20 junho 2012

MAIOR EXPOSIÇÃO SOBRE ELVIS PRESLEY NO MUNDO ACONTECE NO BRASIL


A maior exposição sobre Elvis Presley já realizada no mundo - "The Elvis Experience", vai ser inaugurada dia 5 de Setembro em São Paulo. É a primeira vez que uma exposição desta dimensão será montada fora dos Estados Unidos. Os 16 ambientes que compõem a mostra irão proporcionar ao público um passeio interativo pela vida e a carreira do cantor, que morreu há 35 anos.


A exposição, organizada pela Elvis Presley Enterprises e pela 2Share Entertainment, conta com um espaço para ver e ouvir imagens e músicas de Elvis, onde cenas de filmes do artista serão projetadas em dezenas de telas translúcidas. Em outro espaço, o visitante relembra o dia 16 de agosto de 1977, com os noticiários de diversos países que anunciaram a morte de Elvis para o mundo.

VIDEO: TEASER DA EXPOSIÇÃO



“The Elvis Experience” apresentará cerca de 600 itens raros e pessoais, como utensílios, documentos e fotos, a maioria nunca vista fora de Graceland. Entre os itens que serão exibidos no Brasil estarão os automóveis Lincoln Continental Mark II de 1956, e o MG vermelho que aparece no filme "Blue Hawaii".


O público também vai poder apreciar o telefone folheado a ouro do quarto de dormir de Elvis, a roupa usada pelo artista no encontro com o presidente Nixon, em 1970, na Casa Branca, e seu famoso figurino branco usado no especial de TV de 1968. Um dos itens mais importantes da mostra, que virá de Memphis, é o figurino “American Eagle” usado no especial de 1973 “Aloha from Hawaii”, o primeiro concerto transmitido via satélite no mundo.

VIDEO: REPORTAGEM NO FANTÁSTICO



Os ambientes da mostra também apresentam Elvis no exército, sua infância, o retorno aos palcos e seu dia a dia em Graceland, além de joias, recibos e documentos nunca antes expostos.
Ainda haverá um espaço para as crianças com muita interação, uma lanchonete temática com as comidas e bebidas preferidas do rei do rock, além de uma loja credenciada que irá vender diversos itens da marca Elvis.


Além da exposição, o público poderá experimentar uma sensação única: a de estar presente em um verdadeiro show ao vivo de Elvis Presley.
“Elvis Presley in Concert” irá apresentar algumas das melhores performances do ídolo, numa produção musical que reúne no palco companheiros da banda original de Elvis, que aparece cantando em uma projeção de última geração, nos dias 8 e 9 de outubro, no Ginásio Ibirapuera (zona sul). A Banda, Orquestra e Coral estarão tocando ao vivo acompanhando Elvis exatamente como era feito na década de 70, porém com Elvis em grande escala.


“Elvis Presley in Concert” será apresentado em São Paulo, Rio de Janeiro e Brasília. Os ingressos custam R$ 50 e R$ 100 (valor promocional) e estão à venda pelo Ingresso Rápido.

DOCUMENTÁRIO: ELVIS THRU THE YEARS (legendado)



05 junho 2012

FESTIVAL VIVID 2012 TRANSFORMA SYDNEY EM LUZES, MÚSICA E IDEIAS


Luz, música e ideias é o conceito do Vivid Sydney, festival que chega a sua quarta edição como o principal evento de inverno na cidade Australiana.
Entre 25 de maio e 11 de junho, as luzes serão acesas pontualmente às 18 horas com atrações grátis e pagas em lugares como Opera House, Museum of Contemporary Art, Circular Quay e The Rocks. Durante esses dias, mais de 75 artistas e colaboradores de diversos países, incluindo o Brasil, exibirão projeções de grande escala - a grande maioria ao ar livre - e pouco consumo de energia.

VIDEO: VIVID 2012 TIME LAPSE



O maior festival deste tipo no Hemisfério Sul apresenta instalações artísticas feitas com luzes, na região do porto, apresentações de música ao vivo e mais de 100 eventos da indústria criativa no programa Vivid Ideas.
O Vivid Sydney foi aberto oficialmente com a 'Iluminação das Velas' da Opera House de Sydney, com projeções coloridas e arte digital em 3D da premiada equipe alemã de design, URBANSCREEN.

