tag:blogger.com,1999:blog-8033400436868238802024-03-13T09:14:39.405-03:00HolodeckAlberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.comBlogger428125tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-8069977807713609272017-04-17T14:36:00.003-03:002021-09-30T21:54:47.598-03:00AMERICAN CLASSIC DESIGN: MID-CENTURY MODERN – GOOGIE – Space Age Architecture of the 1950sUm ramo do movimento Mid-century Modern, atualmente é reconhecido por estudiosos e museus no mundo todo, como um movimento de design significativo. O “Googie” é um estilo arquitetônico moderno (aliás, ultramoderno), construído em cima do exagero, que ajuda a entender o futurismo americano pós-Segunda Guerra Mundial. <br />
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<em>Lax “Theme Building” </em><br />
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Como os EUA olhavam para o futuro e aceitaram o desafio de andar na lua, foram realizados avanços tecnológicos utilizando as pesquisas da NASA e inovações de inspiração militar. Novas tecnologias e conceitos introduzidos com o nascimento das eras espacial e atômica resultaram em um fascínio com foguetes, energia e movimento.<br />
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VÍDEO: LANDING ON THE MOON - JULY 20, 1969<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/sTBIr65cL_E" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Esta nova atitude na arquitetura enfatizou novas formas de construção e a aplicação de tecnologias de ponta sobre os tipos de construções tradicionais. Muitas vezes identificado por “starbursts” (explosão de estrelas), o uso corajoso de linhas com formas orgânicas inspiradas no “space age” (era espacial) este estilo continuou até a década de 1960.<br />
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<em>Space Needle</em><br />
<br />
No mundo do design de arquitetura e interiores, isto significou uma profunda utilização de novos produtos como laminados, metal e plásticos. Compensados e polímeros eram moldados em peças de mobiliário esculturais enquanto designers buscavam levar a estética do design ‘high-end’ (de alta qualidade) para as massas. <br />
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VÍDEO: SPACE AGE ARCHITECTURE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/xj-e1WJwcRQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O estilo Googie foi dirigido às massas para fins comerciais e expressou uma visão otimista do futuro. Suas características incluem recortes e formas abstratas ímpares. Bumerangues, átomos, parábolas e divisórias vazadas, para citar alguns. Todas essas influências, aliadas ao senso de humor, diversão e fantasia, se combinaram para a criação dos elementos de design Googie.<br />
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VÍDEO - INDUSTRIAL DESIGN: "AMERICAN LOOK" 1958 GENERAL MOTORS POPULUXE CLASSIC FILM<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/EoLmIlfQ3oA" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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O vídeo "American Look", feito em 1958, fala sobre design e arquitetura Googie. Reflete acerca do otimismo e do orgulho do povo americano naquela época. Nele a estética Googie é referida como um movimento puramente americano.<br />
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A exitação com o fim da guerra também deu origem ao conceito de entretenimento motorizado. Cantores de músicas populares dos meados do século, como Nat King Cole, incentivavam os americanos a explorar o Oeste pelas rodovias, especialmente a Route 66. Neste sentido, cinemas drive-in, lanchonetes com patinação e motéis de beira de estrada, surgiam por todo oeste americano, lançando as bases para a cultura do carro - Car Culture – nos E.U.A.<br />
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<em>Streamline Moderne: Hechts Warehouse, Washington, DC, 1937</em><br />
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A arquitetura “Googie” foi desenvolvida a partir da arquitetura futurista de 1930, o “Streamline Moderne” (http://noholodeck.blogspot.com.br/2013/04/american-streamlined-design.html), extendendo e reinterpretando os temas tecnológicos para as novas condições da década de 1950. Enquanto a arquitetura de 1930 era relativamente simples, o Googie abraçou opulência. <br />
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VÍDEO - STREAMLINE MODERNE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/uTyTb1Ejzvs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Este estilo surgiu no Sul da Califórnia durante o final da década de 1940 e foi popular em toda a década de 1950 e no início dos anos 1960. Aquele tempo era o auge do ‘Século Americano’, e outros nomes para o design "Googie" incluem: Populuxe, Doo-Wop, Coffee Shop Modern, Jet Age, Space Age e Chinese Modern. <br />
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VÍDEO: GOOGIE ARCHITECTURE IN LOS ANGELES – Parte 1<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/oEnaPtsP0ls" frameborder="0" allowfullscreen></iframe> <br />
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VÍDEO: GOOGIE ARCHITECTURE IN LOS ANGELES – Parte 2<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/TfB3m50QchU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Ainda, em alguns casos, o estilo Googie tem sido agrupado com sua prima, a arquitetura Tiki, inspirada nos Mares do Sul (O interesse em motivos do Pacífico Sul foi parcialmente resultado dos militares da II Guerra Mundial retornando de incursões naquela região). <br />
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VÍDEO: TIKI DOCUMENTAR - THE AIR-CONDITIONED EDEN<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/KUaozbC3XtA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Sua arquitetura e design foi arte e contou uma história. A história do homem que deixou as cavernas através do trabalho duro e do talento, e construiu um mundo moderno incrível. Amanhã ele vai conquistar todos os problemas remanescentes e colonizar o resto da galáxia, sem nunca perder o contato com o mundo natural e suas nobres raízes.<br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>ORIGEM</strong></span><br />
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O arquiteto John Lautner foi quem deu origem ao estilo que iria ser refinado e reinterpretado por muitos outros. Usando seu estilo inovador, criou o “look” futurista da era espacial, que o tornou tão famoso. Em 1949, Lautner aplicou seus princípios de design para um café chamado "Googies", na esquina da Sunset Boulevard com a Crescent Heights, em Los Angeles.<br />
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<em>Café Googie’s de 1949</em><br />
<br />
Sem querer, ele também deu um nome ao estilo: Douglas Haskell, professor da Yale, dirigia por Los Angeles quando ele e o fotógrafo de arquitetura Julius Shulman deram de cara com o Café “Googies”. Enquanto Haskell estava em dúvida sobre o estilo, ele cunhou o termo “Arquitetura Googie" empregando-o em um artigo de 1952 na revista “House and Home”. <br />
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VÍDEO: VICTOR NEWLOVE ON GOOGIE ARCHITECTURE (Modern Architecture in Los Angeles)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/bxQY8b4FGBc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>A CULTURA DO CARRO E A SUBURBANIZAÇÃO NA AMÉRICA</strong></span><br />
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Em Los Angeles, onde começou o Googie, os anos 1930 trouxeram um grande fluxo de indústrias de automóvel e serviços. Assim, os aspectos do design do Googie foram fortemente influenciados pela nova ‘cultura do carro’ (car culture) da América. A exitação com o fim da guerra e uma concepção de marketing para o lazer da classe média deram origem ao conceito de entretenimento motorizado, lançando as bases para o surgimento dos empreendimentos de beira de estrada, por todo os EUA. <br />
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VÍDEO: 1950s CAR CULTURE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/nWsxKAS4CfQ" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Possuir um carro significava liberdade para a velha idéia de um "centro da cidade" e os subúrbios de LA se alastravam em todas as direções. O Estado da Califórnia não cobrava pedágio nas estradas e incentivou o comércio encarregado de operar nas paradas designadas para o descanso. Nos anos 1950’s todos possuiam pelo menos um carro e as tarefas do dia a dia já podiam espalhar-se para os subúrbios, onde centros de negócios foram se intercalando com as zonas residenciais. <br />
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VÍDEO: IN THE SUBURBS - 1957- AMERICAN SOCIETY EDUCATIONAL DOCUMENTARY<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/3XubLdWQ_z0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Com tantos empreendimentos surgindo ao longo das estradas da América no início dos anos 1950, um após o outro, se tornou inevitável os empresários chamarem a atenção dos motoristas que passavam em alta velocidade. A necessidade de um perfil diferenciado era especialmente intensa e eles precisaram se destacar. <br />
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VÍDEO: HD HISTORIC STOCK FOOTAGE 1950S SUPERMARKET AND SHOPPING CENTER <br />
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<iframe width=400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/sJ9f4uZXzWU" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe>
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Ousada, aparecendo pela primeira vez em edifícios comerciais, usada principalmente na concepção de restaurantes, cafés, motéis, postos de gasolina e pistas de boliche, as edificações eram essencialmente cartazes arquitetônicos de propaganda do negócio para veículos na estrada. Ao mesmo tempo, escolas, igrejas, centros comerciais e terminais aéreos, trilhavam o mesmo caminho.<br />
<br />
VÍDEO - VICTOR NEWLOVE ON L.A. CAR CULTURE (Modern Architecture in Los Angeles)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/P6osbxUmWiM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Usando um estilo distinto, silhuetas de alta energia, grandes torres com sinais elevados, letras em néon e estacionamentos circulares, a arquitetura Googie era projetada para atrair o olhar dos clientes, chamando-os para o acostamento. Drive-ins tinham avançado no design arquitetônico orientado para os carros. <br />
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VÍDEO - 1950’s MODERNIST CAFE RESTAURANT ARCHITECTURE MID CENTURY<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/GR2WJN_ER4c" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Refletindo as idéias da ‘Era Espacial’ (Space Age) de alta tecnologia e suas aeronaves, a arquitetura suburbana do Mid-century Modern inspirou um estilo de edificação comercial que descrevia o futurístico, também feita com vidro e aço, mas deliberadamente chamativa para o consumidor de fantasia.<br />
