarinos para uma ou duas pessoas criados por Cousteau, motos submarinas, tanques de oxigênio, roupas de mergulhador, câmeras e outros equipamentos usados durante as expedições do oceanógrafo.
O barco de Cousteau foi adaptado para expedições em 1950, quando recebeu um laboratório móvel para ajudar o cientista em suas pesquisas. O Calypso foi equipado também com um "nariz falso", utilizado como câmara de observação submarina.
"Precisamos de ajuda para completar a reforma do Calypso, mas estamos muito satisfeitos e animados com a perspectiva de ele- a inimitável Mona Lisa do oceano - navegar novamente para continuar a missão de vida de Jacques-Yves Cousteau, promover a apreciação da beleza e da fragilidade dos mares", afirmou Francine Cousteau.
O filho de Cousteau, Pierre-Yves, disse que se o pai estivesse vivo "certamente ficaria maravilhado com a tecnologia e a habilidade por trás do trabalho de seus sucessores, que compartilham da filosofia do meu pai de que as pessoas protegem aquilo que amam - e amamos o que nos encanta."
O centenário do nascimento de Jacques Cousteau será comemorado em várias partes do mundo, incluindo o Brasil, onde os eventos começam entre os dias 15 e 20 de junho em Brasília e Minas Gerais.

06 junho 2010

OASIS!!! - O FIM DA BANDA


Liam Gallagher, vocalista do Oasis, anunciou no dia 25 de maio, a criação do seu novo grupo, o Beady Eye. Os músicos Gem Archer, Andy Bell e Chris Sharrock, do Oasis (que acabou), participam do projeto.
O guitarrista Noel Gallaguer, irmão de Liam e com quem ele sempre manteve uma relação tumultuada, abandonou o Oasis em agosto do ano passado após uma discussão entre os dois antes da realização de um show em Paris.
Liam tinha indicado anteriormente que continuaria empregando o nome de seu antigo grupo caso não lhe ocorresse outro melhor.
"Se não tivermos mais nada quando estivermos prontos para fazer o álbum, será Oasis. Não nos vamos chamar de forma ridícula por nada", disse o Liam no ano passado.
Atualmente o quarteto está gravando material novo no estúdio com o produtor Steve Lillywhite, famoso por suas colaborações com a banda irlandesa U2.

TENDÊNCIA: MERCADO DE ARTE


Os leilões de arte da primavera do hemisfério norte concluíram uma quinzena de resultados fortes, no dia 13 de maio, quando a Sotheby's vendeu impressionantes 190 milhões de dólares em arte do pós-guerra e contemporânea.
Apenas três dos 53 lotes oferecidos deixaram de ser comprados, e a casa de leilões superou sem dificuldade sua melhor estimativa prévia de valor total vendido, 162 milhões de dólares.
Os grandes gastos que marcaram os leilões de arte impressionista, moderna e contemporânea do pós-guerra da Sotheby's e sua rival Christie's atestaram a presença de riqueza em todo o mundo e de disposição em fazer uso dela. O consenso entre especialistas de leilões é que os ricos do mundo conservaram grande liquidez durante a recessão e estão dispostos a gastar e investir novamente.


Noite de arte contemporânea na Sothebys em Maio... por superalbertofilho

O "Autorretrato" de Warhol de 1986, uma obra monumental em silkscreen revendida pelo estilista Tom Ford, atingiu 32.562.500 dólares, mais de duas vezes a estimativa mais alta do seu valor. Outra obra a atingir um preço superior à sua estimativa máxima anterior foi um trabalho sem título de Mark Rothko de 1961, vendido por 31,44 milhões de dólares.