VIDEO: PROJEÇÃO DO GRUPO URBANSCREEN NO OPERA HOUSE DE SYDNEY



Desenvolvido pela Destination NSW como parte da nova agenda de turismo e eventos do Governo de NSW (Estado de New South Wales), o Vivid Sydney reforça a posição de Sydney como a cidade global da Austrália e centro criativo da região do Pacífico asiático. Em 2011, o festival atraiu cerca de 400 mil visitantes, 100 mil a mais do que em 2010. Neste ano (2012) estima-se que o evento deva atrair mais de 500.000 pessoas.




O Vivid Light 2012 inclui mais de 60 esculturas de luz - 20 a mais que em 2011 que variam entre jogos interativos, arte móvel com a utilização de redes sociais, projeção em prédios com mapeamento em 3D, além de instalações internacionais da Alemanha, França, Polônia, Hong Kong, Escócia, Estados Unidos, Brasil, Cingapura e Nova Zelândia.

VIDEO: PROJEÇÃO NO MCA- MUSEUM OF CONTEMPORARY ART



O Museu de Arte Contemporânea (MCA- Museum of Contemporary Art) apresenta a primeira colaboração interativa de todo o mundo entre o ícone da música will.i.am (Black Eyed Peas) e a renomada artista de Sydney Justene Williams, onde os membros do público poderão 'tocar o prédio'.


O evento Vivid Sydney também presta homenagem aos habitantes originais de Sydney com projeções de luz que expressam as impressões visuais das seis estações do calendário aborígine.

O Vivid LIVE, aberto por Florence and the Machine, do Reino Unido, apresenta mais de 25 eventos musicais ao vivo, incluindo duas premieres mundiais. Os destaques ficam por conta de Karen O da banda Yeah Yeah Yeahs em 'STOP THE VIRGENS', The Temper Trap, Sufjan Stevens, Janelle Monae & The Archandroid Orchestra, Imogen Heap e muitos outros.

VIDEO: PROJEÇÃO NA CUSTOM HOUSE



Ainda, o Vivid Ideas promove um encontro de lideranças para ideias inovadoras, do mundo todo. Os destaques incluem como palestrantes principais Cory Doctorow, autor e co-fundador do blog Boing Boing, Chad Dickerson, CEO da Etsy, o talento da moda do Reino Unido, Henry Holland, da House of Holland, Jake Nickell, fundador da Threadless e uma participação do fundador e CEO da VICE, Shane Smith.
Para ver a programação completa, clique aqui.

VIDEO: 555 KUBIK – PROJEÇÃO “COMO SERIA SE A CASA ESTIVESSE SONHANDO”

31 maio 2012

ESCULTURA CINÉTICA: AS “STRANDBEESTS” DE THEO JANSEN


O holandês Theo Jansen (1948) é engenheiro e artista para a escultura cinética. Estudou ciências na Universidade de Delft e dedicou sete anos à pintura antes de enveredar pela robótica. Em 1980 criou um robô que desenhava grafites, e uma espécie de disco voador – que voou mesmo e causou tumulto nas ruas de Delft.


Desde 1990, Jansen se dedica a criar vida artificial através de algoritmos genéticos, que simulam a evolução e podem ser modificados para resolver uma variedade de problemas. Foi com base nesses modelos computacionais, que permitem ao artista elaborar a movimentação das estruturas, que Jansen começou a criar suas esculturas cinéticas, nomeadas de ‘Bestas da Praia’ ou “Strandbeests” (no original holandês).

VIDEO: ENGENHOS MECÂNICOS CAPAZES DE CRIAR VIDA (em espanhol)



Há cerca de mais de vinte anos, Jansen começou a desenhar criaturas no computador, em seu laboratório na cidade de Ypenburg. Criou uma série de animais virtuais que disputavam corridas no computador. Inspirado pela teoria da evolução de Darwin, descartava os modelos lentos e tentava aprimorar os mais velozes. Deste modo, instaurava uma ‘seleção natural’ para a evolução de seus animais.


Hoje, a obra de Jansen é especialmente conhecida pelas estruturas de grandes dimensões que se assemelham a esqueletos de animais pré-históricos e se movimentam. A partir de material leve e barato – tubos plásticos, fios de náilon, garrafas pet, etc. –, as “Strandbeests” são movidas pelo vento, que articula suas engrenagens e as faz caminharem sobre a areia nas praias da Holanda. Essas criaturas impressionam pela complexidade de seus movimentos aleatórios, e dão a impressão de estar vivas. Sua obra é uma mistura de arte e engenharia.