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<br />
Os edifícios Googie à beira da estrada deram às pessoas dirigindo em Los Angeles a sensação de que esta era, de fato, uma nova era, e que o futuro de tecnologia benevolente e a prosperidade, há muito prometida, finalmente havia chegado para melhorar a vida de todos. <br />
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Possuir uma sede no estilo Googie simbolizava que a empresa era atual, e isso se traduzia em tráfego e atenção dos clientes. Os famosos McDonalds, dos anos 1950 e 60, adotaram o estilo Googie. A assinatura em arcos que caracterizava o fast-food poderia dizer muito sobre o empreendimento. A logomarca, inspirada na arquitetura Googie, ainda se mantém forte como um ícone da época. <br />
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<em>McDonalds drive in</em><br />
<br />
O Wich Stand drive-in/restaurant foi um exemplo clássico, se não uma obra-prima, deste estilo de arquitetura de Cafés. Desenhado por Armet e Davis em 1958, a empresa que disse ter "definido a arquitetura Googie dos anos 50", também projetou o Pann’s, o primeiro Norms Restaurant, o Holiday Bowl e muitos outros locais emblemáticos. <br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>DESIGN</strong></span><br />
<br />
Em alguns aspectos, a arquitetura e o design do “Space Age”, ou Googie, confundia a linha diviória entre a fantasia e o mundo real. O cartoon de “Os Jetsons” da Hanna Barbera mostrava o futuro com elementos e arquitetura amplamente inspirada no estilo Googie. Havia muito Googie em todos os filmes e os designers de produção em Hollywood influenciaram os arquitetos comerciais da época e vice-versa. <br />
<br />
VÍDEO: THE 20TH CENTURY (PART 6 1950-1959) “THE ATOMIC AGE”<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/kK0qQ_h7SiI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Esse fetiche tecnológico levou a população americana a vislumbrar o futuro como um lugar idealizado, onde o trabalho físico seria praticamente abolido, e onde a alta tecnologia era concedida em abundância, sem consequências adversas.<br />
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<em>The Chemosphere Residence - Architect John Lautner</em><br />
<br />
A ficção científica das histórias em quadrinho foram influências importantes no design de automóveis Googie, que às vezes incorporavam cúpulas de acrílico e formas fálicas aerodinâmicas que sugeriam foguetes, ou, pelo menos, o vôo supersônico. O Googie era carregado de frisos cromados e ‘rabo de peixe’ dos anos cinqüenta e início dos anos sessenta. Os carros pareciam jatos ultrapassando foguetes, discos voadores e deuses Tiki em seu caminho para casa.<br />
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VÍDEO: MODERN MARVELS - CONCEPT CARS OF THE 1950'S, HISTORY TV<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/0CRHqTFYD6c" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Além de carros e programas de televisão, os sobreviventes da época lembravam, dia-a-dia, as influências do estilo Googie em suas vidas - sinais, menus, roupas, padrões de fórmica em formato de bumerangue. <br />
<br />
VÍDEO: MID - CENTURY COCKTAIL<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/O22YMB_0scw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Isso inspirou os designers da época a criarem objetos que combinassem com esse estilo, utilizando o plástico como matéria-prima principal, formas ovais, redondas e os famosos pés palitos marcantes nos anos 50. O milagre dos plásticos no pós-guerra permitiu o Googie a ondular e escorrer.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmVPRq6Qe0RQ7RUGV04JoZ0idu-lJrXFpJObvoVUpDGcBKdHbbVhFSA_nwmbAZrnUNvXu3RIbhLvVqD1iyf5oUVkEhEMn1HbnvCl5ZVMtTRSQ1BfpdhhqB5MjBnAYmgiz15_f8soe3pNoI/s1600/FOTO+24+-+interior.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmVPRq6Qe0RQ7RUGV04JoZ0idu-lJrXFpJObvoVUpDGcBKdHbbVhFSA_nwmbAZrnUNvXu3RIbhLvVqD1iyf5oUVkEhEMn1HbnvCl5ZVMtTRSQ1BfpdhhqB5MjBnAYmgiz15_f8soe3pNoI/s400/FOTO+24+-+interior.jpg" width="400" height="342" /></a><br />
<br />
O mobiliário muitas vezes incorporava as formas reconhecíveis do boomerang ou a curva parabólica; formas quadradas foram evitadas pelos designers Googie em favor de ângulos agudos e curvas. Simplesmente, havia uma série de coisas ao redor. Móveis, bancadas de fórmica, carpetes, todos foram feitos com motivos que se encaixam com o estilo popular.<br />
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DOCUMENTÁRIO: 1950'S AUTOMOTIVE, INDUSTRIAL, INTERIOR AND ARCHITECTURAL DESIGN THE AMERICAN LOOK <br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/xX4B2yJU5Mc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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Os interiores podiam ser quase inteiramente revestidos de material sintético, com ênfase no vidro, espelho, fórmica, tubos cromados, e assentos cobertos de vinil; a iluminação moderna pendia com luminárias cromadas e vazadas. <br />
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A arquitetura Googie incorporou formas foram orgânicas, mas ao mesmo tempo, geométricas. A principal ênfase foi colocada no olhar futurista, inspirado na era espacial (space age). Formas predominantes incluíam o bumerangue (muitas vezes utilizados em sinalização, gráficos, e particularmente na cobertura de edificações), formatos circulares abstratos (starburst) ou elementos gráficos ornamentais (dingbat), o Sputnik, a ameba, o rim, o modelo atômico, e o disco voador. <br />
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<em>Volcano House, Mojave, California</em><br />
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Os avanços tecnológicos ofereciam novos materiais dinâmicos que tornavam possível a aparência Googie. Estes materiais incluíam tijolo de vidro, grandes folhas de vidro, amianto, madeira e plástico. Os arquitetos procuravam transmitir um senso de tensão e atração, conseguida pelo uso ousado de cantiléver (suspensão em balanço), telhados inclinados e o aparente desafio à gravidade; os edifícios pareciam estar voando, ou flutuando.<br />
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<em>The Chemosphere Residence - Architect John Lautner</em><br />
<br />
O aço foi utilizado como um elemento adicionado exclusivamente para o design, além da sua utilização como suporte. Também, o aço permitia projetos que pareciam desafiar a gravidade de algum modo, mesmo em projetos de construção típicos. <br />
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<em>Doumar's drive-in restaurant Fort Lauderdale, Florida</em><br />
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A localização não era mais uma limitação. Agora as casas podiam ser construídas em encostas. O Googie pode ter aparecido pela primeira vez em edifícios comerciais, mas também foi utilizado na arquitetura de residências. <br />
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<em>Garcia House, Los Angeles, CA, USA (1962) Architect John Lautner</em><br />
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Uma relação permanente do homem com a natureza foi expressa no uso comum de pedras - verdadeiras ou falsas (flagcrete) - em muros e paredes, paisagismo exuberante, jardins interiores e grandes janelas de vidro que quebrou a barreira entre o interior e o exterior. No mundo da Googie, não é incomum ver construções com uma parede de pedra, três paredes de vidro e palmeiras crescendo para cima através de um recorte em forma de um teto inclinado.<br />
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O Googie, com seus extremos, qualidades metafóricas e humor, sempre foi difícil de categorizar. Isso pode ter sido em parte porque "os arquitetos sérios" tinham dificuldade de considerar o estilo, enquanto as massas pareciam amá-la. Infelizmente, o termo logo passou a ser uma ofensa "grave" em círculos arquitetônicos. <br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>ELEMENTOS DO GOOGIE</strong></span><br />
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Vários designers e arquitetos representam o tema do futuro utópico do homem de muitas maneiras. Como obscenidade, o Googie é difícil de definir, mas sabemos quando o vemos. Alguns dos elementos mais comuns incluem os seguintes:<br />
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<span style="color: white;">TELHADOS INCLINADOS (UPSWEPT ROOFS)</span> - Isso era comum, especialmente nos protótipos da arquitetura Googie: as cafeterias. Um telhado inclinado permitia grandes janelas de vidro na frente. Às vezes, esses telhados também incorporavam a forma de bumerangue. De qualquer modo, ele fazia os edifícios paracer que estavam prestes a decolar e voar. Variações sobre este estilo incluiu os telhados parabólicos dos primeiros Bob's Big Boy restaurants, projetados por Armet e Davis.<br />
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<em>Eero Saarinen’s Dulles Airport</em><br />
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<span style="color: white;">GRANDES CÚPULAS (LARGE DOMES)</span> - Muitas vezes feita de concreto esta era uma forma exótica, possível graças aos avanços na tecnologia de construção. Evoca as estações espaciais, o ambiente controlado e cidades extraterrestres que apareciam nas capas dos livros e revistas de ficção científica. Algumas cúpulas lembram bolhas e discos voadores. Exemplos incluem o Anaheim Convention Center, o Cinerama Dome, e até mesmo a cobertura de vidro do protótipo Pontiac Firebird 1956.<br />
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<em>Eero Saarinen’s Design Dome no centro técnico da General Motors em Warren, Michigan</em><br />
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<span style="color: white;">GRANDES JANELAS COM FOLHAS DE VIDRO (LARGE SHEET GLASS WINDOWS)</span> – Estas serviam a vários propósitos. Primeiro, um vidro frontal na altura do próprio edifício trouxe o lado de dentro para o campo de visão dos motoristas. Isso foi importante, quando o carro era um elemento-chave do comércio. Além disso, as grandes janelas trouxeram o lado de fora para dentro, criando uma atmosfera mais ensolarada e brilhante no interior. Muitas vezes, o uso da chapa de vidro apoiada em estruturas finas e resistentes, feitas de aço, faziam os telhados parecem flutuar.<br />
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<em>Beryl Berry Agency designed by Lewis E. Wilson - Los Angeles, 1951</em><br />
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<span style="color: white;">FORMAS DE BUMERANGUE (BOOMERANG SHAPES)</span> - Esta forma apareceu em quase todos os modos do design na década de 1950, e a arquitetura não foi exceção. Ela apareceu em arcos, sinalização de estradas, piscinas e mosaicos. Fora a arquitetura, a forma foi ecoada em cadeiras butterfly (borboleta), padrões de fórmica, logotipos corporativos e estampas têxteis. A origem do bumerangue como um símbolo da era espacial é um pouco vago, mas pode estar relacionada com as aeronaves "flying wing", a arte expressionista de Paul Klee e Joan Miró, ou simplesmente a idéia de uma forma de seta apontando o caminho para o progresso.<br />