Noite de arte moderna e impressionista na... por superalbertofilho

Antes disso, no dia 5 de maio, havia acontecido o leilão de arte impressionista e moderna da Sotheby's. A estrela da noite e capa do catálogo, "La fille de l'artiste à deux ans et demis avec un bateau", de Picasso não foi arrematada, nem a escultura de Alberto Giacometti, "Le Chat", que possuía a mesma estimativa do Picasso, ou seja, de US$ 16 a US$ 24 milhões, numa noite em que as vendas totais chegaram a US$ 61,37 milhões e 29 dos 36 lotes oferecidos foram vendidos(80%).
Mesmo assim, obras de Monet, Pissarro, Renoir e Sisley, encontraram compradores e seus valores ultrapassaram as estimativas iniciais. A obra "Claude Monet e Mme Henriot", de Renoir, cuja estimativa estava entre US$ 1,5 e US$ 2 milhões, foi arrematada por mais de US$ 3,2 milhões.
Outra obra que superou em muito as expectativas, foi "Composition in black and white with double lines", de autoria de Piet Mondrian, que de uma estimativa inicial de US$ 3 - 5 milhões, saltou para US$ 9,266 milhões.


Recorde mundial com Picasso na Christies por superalbertofilho

No dia anterior a casa Christie's havia batido o recorde de qualquer obra vendida em um leilão de arte, com "Nu, Folhas Verdes e Busto", de Picasso, arrematado por 106,5 milhões de dólares, enquanto "Flag", de Jasper Johns, quebrou o recorde do artista.


Flag de Jasper Johns Flag: $28 milhões na... por superalbertofilho

A tendência que se pode notar no mercado de arte internacional é o aumento nas vendas de arte contemporânea, cuja solidez ainda está por ser testada. Obras de pintores impressionistas estão sendo consideradas "baratas" em função de sua importância dentro do contexto da arte mundial. Hoje, quem comprar uma obra impressionista ou mesmo pós-impressionista, dificilmente deixará de ganhar um bom dinheiro no futuro, se o retorno esperado for a contemplação, aí o retorno é incalculável.


A grande bolha da arte contemporânea por superalbertofilho

MORRE KAZUO OHNO

O mais velho dançarino japonês de butô, Kazuo Ohno, morreu de insuficiência respiratória nesta terça-feira (1º), aos 103 anos. Aclamado internacionalmente, com passagens pelo Brasil por três vezes, Ohno morreu em Yokohama, no Japão.
Seu encontro com Tatsumi Hijikata - fundador do butô - e as influências da dança moderna levaram Ohno a popularizar o estilo. Minimalista, Ohno sempre se apresentava vestido de mulher. Entre seus trabalhos mais famosos estão os espetáculos "Dead Sea", "Ka Cho Fu Getsu", "My Mother" e "Water Lilies".
Nascido na ilha de Hokkaido em 1906, Ohno entrou para o estúdio de dança comandado por Baku Ishii em 1933. Depois de uma pausa de nove anos nas atividades durante a Segunda Guerra Mundial, em que serviu na China e na Nova Guiné e foi prisioneiro de guerra, Ohno fez sua primeira apresentação na capital japonesa em 1949, aos 43 anos.
A DANÇA BUTÔ
O Japão do pós-guerra era um misto de indignação e dor. E um estilo de dança mostrou ao mundo as feridas e a decadência dessa sociedade: o Butô.
Não por acaso, a dança foi rejeitada em seu próprio país. Mas ganhou o mundo com sua estética impressionante e temas polêmicos. Ficou conhecida como a “dança das trevas”.
Criada nos anos 60 por Tatsumi Hijikata (1928-1986), o butô surgiu como uma espécie de ruptura com tudo o que se produzia no Japão antes da Segunda Guerra Mundial. Os ideogramas da palavra butô significam “dançar/manipular” e “pisar o solo/marcar passo”, o que dá idéia da teatralidade da dança, que até hoje não consta dos calendários oficiais como uma arte típica japonesa. Kazuo Ohno, outra lenda dessa arte, celebrizou a dança da luz, uma contraposição a dança das trevas de Hikijata.
De acordo com palavras do próprio Ohno, “Butô é uma das mais arrojadas formas de dança contemporânea, única do Japão. Expressa ao mesmo tempo tantas idéias diferentes que é impossível defini-la. Ela somente choca e surpreende”.
Ohno buscou no inconsciente comum a todo homem, oriental ou não, a beleza e a decrepitude, a simplicidade e a complexidade, o cômico e o trágico.
Da mobilidade e/ou imobilidade das extremidades corporais, que os braços, as pernas, o tronco, o pescoço, a cabeça levam o performático a mergulhar na viagem corporal que conduz à poesia.