VIDEO: PREVIEW DO DE NEW FORM OF LIFE - THEO JANSEN’S STRANDBEESTS –BBC (em inglês)



As criações de Jansen possuem cérebros primitivos, baseados em contagem binária, que são utilizados para localizar sua posição na praia. As criaturas precisam localizar-se para ficarem longe dos principais perigos: o oceano, o fim da praia e principalmente tempestades. Neste sentido, Jansen já resolveu questões relativas à locomoção, armazenamento de energia e adaptação a condições adversas.
As estruturas que correspondem às ‘pernas’ das esculturas movem-se mantendo o eixo ao mesmo nível, proporcionando uma caminhada segura na areia. No que o artista chama de ‘estômago dos animais’, estão posicionadas diversas garrafas pet para armazenar o ar que gera a energia para ser usada em situações de pouco vento.


Ainda, a estrutura do corpo, feita com tubos de plástico, consegue evitar a água e se ‘ancorar’ na areia durante uma tempestade. Para evitar a água, o mecanismo funciona através de um tubo que suga o ar perto do solo. Na medida em que se aproxima da água e tem o fluxo de ar interrompido, a estrutura encontra resistência e muda de direção. Para resistir às tempestades, a força dos ventos aciona um dispositivo que enterra uma estaca na areia, exercendo a função de âncora.


Em uma de suas criações mais recentes, nomeada “Animaris Siamesis”, estruturas siamesas são unidas para evitar que sejam tombadas pela força dos ventos. Também, essas estruturas possuem o maior estômago entre as criações de Jansen, representando uma evolução.

Foto - Animaris Siamesis

Outra invenção recente é o ‘Animaris Rhinoceros’, que, apesar de ter 2 toneladas, também anda com a força do vento, ou puxada por uma pessoa, sem grande esforço. É possível instalar passageiros sentados dentro da estrutura, que pode funcionar como um meio de transporte. Jansen sonha com o ‘Animaris Mammoth’, uma versão de 12 toneladas que abrigaria várias salas em seu interior.

Foto - Animaris Rhinoceros

O objetivo do artista é fazer com que as esculturas sejam totalmente independentes e consigam ‘sobreviver’ nas praias por si só, sem ajuda alguma. Jansen quer produzir criaturas realmente ‘vivas’, reunidas em ‘manadas’ cujos integrantes competem entre si para se reproduzir. "Eu busco refazer a natureza com a idéia de que, no processo, possa revelar alguns segredos da vida", diz.
Apesar do efeito estético das esculturas, Jansen confessa que quando planeja um novo animal está mais preocupado com o seu funcionamento. Contudo, com a peça terminada, a estética da criatura impressiona, mesmo que a parte funcional não esteja perfeita.

THEO JANSEN: MY CREATIONS, A NEW FORM OF LIFE – TED



A obra de Jansen costuma ser exposta tanto em mostras de arte quanto em salões de robótica e convenções de inventores. A arte cinética já vem se tornando uma tradição entre as vanguardas do século XX. As criações de arte cinética alcançam o propósito estético quando estão em movimento ou têm partes móveis, quer através de vento, quer através de motores convencionais ou da tração humana.

VIDEO: ARTE CINÉTICA: ESCULTURA EM MOVIMENTO (em inglês)
Exposição de arte cinética ‘Escultura em Movimento’ que aconteceu no Jardim Botânico de Atlanta em 31 de outubro de 2008. Na ocasião, 16 dos mais proeminentes artistas cinéticos mostraram 25 esculturas que se movem utilizando energia eólica e solar, ondas sonoras e até mesmo a energia humana.



A primeira escultura cinética é atribuída a Marcel Duchamp, mas esta arte se afirmou a partir dos móbiles desenhados pelo americano Alexander Calder, que balançam com a força do vento. Neste sentido o holandês Theo Jansen, que se define como um escultor cinético, um artista que esculpe o ar a nossa volta, levou esta arte alguns passos adiante. Suas obras andam pelas praias holandesas onde o artista as instala.

VIDEO: ALEXANDER CALDER



Num momento em que a "vanguarda" se tornou convencional, Jansen reaviva a figura do artista-inventor. O nome paradigmático dessa categoria foi Leonardo da Vinci, cujos desenhos fixaram concepções e anteciparam projetos para o futuro como o helicóptero, o submarino, a bicicleta. Mas nenhuma dessas ideias futuristas foi colocada para funcionar.

APRESENTAÇÃO: THEO JANSEN, O GRANDE SIMULADOR (inglês)