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<em>Boomerang Shapes</em><br />
<br />
<span style="color: white;">FORMAS DE AMEBA (AMOEBAE SHAPES)</span> - Irmã do bumerangue (muitas vezes chamado em forma de rim), formas amebóides foram bolhas amorfas que apareceram em muitos lugares, incluindo as sinalizações de estrada, móveis e edificações. Alguns sugerem que essas manchas foram antecessoras do bumerangue. Alguns também têm especulado que este elemento de design veio dos padrões de camuflagem da II Guerra Mundial. <br />
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<em>Ameba Shapes</em><br />
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<span style="color: white;">MODELOS ATÔMICOS (ATOMIC MODELS)</span> - Este elemento de design apareceu em tudo, desde a sinalização de trânsito, até os padrões de louças e eletrodomésticos. Os anéis entrelaçados do modelo atômico eram um símbolo do engenho científico do homem e representava o poder ilimitado que tornaria possível a nossa utopia do futuro. Ele também simbolizou um modelo (impreciso) do sistema solar.<br />
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<em>Atomic Models</em><br />
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<span style="color: white;">FORMAS CIRCULARES PSICODÉLICAS (STARBURST)</span> - um elemento de design ainda mais onipresente do que o modelo atômico, o starburst tomou muitas formas. Assim como o modelo atômico teve sua estrutura interior abreviada para os cientistas que o exploravam, starbursts simbolizavam o espaço a ser explorado pelos astronautas. Também implicava superfícies limpas e brilhantes.<br />
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<em>Starburst</em><br />
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<span style="color: white;">VIGAS DE AÇO EXPOSTAS</span> - Estas eram geralmente mais relacionadas com a aparência do que com a função, mas podia servir a ambos os fins. Vigas de aço pintado muitas vezes tinham furos geométricos recortados em si, como duplo propósito de torná-las mais leves e aumentar a sua semelhança visual com as estruturas de suporte para lançamento foguetes.<br />
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<em>Vigas de aço expostas</em><br />
<br />
<span style="color: white;">FORMAS DE DISCO VOADOR</span> - Mais uma vez, este motivo foi retirado dos filmes e capas de livros de ficção científica e revistas. O Space Needle em Seattle, Washington é um excelente exemplo.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV9fbEOe6-3qGD1X8aNGGqbULu1Zz34vEk96ju7T3-PDxm0vzVCrYZQIH985CyN7xA0tARNzEfUomGNvn2SSB0p3_6ipAvVVLdSgucb5Vs3G7bxs5ge_yr0zWvRDAkPZJfpujZmPA5aHrI/s1600/FOTO+38+-SpaceNeedle.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgV9fbEOe6-3qGD1X8aNGGqbULu1Zz34vEk96ju7T3-PDxm0vzVCrYZQIH985CyN7xA0tARNzEfUomGNvn2SSB0p3_6ipAvVVLdSgucb5Vs3G7bxs5ge_yr0zWvRDAkPZJfpujZmPA5aHrI/s400/FOTO+38+-SpaceNeedle.jpg" width="400" height="374" /></a><br />
<em>Space Needle Seattle</em><br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>GRANDES ESTRUTURAS</strong></span><br />
<br />
Los Angeles era uma cidade moderna na década de 1950. As oportunidades do boom do pós-guerra permitiu que os arquitetos como John Lautner e Richard Neutra surfassem em uma nova fase do Modernismo. <br />
<br />
VÍDEO - REINER-BURCHILL RESIDENCE ("Silvertop", 1956) de John Lautner<br />
<iframe src="https://player.vimeo.com/video/31933879" width="400" height="225" frameborder="0" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen></iframe><p><a href="https://vimeo.com/31933879">Silvertop</a> from <a href="https://vimeo.com/user8918455">Mark Bement</a> on <a href="https://vimeo.com">Vimeo</a>.</p>A exploração otimista de materiais e estruturas para a nova era continuou. Mas, as obras mais amplamente divulgadas - como a casa Reiner-Burchill ("Silvertop", 1956) de John Lautner, ou a série de casas para estudo de caso (Case Study houses) patrocinado pela revista de “Arts and Architecture”, ou outros edifícios artísticos - eram apenas uma fração da arquitetura que ocupavam os diversos trechos ao longo das pistas.<br />
<br />
VÍDEO - CASE STUDY HOUSE #22<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/gBJC2Ktu1jM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Lautner combinava engenharia arrojada com sensibilidade espacial dramática e explorou, em profundidade, as possibilidades esculturais do concreto armado, monolítico, em grandes coberturas de concreto arqueado e rampas curvas de concreto ao redor da construção. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__pIIWZ1xTpmpGGH-1hf6vvaqqhdKvSgwP3J-44UOuZtS3KNtXSCefkDiyPWabpxtu4NhpinjJgV-hAWajLrNYeUwrnpkZlebDgsI-v0q1_bB6y53JKmlOLAyAMDH3BKG91XiiF3gb5zr/s1600/tumblr_lwt651TJKq1qbw8y4o1_500.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg__pIIWZ1xTpmpGGH-1hf6vvaqqhdKvSgwP3J-44UOuZtS3KNtXSCefkDiyPWabpxtu4NhpinjJgV-hAWajLrNYeUwrnpkZlebDgsI-v0q1_bB6y53JKmlOLAyAMDH3BKG91XiiF3gb5zr/s400/tumblr_lwt651TJKq1qbw8y4o1_500.jpg" width="400" height="300" /></a><br />
<em>John Lautner's Arango residence</em><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZHIQyLbZ_8S2qALoTtxxIbU_rKaI6wd6MNR4bstn9jEN2ej2Gh8p8-Brir50ntXTBMrGOrVL0wrRKhXLPve84y3L2fg0XtMMvniqyD2IhjB_wWw-XPf6pz6dNdcK7grps7pjA1OBPyyHj/s1600/John-Lautner-House-04.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZHIQyLbZ_8S2qALoTtxxIbU_rKaI6wd6MNR4bstn9jEN2ej2Gh8p8-Brir50ntXTBMrGOrVL0wrRKhXLPve84y3L2fg0XtMMvniqyD2IhjB_wWw-XPf6pz6dNdcK7grps7pjA1OBPyyHj/s400/John-Lautner-House-04.jpg" width="400" height="267" /></a><br />
<em>John Lautner's Hope residence</em><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSvWT5Xta4yQadeJpfBlSECXWtymc0yckotJd_sil6F8UZ2gNXt6WaCgGdfgtWQTE8MrB2-vtVHfXArcSsatr0ncOw7tTp6T662BGpfEEug_BVECq-QTMvAJlShKYK7aPzF58dWhF4O9wd/s1600/21+-+John+Lautner%2527s+Goldstein+House.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSvWT5Xta4yQadeJpfBlSECXWtymc0yckotJd_sil6F8UZ2gNXt6WaCgGdfgtWQTE8MrB2-vtVHfXArcSsatr0ncOw7tTp6T662BGpfEEug_BVECq-QTMvAJlShKYK7aPzF58dWhF4O9wd/s400/21+-+John+Lautner%2527s+Goldstein+House.jpg" width="400" height="251" /></a><br />
<em>John Lautner's Goldstein residence</em><br />
<br />
Ao final dos anos 1950 o Googie tornou-se tão bem aceito que os principais arquitetos modernos, como Eero Saarinen (TWA Flight Center) e James Langenheim (The Theme Building - LAX) incorporaram elementos do estilo em seu próprio trabalho "legítimo".<br />
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VÍDEO: TWA Eero Saarinen Flight Center<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/3uJGpaX1FCQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
A escola, mais tarde, se tornou amplamente conhecida como parte do estilo moderno de meados do século, e alguns dos mais notáveis variações representam os elementos da estética populuxe, como TWA Eero Saarinen Flight Center.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6aV9AjcFgtBpsJ_VwP5KHDW1HaHPmZhc5dVHtANQHaUlETSvmFWB5nakL_BkT_s4wYpa7JcPymyL0zrcU3a5unN3gHKGei0Gsu4sQ-7v9KsjY80Q7cxSy96SNv2FwT7AadiNRpZveOdj/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid6aV9AjcFgtBpsJ_VwP5KHDW1HaHPmZhc5dVHtANQHaUlETSvmFWB5nakL_BkT_s4wYpa7JcPymyL0zrcU3a5unN3gHKGei0Gsu4sQ-7v9KsjY80Q7cxSy96SNv2FwT7AadiNRpZveOdj/s400/1.jpg" width="400" height="225" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvtMCd_XXJu1Fv42oJTKlHdQN8T3acyU-_B1rhk1I9HBKYt-tSwul9rIlXU7M6I5cn5_uUQoAzYhZB8_m7f-zvtihffAJehAQebS0r1Kh_vwE077zuemZcqKpdUEXgtR4XqyZOVIUiU9t/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHvtMCd_XXJu1Fv42oJTKlHdQN8T3acyU-_B1rhk1I9HBKYt-tSwul9rIlXU7M6I5cn5_uUQoAzYhZB8_m7f-zvtihffAJehAQebS0r1Kh_vwE077zuemZcqKpdUEXgtR4XqyZOVIUiU9t/s400/2.jpg" width="400" height="238" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-VU6xoV5fYfeIYBSAq9hfgO5bhyphenhyphenuGeE0Xy1UpusiyAJnajBd04jESDKfIMQ1F-BCagpuQIZKUv_scYCdoo7s9iGwQPNm2dpmCgsLRbHuIMBVfaqMhSW4Zb5p-d4PoTQ1YPIBIoeJsVHsL/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-VU6xoV5fYfeIYBSAq9hfgO5bhyphenhyphenuGeE0Xy1UpusiyAJnajBd04jESDKfIMQ1F-BCagpuQIZKUv_scYCdoo7s9iGwQPNm2dpmCgsLRbHuIMBVfaqMhSW4Zb5p-d4PoTQ1YPIBIoeJsVHsL/s400/3.jpg" width="400" height="214" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_8MDm5PbLadxzZkJV3DngZGo1xgebXYafW6Nauhc1fRx62JbZ4dLTuL_wpwjfV7Hgd1EJyXSdH95GCkW3Ebjc7WEHlEWQlFsEZQi42hZnSQp-02i_z7mpoCbbzBJnNX8dV3fB6S6XhLt/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw_8MDm5PbLadxzZkJV3DngZGo1xgebXYafW6Nauhc1fRx62JbZ4dLTuL_wpwjfV7Hgd1EJyXSdH95GCkW3Ebjc7WEHlEWQlFsEZQi42hZnSQp-02i_z7mpoCbbzBJnNX8dV3fB6S6XhLt/s400/4.jpg" width="400" height="225" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFo8nD7xzULlG8uNVM2kr75BGuyR1EtYOfNUq4IxcfsrY6eNLy3_PSeIqwY9lR6U3Ra3pWo13CSrvvKlzn8i4qPfwwMLXEBbeFGZMfSpJLhjob32wk_NQE4WB3_248lwlqGO1_V9xfmEz/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggFo8nD7xzULlG8uNVM2kr75BGuyR1EtYOfNUq4IxcfsrY6eNLy3_PSeIqwY9lR6U3Ra3pWo13CSrvvKlzn8i4qPfwwMLXEBbeFGZMfSpJLhjob32wk_NQE4WB3_248lwlqGO1_V9xfmEz/s400/5.jpg" width="400" height="219" /></a><br />
<em>TWA Flight Center</em><br />
<br />
Especialmente no oeste dos EUA, as pessoas queriam edifícios futuristas e os arquitetos fizeram uma série de igrejas, edifícios universitários, cassinos, pavilhões de feiras mundiais e residencias no estilo Googie.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVrC37S7GyObtY_lAUChrJGJlUme6Gznfupi0B1WX0GHt66iLFuNdfwoI0mo-tFfc8uWqSxKqATFHH1xEVx7V9xrKWQdfeYpxdmEwvJYAFJzO4Md2-xvWMn7CNVP9qY96ohmr4Mib12e9/s1600/1+-+Anaheim+Convention+Center+ct.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBVrC37S7GyObtY_lAUChrJGJlUme6Gznfupi0B1WX0GHt66iLFuNdfwoI0mo-tFfc8uWqSxKqATFHH1xEVx7V9xrKWQdfeYpxdmEwvJYAFJzO4Md2-xvWMn7CNVP9qY96ohmr4Mib12e9/s400/1+-+Anaheim+Convention+Center+ct.jpg" width="400" height="256" /></a><br />
<em>Anaheim Convention Center</em><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLRd_hegDVnqk-jbttn_fD-UPGgMjslOGAMSrFeZQ_uaLCfZZnF4EnKGQmGG3poFGFpQceJrMqsD8eonTnfuFjwHfUn27szYYW05r4ZZYnU5ppMmAF-qeFl1pKzm6UVhgyBaYCVphUR_Rz/s1600/3+-+Unisphere+1964+New+York+World%25E2%2580%2599s+Fair+-+1964.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLRd_hegDVnqk-jbttn_fD-UPGgMjslOGAMSrFeZQ_uaLCfZZnF4EnKGQmGG3poFGFpQceJrMqsD8eonTnfuFjwHfUn27szYYW05r4ZZYnU5ppMmAF-qeFl1pKzm6UVhgyBaYCVphUR_Rz/s400/3+-+Unisphere+1964+New+York+World%25E2%2580%2599s+Fair+-+1964.jpg" width="400" height="266" /></a><br />
<em>Unisphere para a Feira Mundial de Nova York, 1964</em><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_jcSibi0bf5ScjIjR3JPDH1BShYKM-U61JP2_2bDwixLYVLehCCue_O0lUBRDAoOZvd0VfTLtz57PVNYz-_1KOzKgxQ_ylFOo4LikOJrrrUCJj3FZN40eDJ3wmP0ROKnf8zi9ajgtE-Ve/s1600/4+-+Las+Vegas+Convention+Center.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_jcSibi0bf5ScjIjR3JPDH1BShYKM-U61JP2_2bDwixLYVLehCCue_O0lUBRDAoOZvd0VfTLtz57PVNYz-_1KOzKgxQ_ylFOo4LikOJrrrUCJj3FZN40eDJ3wmP0ROKnf8zi9ajgtE-Ve/s400/4+-+Las+Vegas+Convention+Center.jpg" width="400" height="251" /></a><br />
<em>Las Vegas Convention Center</em><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCpCLBHgEAmafZBJC9P2q5VocViu8xtuwkqwNelyZC57NABHage_BoBytQRFJo3cwny2ewzGdrnFFKgQd8B23PZGyec103lTQs8d7wDGVDVjA-aAd32PoeOAnA2jBFjb5NMfvyQe8n97j/s1600/5+-+St.+Louis+Gateway+Arch.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibCpCLBHgEAmafZBJC9P2q5VocViu8xtuwkqwNelyZC57NABHage_BoBytQRFJo3cwny2ewzGdrnFFKgQd8B23PZGyec103lTQs8d7wDGVDVjA-aAd32PoeOAnA2jBFjb5NMfvyQe8n97j/s400/5+-+St.+Louis+Gateway+Arch.jpg" width="400" height="266" /></a><br />
<em>St. Louis Gateway Arch</em><br />
<br />
As grandes estruturas, muitas vezes incorporavam cúpulas enormes, telhados arremessados, pavilhões flutuando como discos voadores, ou traçados decorativos sugerindo estruturas atômicas, jato ou viagens interestelares.<br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>THE SEATTLE SPACE NEEDLE</strong></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhtlwkcUFCuKDwfk6iSi9BiJ0llRSFXtHIbGlavNCQ5zBd7TfSFl8NZfuLWsJttsGhZc-r1IJMzyuGt6lUL8Xb-cJ_ajRFQDNd68vbsVUvg_ntWg93dyEzj1Ud3BxttHX5cWGZPgg1oua/s1600/FOTO+42+%25E2%2580%2593+Space+Needle.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOhtlwkcUFCuKDwfk6iSi9BiJ0llRSFXtHIbGlavNCQ5zBd7TfSFl8NZfuLWsJttsGhZc-r1IJMzyuGt6lUL8Xb-cJ_ajRFQDNd68vbsVUvg_ntWg93dyEzj1Ud3BxttHX5cWGZPgg1oua/s400/FOTO+42+%25E2%2580%2593+Space+Needle.jpg" width="400" height="266" /></a><br />
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O edifício público mais representativo da influência Googie é o Space Needle em Seattle, Washington, construído em 1962 para a Feira Mundial "Century 21". Ele se parece com um disco voador posicionado no alto de uma torre, pronto para decolar em direção ao espaço sideral a qualquer momento.<br />
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VIDEO - SEATTLE WORLD'S FAIR - CENTURY 21 CALLING - 1962 <br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/liAgTFd9Fo4" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
O arquiteto do projeto foi John Graham, mas recebeu uma importante contribuição do promotor da Feira, Victor Steinbrueck, que intuiu como os três pares de pernas finas poderiam se unir para formar uma coluna esguia, para apoiar graciosamente o módulo no formato de "disco voador" no topo. A forma de disco voador da torre foi inspirada na exploração espacial - uma fonte muito apropriada à enfase da feira, sobre a ciência e a descoberta.<br />
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VÍDEO – THE SPACE NEEDLE STORY<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/0FuEyOFGkWg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Este não foi o único exemplo para a arquitetura americana na época, mas poucas estruturas capturaram o dinamismo e a essência Googie com mais sucesso do que o Space Needle.<br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>LOS ANGELES INTERNATIONAL AIRPORT - LAX "Theme Building"</strong></span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7v0LCQjqVyzCO-sNTyTgCFVxjqaL3GEGvdlphghy6wvDcowMYnMSM9ukliOIya2CmHFrirMB9iS1ZPhSqCrd90q4YglcOVVSwzuHAgvPKtsG4V0JoMS1WvYSTOqDTY2GPbsXoSOLUQS1/s1600/FOTO+43+%25E2%2580%2593+LAX+Theme+Building.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM7v0LCQjqVyzCO-sNTyTgCFVxjqaL3GEGvdlphghy6wvDcowMYnMSM9ukliOIya2CmHFrirMB9iS1ZPhSqCrd90q4YglcOVVSwzuHAgvPKtsG4V0JoMS1WvYSTOqDTY2GPbsXoSOLUQS1/s400/FOTO+43+%25E2%2580%2593+LAX+Theme+Building.jpg" width="400" height="226" /></a><br />
<em>LAX ‘Theme Building’</em><br />
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O Aeroporto Internacional de Los Angeles (Jetport) foi construído na década de 1950 e na época era um dos maiores aeroportos da América. Primeiro ele foi pensado para ser ainda maior - uma antecipação da "jet age” (era do jato) com muitos terminais e os edifícios conectados por meio de um edifício enorme com cúpula de aço e vidro - mas o plano foi considerado irrealista e desmantelado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1-XsH1P_YxZDkWzfo4EUXqoXgHl-HQu7Mrnneq-xmRFFXvalb9tarUHpdxTZRu0DWX38KdzOT_xfEnl07FkP6b9ckb0bSib2DQtv_XXPfvLBH03IsCOvTk3gxXQSznmxq93QMhWq7H0-/s1600/FOTO+44+%25E2%2580%2593+LAX+Theme+Building+%25282%2529+ct.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhe1-XsH1P_YxZDkWzfo4EUXqoXgHl-HQu7Mrnneq-xmRFFXvalb9tarUHpdxTZRu0DWX38KdzOT_xfEnl07FkP6b9ckb0bSib2DQtv_XXPfvLBH03IsCOvTk3gxXQSznmxq93QMhWq7H0-/s400/FOTO+44+%25E2%2580%2593+LAX+Theme+Building+%25282%2529+ct.jpg" width="400" height="247" /></a><br />
<em>LAX ‘Theme Building’</em><br />
<br />
Mesmo assim, o famoso marco LAX "Theme Building" (edifício temático) foi construído. Ele foi projetado pelo escritório de arquitetura Pereira & Luckman que o fez se assemelhar a um OVNI que havia pousado no meio do estacionamento. <br />
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VÍDEO - LAX ICONIC 'THEME BUILDING'<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/FZmkaI4xkX0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O edifício de estilo Googie foi apresentado ao público no dia 19 de outubro de 1962, numa publicação da revista Life - uma edição especial dedicada especialmente ao fascínio dos americanos com os meados do século americanos na Califórnia. O prédio ainda está lá hoje, e o seu design atrai o olhar de qualquer pessoa interessada pelo design futurista retro.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHe4_oh4OUKXa3L7HI8I5m2ukcyShQqdS3t_dtxXuBi5zBq9sFbfiZpEPSW-wZbxJ6Lap89XMXenESH_Z-8aj_nBwbZ7GEViiMe5twfTkfyJ3uKb4RjucSsp2eM-zwhguTQ3LCus-_u15c/s1600/FOTO+45+%25E2%2580%2593+LAX+Theme+Building.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHe4_oh4OUKXa3L7HI8I5m2ukcyShQqdS3t_dtxXuBi5zBq9sFbfiZpEPSW-wZbxJ6Lap89XMXenESH_Z-8aj_nBwbZ7GEViiMe5twfTkfyJ3uKb4RjucSsp2eM-zwhguTQ3LCus-_u15c/s400/FOTO+45+%25E2%2580%2593+LAX+Theme+Building.jpg" width="400" height="247" /></a><br />
<em>LAX ‘Theme Building’</em><br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>LAS VEGAS</strong></span><br />
<br />
A Las Vegas dos anos de 1950 pode ser considerada um dos primeiros experimentos de larga escala na arquitetura Googie. Notoriamente a torre que sinaliza "Las Vegas" encarna o estilo futurista. Com a assinatura starburst e cores fortes como as principais características, o sinal serviria como um roteiro simples a ser seguido pelos arquitetos Googie.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_EERD6l6OPuEEQLJl8xo-AerN2SXUD3jJTjrI_ps6BpsvTnOzJMwb16PHhG6t_i9yDgh67_jKDYpwOZlM_CjWOeZkQViTM3GPr-9VnSN79vqKcMq-H6AF-7B9LVNcF4Iod5Yrf50pKtny/s1600/FOTO+46+%25E2%2580%2593+sinal+Welcome+to+las+vegas+sign.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_EERD6l6OPuEEQLJl8xo-AerN2SXUD3jJTjrI_ps6BpsvTnOzJMwb16PHhG6t_i9yDgh67_jKDYpwOZlM_CjWOeZkQViTM3GPr-9VnSN79vqKcMq-H6AF-7B9LVNcF4Iod5Yrf50pKtny/s400/FOTO+46+%25E2%2580%2593+sinal+Welcome+to+las+vegas+sign.jpg" width="400" height="295" /></a><br />
<br />
O sinal de "Welcome to Las Vegas" foi executado em um estilo glorioso. Flechas, bumerangues e starbursts foram elementos típicos sinais Googie. Formas geométricas e caixas emparelhadas com letras multicoloridas eram comuns, assim como o uso de muito neon em cores brilhantes e vistosas.<br />
<br />
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<em>Las Vegas Every-Day Architecture, Unknown (original c.1966) </em><br />
<br />
O estilo Googie se encaixa perfeitamente com a persona Las Vegas. Ambos eram sobre o mistificar e surpreender o espectador e, na maioria dos casos, conseguiram. As luzes brilhantes da sinalização remetiam a outro mundo, com uma arquitetura semelhante à dos Os Jetsons. <br />
<br />
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<br />
As chapas em cantilever (suspensas) pareciam desafiar a gravidade, enquanto a estética dos arcos e dos ângulos fazia o espectador olhar admirado. Esta esquisitice, brilhando como um oásis no deserto, promoveu a imagem de Las Vegas com um estilo igualmente estranho.<br />
<br />
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<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>NO BRASIL</strong></span><br />
<br />
Aqui no Brasil, temos como exemplo da estética ‘Space Age’ as obras do arquiteto Oscar Niemeyer. Brasília pode ser considerada uma cidade totalmente Googie.<br />
<br />
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<em>Palácio da Alvorada - arquiteto Oscar Niemeyer</em><br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>O FIM DE UM SONHO</strong></span><br />
<br />
Googie foi sobre o passado, o presente e o futuro - mas principalmente o futuro. Fazia parte da cultura popular, o que reforçou uma visão unificada de um futuro utópico construído sobre o trabalho da humanidade e ingenuidade.<br />
<br />
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<em>Presidente Kennedy e a guerra do Vietnã</em><br />
<br />
Esse estilo entrou em extinção quando uma sucessão de fatos históricos derrubou a moral americana e os sonhos dourados da América como o assassinato do presidente Kennedy e a guerra do Vietnã. Veja tudo aqui – (http://www.theatlantic.com/photo/2011/10/50-years-ago-the-world-in-1961/100172/)<br />
Até hoje, quando se fala no design dos anos 50 é o estilo Googie que ficou marcado dessa época.<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-55764965416748576942017-04-17T14:26:00.002-03:002021-09-30T20:15:05.938-03:00AMERICAN CLASSIC DESIGN: MID-CENTURY MODERN – International Style Architecture of the 1950s"O modernismo não é um estilo, mas uma atitude", afirmou Marcel Breuer, membro da escola Bauhaus e criador da famosa cadeira Wassily. Breuer era um adepto pioneiro do modernismo, que surgiu no final do século 19, como um movimento cultural amplo que abrangeu arte, literatura, arquitetura, música e filosofia.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXT3xHbCzISShW4rHVeW3tZG1DBROpb7MECZY9UmAXUxgHFLD729pfXuvHCeaW3qVFFRy5G7RAsbJZNXRAPdsKCDcpLTYLIwn2IFEHLR3C9joeCjau6NZzXM9KbRvodzxZGYaNhWWMmoz/s1600/FOTO+1+-+Marcel+Breuer.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="399" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyXT3xHbCzISShW4rHVeW3tZG1DBROpb7MECZY9UmAXUxgHFLD729pfXuvHCeaW3qVFFRy5G7RAsbJZNXRAPdsKCDcpLTYLIwn2IFEHLR3C9joeCjau6NZzXM9KbRvodzxZGYaNhWWMmoz/s400/FOTO+1+-+Marcel+Breuer.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Marcel Breuer e sua cadeira Wassily</em><br />
<br />
O Modernismo, em sua essência, era a rejeição da tradição – uma compreensão real do avanço. A tecnologia estava mudando as coisas rapidamente. Na Alemanha, a escola racionalista ‘Bauhaus’, fundada em 1919 por Walter Gropius e que incluía Le Corbusier e Mies van der Rohe, enfatizou a funcionalidade sobre o excesso.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNkMg3vhHM2o9i1EWdhmm31rLFOYiRB7IXEDS76e3vRc2urQR95_OD38BwG2zCvOpRXzz0_5ivPoOxyie0qBJLt-eTQSgsJPx8L1-eB3kRKefZFqe8UbsMJ0S6zwzdJ_RZj_SDpWnzVh6/s1600/FOTO+2+-+Mies+Van+der+Roh.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmNkMg3vhHM2o9i1EWdhmm31rLFOYiRB7IXEDS76e3vRc2urQR95_OD38BwG2zCvOpRXzz0_5ivPoOxyie0qBJLt-eTQSgsJPx8L1-eB3kRKefZFqe8UbsMJ0S6zwzdJ_RZj_SDpWnzVh6/s400/FOTO+2+-+Mies+Van+der+Roh.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Walter Gropius</em><br />
<br />
Mas eventos cataclísmicos, como as guerras mundiais, podem ter efeito de longo alcance. Como resultado das mudanças ocorridas na Alemanha, durante a Segunda Guerra Mundial, arquitetos e designers da Bauhaus migraram para a América, e desenvolveram o ‘Estilo Internacional’ nos Estados Unidos, a partir do pensamento racionalista.<br />
<br />
VÍDEO: BAUHAUS - A FACE DO SÉCULO XX<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/H4tB3ZqM1uA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Moldado pela Bauhaus, o ‘Estilo Internacional’ favorecia o concreto, aço e vidro, os planos abertos e formas geometricamente precisas. Seus adeptos acreditavam que a tecnologia e a produção em massa não estavam em desacordo com a arte, e defenderam o conceito de que a vida urbana cotidiana podia ser melhorada através do design.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbj77p4BwFWN8hbc7wkgG0FUNkaXUHYe2tM2Kc4hApq_B4KA0U9Zn8c265Fq57rT7J_OaD9T5RbwVG1bbCBFlcbxq0HupwA-dUMekTHrf8N5D7IFS1mafF4iG11vDRWUqMjZeaFF_65Bmt/s1600/FOTO+3+-+Farnsworth+House.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbj77p4BwFWN8hbc7wkgG0FUNkaXUHYe2tM2Kc4hApq_B4KA0U9Zn8c265Fq57rT7J_OaD9T5RbwVG1bbCBFlcbxq0HupwA-dUMekTHrf8N5D7IFS1mafF4iG11vDRWUqMjZeaFF_65Bmt/s400/FOTO+3+-+Farnsworth+House.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Farnsworth House</em><br />
<br />
A lendária Farnsworth House ilustra o pensamento modernista do arquiteto alemão Mies van der Rohe (http://noholodeck.blogspot.com.br/2011/05/mies-van-der-rohe-farnsworth-house.html): "menos é mais". Projetada em 1946 a residência tem por característica a transparência e a fluidez dos espaços, e a aparente inexistência da conexão público-privado. Com este exemplo Mies ajudou a criar o gênero arquitetônico conhecido como minimalismo. <br />
<br />
VÍDEO: FARNSWORTH HOUSE - MIES VAN DER ROHE<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/zyXebeAbg7I" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Phillip Johnson projetou a famosa “Glass House” (http://noholodeck.blogspot.com.br/2011/06/philip-johnson-glass-house.html), um dos mais bonitos exemplos do modernismo americano, com suas paredes externas de vidro, cozinha aberta e ausência de divisórias internas. O conceito básico para o projeto foi obtido de Mies van der Rohe e a Casa Farnsworth, concebida durante o mesmo período. <br />
Construída em 1949, a Glass House foi desenvolvida para o próprio Jonhson como tese de mestrado, quando foi aluno de Marcel Breuer em Harvard. <br />
<br />
VÍDEO: GLASS HOUSE - PHILIP JOHNSON: DIARY OF AN ECCENTRIC ARCHITECT<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/XpOS_wE0xkQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Modernista relutante, Frank Lloyd Wright, ao visitar a casa, teria dito com certo sarcasmo: ’Aqui estou eu Philip. Já estou dentro de casa ou continuo no jardim? Devo tirar meu chapéu ou mantê-lo na cabeça?’<br />
Ambas as casas, estão na National Historic Register e são abertas ao público para visitas.<br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>FRANK LLOYD WRIGHT</strong></span><br />
<br />
Frank Lloyd Wright é considerado o pai da arquitetura modernista americana. Muitos consideram sua arquitetura orgânica, combinada com o movimento ‘Arts and Crafts’ (Artes e Ofícios), como o ponto de transição para a estética do Mid-Century Modern nos Estados Unidos. <br />
<br />
VÍDEO: FRANK LOYD WRIGTH - THE PALMER HOUSE<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/oxsixgQtMm4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Como a Bauhaus, Wright acreditava que forma e função deveriam ser harmoniosas, mas seu uso de curvas e o amor pela madeira refletia uma antipatia pela rigidez e impessoalidade do ‘Estilo Internacional’. Ele achava que um bom design poderia intensificar a ligação das pessoas com o seu ambiente, especialmente com a natureza. Seus desenhos orgânicos integravam as paisagens - naturais ou urbanas - e teria um grande impacto nas futuras gerações.<br />
<br />
VÍDEO: FALLINGWATER (Casa da Cascata) - FRANK LLOYD WRIGHT <br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/JW040r0LiTc" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Embora o componente norte-americano fosse um pouco mais orgânico em forma e menos formal do que o ‘Estilo Internacional’, o movimento Mid-Century Modern foi mais fortemente relacionado a ele do que qualquer outro. Arquitetos brasileiros e escandinavos eram muito influentes neste momento, com um estilo caracterizado pela simplicidade limpa e integração com a natureza.<br />
<br />
VÍDEO: CASA DAS CANOAS – OSCAR NIEMEYER<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/kmN0Lw0QLik" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<div style="margin: 0px;"><span lang="EN-US" style="font-size: 18pt; margin: 0px;"><span style="color: white;">AMERICAN CLASSIC DESIGN: </span></span><span style="font-size: 18pt; margin: 0px;"><span style="color: white;">MID-CENTURY MODERN – International Style Architecture of the 1950s</span></span></div><b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br />
<br />
O Mid-century Modern é um movimento estético dos meados do século 20, que descreve a evolução do design industrial moderno, da arquitetura e do desenvolvimento urbano ocorrido entre 1933 e 1965.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_D3fQfkPWb9ukmySzaJRxI7RWBwe7DLQ0VYmUyencpyOMHWemiHYUwb-laScaQU_g05NnZYIkGLv1Uw_VPbiKZ7QSZcVnscYdt8hk7Q8sYPrUSsTgyL58foKCSloS61mAr4fycv-8og9/s1600/FOTO+4+mid_century_modern_house.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT_D3fQfkPWb9ukmySzaJRxI7RWBwe7DLQ0VYmUyencpyOMHWemiHYUwb-laScaQU_g05NnZYIkGLv1Uw_VPbiKZ7QSZcVnscYdt8hk7Q8sYPrUSsTgyL58foKCSloS61mAr4fycv-8og9/s400/FOTO+4+mid_century_modern_house.jpg" width="400" height="321" /></a><br />
<br />
O estilo Mid-century Modern de design teve início na Europa, com designers como o finlandês Eero Saarinen e explodiu nos Estados Unidos com designers como Charles e Ray Eames, Florence Knoll e George Nelson. Um uso inovador e arrojado de formas criativas em arquitetura e design.<br />
<br />
VÍDEO: PIONEERS OF WEST COAST MODERNIST ARCHITECTURE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/MgflBLc9yvk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Ao retornar dos desafios extremos da II Guerra Mundial, a chamada "Greatest Generation" da América se voltou para a tarefa de construir um novo país, impulsionado pelo desenvolvimento tecnológico moderno e inspirado pela idéia do design moderno. Este período produziu um estilo de arquitetura e design conhecido como ‘Mid-Century Modern’. <br />
<br />
VÍDEO: CASE STUDY HOUSE PROGRAM: REALIZED DESIGNS, PART 1 (MODERN ARCHITECTURE IN LOS ANGELES)<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/zIpTKrCSwxw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Os designers americanos desta época tinham à sua disposição uma variedade estonteante de novos materiais e processos que foram desenvolvidos durante a guerra. Resinas, plásticos, fibras de vidro, ligas metálicas e laminados permitiam e validavam uma inovação sem precedentes, e a produção em massa. Embora a opulência permitisse personalizar as moradias de modo espetacular, seus desenvolvedores trataram a concepção das casas com base nos mesmos princípios. <br />
<br />
VÍDEO: CASE STUDY HOUSE PROGRAM: REALIZED DESIGNS, PART 2 (MODERN ARCHITECTURE IN LOS ANGELES)<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/Y5KwB7BPGeg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Havia um senso de responsabilidade social para tudo. Os designers dos meados do século realmente acreditavam que eles estavam contribuindo para melhorar a vida das pessoas através de um mobiliário confortável, uma arquitetura com visão de futuro e um planejamento cívico cuidadoso. Pela primeira vez, eles estavam colocando o design ao alcance da família americana de classe média.<br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>ARQUITETURA MID-CENTURY MODERN</strong></span><br />
<br />
Após a Segunda Guerra Mundial, houve um boom de novas tecnologias. Suburbios surgiram em toda a paisagem americana e os arquitetos, influenciados pelos movimentos europeus ‘International Style’ e ‘Bauhaus’, começaram a utilizar as novas tecnologias para criar uma estética pós-guerra.<br />
<br />
VÍDEO: US POST WORLD WAR II BOOM<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/oFAklf7zP20" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
A arquitetura Mid-Century foi utilizada freqüentemente em estruturas residenciais com o objetivo de levar o modernismo para os subúrbios na América, especialmente no Oeste americano. Nos seus projetos, a função era tão importante quanto a forma, com ênfase especifica nas necessidades da família de classe média americana. <br />
<br />
VÍDEO: CLEAN LINES, OPEN SPACES: A VIEW OF MID-CENTURY MODERN ARCHITECTURE<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/yqB_sl3xnmM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Como em muitos projetos do arquiteto Frank Lloyd Wright, este estilo enfatizou a criação de estruturas com janelas amplas e plantas baixas abertas, com a intenção de abrir espaços interiores e trazer o lado de fora para dentro. <br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>EICHLER HOMES</strong></span><br />
<br />
O construtor pioneiro e promotor imobiliário Joseph Eichler, foi de vital importância em trazer a arquitetura Mid-Century Modern para loteamentos na California, e selecionar empreendimentos habitacionais na costa leste. <br />
<br />
VÍDEO: PEOPLE IN GLASS HOUSES - THE LEGACY OF JOSEPH EICHLER<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/oZdpVux-2d0" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Estas casas de estilo Mid-century, conhecidas como "Eichler Homes", utilizavam o revolucionário método de construção ‘post and beam’ (com a colocação de vigas), que eliminava paredes de suporte volumosas, em favor de divisórias transparentes feitas de vidro. <br />
<br />
VÍDEO: STEEL MODERN- A HISTORY OF STEEL HOUSES IN PALM SPRINGS<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/0NxJ0gYnBl4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Outros pioneiros fundamentais da arquitetura Mid-century Modern são Ludwig Mies van der Rohe, Marcel Breuer, George Nelson, Eero Saireen, Charles e Ray Eames, Richard Neutra e Phillip Johnson.<br />
<br />
VÍDEO: DESERT UTOPIA: MID-CENTURY ARCHITECTURE IN PALM SPRINGS - TRAILER<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/r6fWlsl3Ks0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
No deserto de Palm Springs, está localizado um dos maiores exemplos de arquitetura do período Mid-century Modern. A preciosa casa de deserto da família Kauffmann, projetada por Richard Neutra contra o sopé da San Jacinto Mountains, em Palm Springs.<br />
<br />
VIDEO: KAUFMANN DESERT HOUSE - RICHARD NEUTRA<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/h-VMdnVdMCs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>RICHARD NEUTRA</strong></span><br />
<br />
O arquiteto, Richard Neutra era uma celebridade entre os modernistas. Trabalhou para Frank Lloyd Wright, e Rudolph Schindler. Muitos de seus trabalhos eram residências, estruturas que conseguiu transformar em obras impressionantes. Sua planta permitia a casa expressar divisões sofisticadas entre público e privado, adultos e crianças, dia e noite, atividades e descanso.<br />
<br />
VÍDEO: THE LIFE OF RICHARD NEUTRA<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/9AFegz3LDVE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Neutra utilizava técnicas psicanalíticas para estudar seus clientes e suas necessidades, e persuadi-los a construir suas estruturas – fazia todos os membros de uma família de clientes redigirem diários descrevendo cada coisa que eles fizeram por uma semana. Esta foi uma estratégia calculada para conquistá-los.<br />
<br />
VÍDEO: RICHARD NEUTRA HOMES<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/jvqWqrqG44Y" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Também acreditava em suas edificações como tratamentos terapêuticos: a casa teria de ser feita de forma graciosa, facilitando a passagem dos moradores para dentro e para fora da casa, como em um ato de nascimento. Suas janelas traziam a paisagem para dentro, em grandes placas de vidro soldadas no interior e exterior em um único conjunto. Para Neutra, cada espaço de estar deveria ser "um útero com uma vista."<br />
<br />
VÍDEO: PERCEPTION OF ARCHITECTURE - THE NEUTRA VDL HOUSE <br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/V-hJ6e-9YDU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<span style="color: white; font-size: large;"><strong>DESENHO INDUSTRIAL</strong></span><br />
<br />
Com a expansão das cidades e suburbanização, veio a demanda por um mobiliário moderno para as novas casas modernas de construção rápida. Além da arquitetura e do desenvolvimento urbano, o estilo Mid-Century Modern se caracterizou pelo seu design altamente funcional e pela produção em massa de móveis.<br />
<br />
VÍDEO: RON FRANK ON MIDCENTURY FURNITURE DESIGN (MODERN ARCHITECTURE IN LOS ANGELES)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/vvpiATax5Zw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
A produção e o desenvolvimento de uma variedade de novos materiais e tecnologia, gerados a partir dos anos de guerra, tornaram possível explorar novas texturas e efeitos, cores e até mesmo uma nova forma, com o objetivo de criar obras com o visual leve. <br />
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VÍDEO - MID CENTURY MODERN FURNITURE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/4co3w5JuyvI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Houve um uso liberal de materiais tradicionais como a madeira e materiais não tradicionais como metal, vidro, vinil, compensado e acrílico. O plástico foi utilizado pelas suas próprias qualidades ao invés de imitar móveis de madeira. Uma vasta gama de cores incluía desde as cores neutras até as arrojadas, e o uso gráfico do preto e branco. <br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>DESIGN</strong></span><br />
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Os designers desta época tinham como ponto de vista a criação de produtos que fossem acessíveis para a família de classe média e, inspirados pela exuberância de um mundo pós-guerra, criaram um mobiliário com formas orgânicas para todas as novas casas que foram construídas.<br />
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O design do mobiliário refletia o estilo limpo e livre das casas, com curvas e formas polimórficas e geométricas substituindo qualquer detalhe ornamental. Este novo mobiliário se tornou empilhável, dobrável e encurvado, foi rearranjado e intercambiado; encaixado e flexíbilizado.<br />
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<em>Catálogo Herman Miller</em><br />
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A produção e o desenvolvimento de uma variedade de novos materiais e tecnologia, gerados a partir dos anos de guerra, tornaram possível explorar novas texturas e efeitos, cores e até mesmo uma nova forma, com o objetivo de criar obras com o visual leve. <br />
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VÍDEO: INTERIOR DESIGN LOOK BOOKS | MID-CENTURY MODERN <br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/kAxLhidpI9c" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Houve um uso liberal de materiais tradicionais como a madeira e materiais não tradicionais como metal, vidro, vinil, compensado e acrílico. O plástico foi utilizado pelas suas próprias qualidades ao invés de imitar móveis de madeira. Uma vasta gama de cores incluía desde as cores neutras até as arrojadas, e o uso gráfico do preto e branco. <br />
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VÍDEO: VINTAGE MID-CENTURY MODERN INDUSTRIAL DESIGN (1958)<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/8WnIXkeGGUs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Paralelamente a este novo modo ‘casual’ de viver, foram criados produtos de decoração e para o estilo de vida - aparelhos e equipamentos - que incluíam itens como conjuntos de churrasco, torradeiras, grelhas, Mixmasters, bicicletas para cada membro da família, aparelho de som hi-fi, álbuns de música e um armazenamento fácil para todas estas coisas novas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMldAqYrzLr3IwMl68mQ_RXvtrP-PytG_7tbU7qP_M69OoHbhbMLQT83EewKCdYgWJwhNPA-c-SVUlZdFfcjoBwiUa2OFBCHQfFZNTFcNgviLYiwPo7bnlqlif7PwcHuFfSsrG9aj8CIUt/s1600/aparelhos.png" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMldAqYrzLr3IwMl68mQ_RXvtrP-PytG_7tbU7qP_M69OoHbhbMLQT83EewKCdYgWJwhNPA-c-SVUlZdFfcjoBwiUa2OFBCHQfFZNTFcNgviLYiwPo7bnlqlif7PwcHuFfSsrG9aj8CIUt/s400/aparelhos.png" width="400" height="283" /></a><br />
<em>Aparelhos e equipamentos</em><br />
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O design escandinavo foi muito influente neste momento, com um estilo caracterizado pela simplicidade, design democrático e formas naturais. Copos (Iittala - Finlândia), cerâmica (Arabia - Finlândia), louças (George Jensen - Dinamarca), iluminação (Poul Henningsen - Dinamarca) e mobiliário (dinamarquês moderno) foram alguns dos gêneros para os produtos criados.<br />
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VIDEO: SCANDINAVIAN MID CENTURY MODERN DESIGN<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/UkfnVp554og" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>DESIGNERS</strong></span><br />
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O estilo Mid-Century Modern gerou vários designers notórios que ainda hoje são favoritos reconhecidos, e o desenho de suas peças continuam a inspirar os designers contemporâneos. O estilo continua a apelar aos proprietários de hoje por causa de sua qualidade atemporal. Colecionáveis do período Mid-century Modern variam de móveis e elementos de arquitetura à acessórios como lâmpadas, relógios, obras de arte e itens feitos de vidro.<br />
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VÍDEO: THE HOUSE THAT MODERNISM BUILT<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/MMtKs1PndzI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Peças de mobiliário inspiradas por seus designs são muito procurados. Na América, a Herman Miller se tornou sinônimo de móvel "moderno" e trabalhou com nomes como George Nelson e Charles e Ray Eames. A Knoll é outra empresa conhecida por suas peças clássicas do mobiliário de design Mid-century Modern.<br />
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<em>Da direita para a esquerda: George Nelson, Edward Wormley, Eero Saarinen, Harry Bertoia, Charles Eames and Jens Risom - Playboy Magazine, July 1961</em><br />
<br />
Alguns proeminentes designers do período Mid-Century Modern incluem: Alvar Aalto, Al Beadle, Harry Bertoia, Chris Choate, Thomas Scott Dean, Charles and Ray Eames, Eileen Gray, Craig Ellwood, Max Gottschalk, Ralph Haver, Edith Heath, Arne Jacobsen, A. Quincy Jones, Louis Kahn, Denys Lasdun, Cliff May, Paul McCobb, George Nelson, Richard Neutra, Isamu Noguchi, Vernor Panton, Harvey Probber, Jens Risom, Eero Saarinen, Rudolf Schindler, Avriel Shull, Alison and Peter Smithson, Raphael Soriano, Hans Wegner, Russel Wright, and Eva Zeisel.<br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>ALGUNS DESIGNERS AMERICANOS NOTÓRIOS</strong></span><br />
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<span style="color: white;">GEORGE NELSON</span><br />
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Quando George Nelson era um jovem estudante de arquitetura, ele viajou pela Europa e entrevistou importantes arquitetos modernos. De volta aos EUA, enquanto era editor da Architectural Forum, ele projetou o Armário Embutido, o primeiro sistema de armazenamento modular, que foi um enorme sucesso na indústria moveleira. <br />
<br />
VÍDEO: GEORGE NELSON AT VITRA DESIGN MUSEUM<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/0-Whtoj3sFw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
George Nelson projetou o extravagante Sofá Marshmallow para a empresa de móveis Herman Miller, que fabricava móveis assinados por desiners e era um de seus maiores fãs, então convenceu Nelson a trabalhar como seu diretor de design.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7LhRQf1fEW1IShzJJscW_t6QAsEUjSqB5cVdgGtMVNIukdTFpFWoZs0InIAcVSSY0rkAP2gj-N3T0t6c9wMvtQGkAQauuMC2F2PymTKU4FdwA6zzUUBPIN7oGkZirG65Jp9d2vespQVJ6/s1600/FOTO+8+-+Sof%25C3%25A1+Marshmallow.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7LhRQf1fEW1IShzJJscW_t6QAsEUjSqB5cVdgGtMVNIukdTFpFWoZs0InIAcVSSY0rkAP2gj-N3T0t6c9wMvtQGkAQauuMC2F2PymTKU4FdwA6zzUUBPIN7oGkZirG65Jp9d2vespQVJ6/s400/FOTO+8+-+Sof%25C3%25A1+Marshmallow.jpg" width="400" height="294" /></a><br />
<em>Sofá Marshmallow</em><br />
<br />
<span style="color: white;">EERO SAARINEN</span><br />
<br />
Este arquiteto e designer finlandês-americano teve Charles Eames como um grande amigo e colaborador. Seus projetos de móveis mais famosos, como a cadeira Tulipa (Tulip Chair) e cadeira Ùtero (Womb Chair), representadas pela Knoll, aplicavam curvas esculturais para embalar o corpo. <br />
<br />
VÍDEO: EERO SAARINEN "SHAPING THE FUTURE" PROJECT AT CRANBROOK<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/QwTJqf9Cv14" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
O estúdio de Saarinen também projetou obras arquitetônicas importantes, mais notavelmente o Gateway Arch em St. Louis e a TWA Flight Center no Aeroporto Internacional John F. Kennedy.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCym690XHMeJZ76ZJC4Htk_Mpw478h8Frr9P5Q-iarl5jNJTYBTklA4ZSZhKCh-Gi8nS6VJauqyrS5HH2dbv6zYrgQ7vzPI9lRsm5ehlHOMG36i8BIe9vBcd-QHqh3ArcarD4CfP_UGFy/s1600/tulip+colection.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyCym690XHMeJZ76ZJC4Htk_Mpw478h8Frr9P5Q-iarl5jNJTYBTklA4ZSZhKCh-Gi8nS6VJauqyrS5HH2dbv6zYrgQ7vzPI9lRsm5ehlHOMG36i8BIe9vBcd-QHqh3ArcarD4CfP_UGFy/s400/tulip+colection.jpg" width="400" height="255" /></a><br />
<em>The Pedestal Collection - Tulip Chairs and Tulip Arm Chair<br />
with a Saarinen Table, 1957</em><br />
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<span style="color: white;">FLORENCE KNOLL</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCZFZ8KqhpPw24gZtITUS7QUtGWSE0ly14vxfMGZy6Ehzj8_em18q2FsXBCzxrPy6j_jUyx8pWLk9OJpizPcUhn0cIRErqDpw-iJOshsbWPJyG8aCCfzcON-UTxiEIDNcNYXvNmLAG2y1P/s1600/Eero+Saarinen+and+Florence+Knoll.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCZFZ8KqhpPw24gZtITUS7QUtGWSE0ly14vxfMGZy6Ehzj8_em18q2FsXBCzxrPy6j_jUyx8pWLk9OJpizPcUhn0cIRErqDpw-iJOshsbWPJyG8aCCfzcON-UTxiEIDNcNYXvNmLAG2y1P/s400/Eero+Saarinen+and+Florence+Knoll.jpg" width="400" height="317" /></a><br />
<em>Eero Saarinen and Florence Knoll</em> <br />
<br />
A protegida de Eero Saarinen, Florence Schuster se casou com Hans Knoll e os dois fundaram a ‘Knoll Associates’. “Flo Kno" defendeu, em direito próprio, o talento para o design internacional e foi incrivelmente talentosa no design e na arquitetuta. Ela acreditava em "design total", e trabalhou com arquitetura, design de interiores, têxteis, design gráfico e publicidade.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29RTa1RT2cBqiQnULMY6oF0Tl-aCAZs76JU1qSOdGZgUPXqme3hqvFxaf3mN8MbCVVHtp-EAbDYwLx7v73dxCrAYwFPcBXMPQB5ofxl3FMq9KtNT6q1sTYasMHdZjagLDpcB1uHuA6mrr/s1600/FOTO+10+-+Florence+Knoll+rectangular+coffee+table-with+florence-knoll+sofas.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh29RTa1RT2cBqiQnULMY6oF0Tl-aCAZs76JU1qSOdGZgUPXqme3hqvFxaf3mN8MbCVVHtp-EAbDYwLx7v73dxCrAYwFPcBXMPQB5ofxl3FMq9KtNT6q1sTYasMHdZjagLDpcB1uHuA6mrr/s400/FOTO+10+-+Florence+Knoll+rectangular+coffee+table-with+florence-knoll+sofas.jpg" width="400" height="293" /></a><br />
<em>Florence Knoll rectangular coffee table with florence-knoll sofas</em><br />
<br />
<span style="color: white;">ISAMU NOGUCHI</span><br />
<br />
Nascido de um poeta japonês e uma escritora escocêsa-americana, Isamu Noguchi era escultor, designer, artesão, arquiteto e um paisagista notável. Estudou com Brancusi e levou sua sensibilidade biomórfica a um novo nível "Tudo é escultura", disse Noguchi. "Qualquer material, qualquer idéia sem impedimentos nascida no espaço, eu considero escultura." Seu trabalho iria inspirar muitos artistas e arquitetos da época.<br />
<br />
VÍDEO: THE MAN BEHIND THE COFFEE TABLE<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/UGX7isfu8t0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Além dos projetos de jardins e esculturas, Noguchi também projetou objetos de design para indústria tais como: lâmpadas e mobiliários - alguns deles conhecidos, reproduzidos e vendidos até hoje. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJcSjw1KmsleHv8nHIOAOtQdcsHwfRmYYvgAZGjjVMp0qg4yghT5TIE-1SwDSNaH_NwYpK5R0Rbcx83xQfnmG3cmthcFwsjhKzbi5xWOUPFVsVraZoiiWDpCUPhVUt-7MTWCBidIlqa8U/s1600/FOTO+10+-++Isamu+Noguchi.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCJcSjw1KmsleHv8nHIOAOtQdcsHwfRmYYvgAZGjjVMp0qg4yghT5TIE-1SwDSNaH_NwYpK5R0Rbcx83xQfnmG3cmthcFwsjhKzbi5xWOUPFVsVraZoiiWDpCUPhVUt-7MTWCBidIlqa8U/s400/FOTO+10+-++Isamu+Noguchi.jpg" width="400" height="273" /></a><br />
<em>Isamu Noguchi, 1946. Freeform Sofa and Ottoman</em><br />
<br />
Colaborou com a empresa Herman Miller, em 1948, quando se juntou a designers de peso como George Nelson e Charles Eames, dentre outros, para fazer parte de um catálogo seleto contendo as mais importantes obras do mobiliário moderno. <br />
<br />
<span style="color: white;">JULIUS SHULMAN</span><br />
<br />
Em Los Angeles, Julius Shulman documentou as grandes casas e edifícios Mid-Century Modern, com suas impressionantes fotografias de arquitetura, incluindo o Case Study House #22 (Estudo de Caso para Casa No. 22) de Pierre Koenig, uma casa em Hollywood Hills com vista panorâmica de Los Angeles.<br />
<br />
VÍDEO: SHELTER - Julius Shulman<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/u6iYguE1zaU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<span style="color: white;">CHARLES AND RAY EAMES</span><br />
<br />
Com suas contribuições pioneiras para a arquitetura, design industrial, e cultura popular, Charles e Ray Eames ajudaram a moldar a América pós-guerra. No fim da década de 40, Charles desenhou e construiu para ambos, a pioneira Eames House inspirada em Mondrian, integrada no programa "Case Study Houses" da publicação Arts & Arhitecture. <br />
<br />
VÍDEO: HOUSE - CHARLES & RAY EAMES<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/hv7ipQdUrYk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Localizada numa colina com vista para o Pacífico e construída à mão numa questão de dias com base em peças de aço pré-fabricadas destinadas à produção industrial, a casa permanece um marco da arquitetura moderna.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha-Y5NTiolxWsDK6hXso28VGBOzln7yvIwK6mpl1CXu59gxz6eeB-tJP7FWhuA9M_EhF6p8W3al1dcioKGu87cFq0xyO6aqNgHiKibNK-syWgSrDb7y8M69a05bliHCiTpxKyjmDLLpsKm/s1600/eames+motorcycle.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEha-Y5NTiolxWsDK6hXso28VGBOzln7yvIwK6mpl1CXu59gxz6eeB-tJP7FWhuA9M_EhF6p8W3al1dcioKGu87cFq0xyO6aqNgHiKibNK-syWgSrDb7y8M69a05bliHCiTpxKyjmDLLpsKm/s400/eames+motorcycle.jpg" width="400" height="278" /></a><br />
<em>Eames motorcycle</em><br />
<br />
O escritório do casal Charles e Ray Eames era intimamente ligado com a UCLA (University of California, Los Angeles) e a sua casa ‘mondrianesca’ para o programa “Case Study Houses” continua a estar até hoje. Em atividade ao longo de mais de quatro décadas (1943-88), o gabinete de Charles e Ray Eames acolheu na sua equipe vários designers notáveis, como Henry Beer, Richard Foy, Don Albinson, Deborah Sussman, Harry Bertoia e Gregory Ain, que foi engenheiro-chefe para os Eames durante a II Guerra Mundial.<br />
<br />
VÍDEO: THE DESIGN GENIUS OF CHARLES + RAY EAMES<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/b0vDWqp6J7Y" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Entre os vários projetos que foram concebidos no gabinete, os Eames produziram o primeiro mobiliário de madeira compensada moldada tri-dimensional, como as cadeiras DCW ("Dining Chair Wood") e DCM ("Dining Chair Metal") em 1945, a Eames Lounge Chair em 1956, o mobiliário para o Aluminium Group em 1958, a Eames Chaise em 1968 e a Do-Nothing Machine em 1957, além de experiências com energia solar e um vasto número de brinquedos.<br />
<br />
VÍDEO: AMERICA MEETS CHARLES AND RAY EAMES<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/IBLMoMhlAfM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
A par do trabalho de design, o interesse de Charles pela fotografia traduziu-se na concepção de vários curtas-metragens para documentar os seus interesses, como o coleccionismo de brinquedos e de artefactos culturais durante as suas viagens. Os filmes também registam o processo de montagem das suas exposições ou a produção das suas peças de mobiliário.<br />
<br />
VÍDEO: EAMES - "PARADE"<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/UeELTmFG4oc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Alguns dos seus filmes abrangem temas mais intelectuais. “Powers of Ten” de 1977, narrado pelo físico Philip Morrison, conduziu seus espectadores a uma viagem imaginária a partir de um piquenique no campo, em Chicago, até a borda do Universo e, em seguida, mergulhou na estrutura da matéria atômica. Cada quadro representa uma mudança de escala por uma potência de dez. O filme foi concebido com o objetivo de inspirar os americanos a buscar carreiras na ciência e na matemática, em desafio ao lançamento do Sputnik e à corrida espacial.<br />
<br />
VÍDEO: POWERS OF TEN™ (1977)<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/0fKBhvDjuy0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Charles disse a famosa frase: "Escolha o seu canto, se retire cuidadosamente, intensamente e com o melhor de sua capacidade, de maneira que você possa mudar o mundo." E assim ele e sua esposa fizeram.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFFPmmUn_8cd-ImWzD6v3trugHHGykHDLvhWsgK_XMONJgoOhiHjzaQYigFKNMcbjQ_r_35cXL_XWg1TgYKpZGNPbc1ukHBtV-Xs8osRu3uzUeqF2JOERFalE_ccYniHoeZObjEbno0Gi/s1600/FOTO+11+-+Charles+e+Ray+Eames.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihFFPmmUn_8cd-ImWzD6v3trugHHGykHDLvhWsgK_XMONJgoOhiHjzaQYigFKNMcbjQ_r_35cXL_XWg1TgYKpZGNPbc1ukHBtV-Xs8osRu3uzUeqF2JOERFalE_ccYniHoeZObjEbno0Gi/s400/FOTO+11+-+Charles+e+Ray+Eames.jpg" width="400" height="274" /></a><br />
<em>Charles e Ray Eames</em><br />
<br />
Durante a década de 50, o casal Eames prossegue o seu trabalho na arquitetura e design de mobiliário, sendo pioneiros na utilização de inúmeras técnicas, como a fibra de vidro, cadeiras em resina plástica, e as cadeiras em malha de metal concebidas para o fabricante de equipamento de escritório Herman Miller. <br />
<br />
VÍDEO: HOW TO BUILD AN EAMES SHELL CHAIR<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/PIlTtXrgA0c" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
O casal Eames também concebeu e desenhou várias exposições notáveis. Uma das maiores conquistas dos Eames ocorreu em 1959, na dramática exposição multimídia ‘American National Exposition’, em Moscou, onde foi instalada uma casa moderna americana por George Nelson, e que foi cenário do dramático "Kitchen Debate" (debate na cozinha) entre Nikita Kruschev e Richard Nixon. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWQiNUAXgqzUVc4xsnZMmx1XeIkflwCE9MbQDFMKt_1Cxag7Vbyp9bFJ0_23wF-rRx11k0WEQ9_Q6Obs0_vfL-jALYR9dfsCZxDqDhZXP-5lfJ3VcBlOLh3VDFP2ieOfqE72W4VKwXegx/s1600/FOTO+12+-+NixKh.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPWQiNUAXgqzUVc4xsnZMmx1XeIkflwCE9MbQDFMKt_1Cxag7Vbyp9bFJ0_23wF-rRx11k0WEQ9_Q6Obs0_vfL-jALYR9dfsCZxDqDhZXP-5lfJ3VcBlOLh3VDFP2ieOfqE72W4VKwXegx/s400/FOTO+12+-+NixKh.jpg" width="400" height="246" /></a><br />
<em>Nikita Kruschev e Richard Nixon na “cozinha”</em><br />
<br />
Mais impressionante do que a instalação foi a apresentação concebida pelos Eames, que coordenava música e múltiplas imagens de slides sobre a vida americana, e que surpreendeu o cidadão médio soviético daquele tempo com imagens de uma opulência inimaginável.<br />
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<em>American National Exposition, em Moscou, 1959</em><br />
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Composta por mais de 2.200 imagens fixas e em movimento, e concebido para proporcionar uma expressão visual da complexidade e diversidade da vida americana, a apresentação de “Glimpses of the U.S.A.” (Olhares dos E.U.A) serviu como introdução na Exposição Nacional Americana em Moscou – um intercâmbio cultural entre os EUA e a União Soviética no Parque Sokolniki em 1959. <br />
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VÍDEO: GLIMPSES OF THE U.S.A. (1959) [EXCERPT]<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/Ob0aSyDUK4A" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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As imagens foram combinadas em sete diferentes rolos de filme 35mm, projetadas simultaneamente em enormes telões instalados em um domo geodésico de 250 metros de diâmetro, projetado por Buckminster Fuller. A música foi composta por Elmer Bernstein.<br />
Charles Eames foi bastante influenciado pelo arquiteto finlandês Eliel Saarinen, cujo filho Eero, também arquiteto, viria a ser seu sócio e amigo.<br />
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VÍDEO: DULLES INTERNATIONAL AIRPORT - DC'S NEW AIRPORT 1962<br />
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<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/Yd2RTqLnhBE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Eames e Eero Saarinen, vencendo a competição para um projeto do Dulles Airport - a construção de um terminal para embarque e desembarque de passageiros que integra um sistema de transporte até o avião conhecido por “Mobile Lounge”, ou PTV - Passenger Transfer Vehicle -, foram inspirados pela espectativa de que as pessoas estariam embarcando em foguetes ao invés de aviões, daí a necessidade de um transporte ao invés da tradicional caminhada pelos longos terminais.<br />
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VÍDEO: EAMES AIRPORT - MOBILE LOUNGE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/6C3iKBJhgZM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<span style="color: white; font-size: large;"><strong>OTIMISMO E CRIATIVIDADE</strong></span><br />
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Os meados do século foram um período de otimismo, energia, criatividade e inspiração, e definiram o cenário para os 50 anos seguintes da história. Aquele tempo também era o auge do ‘Século Americano’, e muitas das idéias que inspiram revoluções modernas da ciência, a internet e a ida para a Lua, foram semeadas nesta época. <br />
<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-19940780313561196582013-07-11T11:23:00.002-03:002014-10-23T20:28:48.001-02:00RELÍQUIAS DE BRONZE ROUBADAS HÁ MAIS DE 150 ANOS VOLTAM À CHINA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCNEE5wnsiFUwGvweykPxvCKhlgctGSHtTq6DolM8kQgqw3r7lLBlMFOMsPcUQzk956ITynsmQe36-gA9FppvTIpQOI6aaSlbGu9SRjjFC5J_uZga3ng1vubiCWDXh3OS7MwEO8yVYlFHP/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCNEE5wnsiFUwGvweykPxvCKhlgctGSHtTq6DolM8kQgqw3r7lLBlMFOMsPcUQzk956ITynsmQe36-gA9FppvTIpQOI6aaSlbGu9SRjjFC5J_uZga3ng1vubiCWDXh3OS7MwEO8yVYlFHP/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
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Duas cabeças de animais em bronze que estavam entre os tesouros chineses saqueados de um palácio de Pequim por tropas francesas e britânicas há mais de um século e meio, em 1860, foram devolvidas no dia 28 de junho, sexta-feira, por um colecionador francês.<br />
<br />
As esculturas - de um coelho e de um rato - integram um conjunto de 12 cabeças de animais que representam o zodíaco chinês e que faziam parte de uma fonte no Antigo Palácio de Verão, conhecido como Yuanmingyuan em chinês. Hoje o local é um parque que mantém as ruínas no lugar como lembrança dos saques cometidos por potências estrangeiras na China.<br />
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BACKGROUND: STOLEN CHINESE ARTIFACTS<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/cZKjkfpZAzs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O mistério do paradeiro das cabeças e os amplos esforços das autoridades chinesas de recuperá-las (<a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2009/11/missao-chinesa-vai-procurar-tesouros.html">entenda o caso clicando aqui</a>) criaram uma mística ao redor dos artefatos. Até agora, sete das cabeças de animais chinesas foram encontradas e se encontram em museus em Pequim.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ZoP20pRwfVH40DxNWkQC3Gc5zBnMhZp-TKdwMcgy-HspW5fBNd30LfgfB12DOz609Qs1ju4fXGr9aTJkH-HdwwxuQmi3ht1PFQVXuPgx77aj1YgAOTwxEMx6Nr-DFQSjCmH-AtxDsgG1/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4ZoP20pRwfVH40DxNWkQC3Gc5zBnMhZp-TKdwMcgy-HspW5fBNd30LfgfB12DOz609Qs1ju4fXGr9aTJkH-HdwwxuQmi3ht1PFQVXuPgx77aj1YgAOTwxEMx6Nr-DFQSjCmH-AtxDsgG1/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
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A família do bilionário francês e colecionador de arte François Pinault, amenizou uma ferida histórica ao devolver as cabeças de animais de bronze, que estavam entre os tesouros chineses saqueados durante a Segunda Guerra do Ópio.<br />
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DOAÇÃO DE PINAULT CHEGA À CHINA<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/XRc8tgpe4Ng" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em comemoração à devolução das peças ao país, o Museu Nacional da China, na Praça da Paz Celestial, realizou uma cerimonia onde François Pinault e a vice-premiê chinesa Liu Yandong, puxaram as coberturas de seda vermelha sobre os pequenos bustos para exibi-los à imprensa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-KuMsko5mWexlr2W7kD1wapRpJcSE8aDnQcP-kVH6iv8LuZwZc5LInnQA6N0D8VQ8N8cavp7wC-oq_M4layhNiwpwNMneZFx3OfVY2cSMPwReSK6bYZp0usS7IgSG2xcTRZ5qP5fn-up/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiN-KuMsko5mWexlr2W7kD1wapRpJcSE8aDnQcP-kVH6iv8LuZwZc5LInnQA6N0D8VQ8N8cavp7wC-oq_M4layhNiwpwNMneZFx3OfVY2cSMPwReSK6bYZp0usS7IgSG2xcTRZ5qP5fn-up/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Na ocasião o filho de François, François-Henri Pinault - executivo-chefe do grupo varejista de luxo Kering – declarou: "Ao devolver essas duas maravilhas para a China, minha família é leal a seu compromisso de preservar a herança nacional e a criação artística".<br />
<br />
Em agradecimento, a vice-ministra chinesa da Cultura, Li Xiaojie declarou: "Esse gesto é uma expressão de profunda amizade com o povo chinês".<br />
<br />
RELÍQUIAS CHINESAS ARRECADAM MILHÕES EM LEILÃO<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/VA3gxkVb_fA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A família Pinault comprou as cabeças de um colecionador particular, que as adquiriu no leilão do espólio do estilista Yves Saint Laurent por 14,9 milhões de euros cada, disse o jornal People's Daily no mesmo período.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9dBwoPhpTbXtJVigffJO1ZRWCBv92V2nleBAHw7bfmLgjXevYQQ2KR1dzqpdOQ8FS9dgYU5jWPRFJ5vhTyqEvxIDvwAEPKbd7jcQHcHknpMndjTUkjQYLBtiVLpliTrtQ9SIaCx2_18A9/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9dBwoPhpTbXtJVigffJO1ZRWCBv92V2nleBAHw7bfmLgjXevYQQ2KR1dzqpdOQ8FS9dgYU5jWPRFJ5vhTyqEvxIDvwAEPKbd7jcQHcHknpMndjTUkjQYLBtiVLpliTrtQ9SIaCx2_18A9/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-48363295160854391192013-07-07T13:02:00.001-03:002013-10-18T18:52:56.674-03:00‘WE THINK ALONE’: ARTE ON-LINE VAI ENVIAR E-MAILS ÍNTIMOSA artista performática, escritora e cineasta norte-americana Miranda July acabou de lançar um projeto de arte on-line colaborativa, que acontece na caixa de entrada (inbox) de quem participar. De 1º de julho a 11 de novembro de 2013, ela propõe a experiência de receber e-mails pessoais de seus amigos e conhecidos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuiQi9SrYxjo12UMMehMLleVjgpSyS2flxLw7pvMwrmWJx_AEKdbVzaiQG_gr6ArVZm8eS_iT_G9vAtKd04GLp54gtaCNp1du76aJ74US0UkykQgrpj5_RZaW_J0MxX6-537uf0r5mpOH/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXuiQi9SrYxjo12UMMehMLleVjgpSyS2flxLw7pvMwrmWJx_AEKdbVzaiQG_gr6ArVZm8eS_iT_G9vAtKd04GLp54gtaCNp1du76aJ74US0UkykQgrpj5_RZaW_J0MxX6-537uf0r5mpOH/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
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A proposta surgiu quando July, uma voyeur assumida que sempre teve o hábito de pedir aos amigos que lhe enviasse mensagens endereçadas a outros destinatários, foi convidada pelo museu sueco <a href="http://www.magasin3.com/">Magasin 3</a>, para transformar sua “curiosidade sem limites” em uma exposição.<br />
<br />
Pensando na curiosidade sobre a vida do outro, a artista criou o projeto de arte “We Think Alone” (Nós Pensamos Sós), onde apresenta uma compilação de e-mails de gente pensante e interessante, sobre temas predeterminados. Mensagens antigas que trazem um pouco do íntimo dessas pessoas de forma divertida e transparente. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAuOfiE69cfVwRDtJOyA_nq54D_NU2f6EmhY16hkHB0wrNy10eMbFHTWrFO3gzML3d9-OFaL9x4uwWxTYNtCbDO5Uuf1EwOfCNi9WrSItG2OOHavLpHn2T234NRC1_1IAICytc3i-6B1Ex/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="283" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAuOfiE69cfVwRDtJOyA_nq54D_NU2f6EmhY16hkHB0wrNy10eMbFHTWrFO3gzML3d9-OFaL9x4uwWxTYNtCbDO5Uuf1EwOfCNi9WrSItG2OOHavLpHn2T234NRC1_1IAICytc3i-6B1Ex/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
A obra é um trabalho colaborativo que, para existir, conta com a participação do público. Quem se cadastrar no site <a href="http://wethinkalone.com/">wethinkalone.com</a>, receberá um e-mail a cada segunda-feira, durante cinco meses, com mensagens antigas e originalmente endereçadas a outros destinatários (que não têm seus nomes ou respostas revelados), escritas por dez artistas que vão de gente célebre, a estilistas e escritores. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWyFPwcVDp5IorgAKQYB2Js_EHcPzt5Gwl8nhlNYfLTYvSxH2DO13GQNikcY8mxVCyZaQDWA5IaBFwXKzL_gaGps3q4ucNiYy6e06kooRsVLskMX7CHLownKW72VhsOSbqieYeaTHYqKSh/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWyFPwcVDp5IorgAKQYB2Js_EHcPzt5Gwl8nhlNYfLTYvSxH2DO13GQNikcY8mxVCyZaQDWA5IaBFwXKzL_gaGps3q4ucNiYy6e06kooRsVLskMX7CHLownKW72VhsOSbqieYeaTHYqKSh/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
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Os autores dos e-mails são: Kareem Abdul-Jabbar – maior cestinha da NBA de todos os tempos, escritor e diretor de cinema americano; Lena Dunham – diretora americana, escritora e atriz por trás da série “Girls”; Kirsten Dunst – atriz americana; Sheila Heti – escritora canadense; Etgar Keret – escritor israelense; as irmãs Kate e Laura Mulleavy – estilistas americanas à frente da grife Rodarte; Catherine Opie – fotógrafa americana e professora de Arte da Universidade da Califórnia; Lee Smolin – físico teórico canadense-americano; e Danh Vo – artista contemporâneo dinamarquês-vietnamita<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwD7QqkeSIRJeE33qLjBn83nVDls4XsT0WqvqdSIelVp8QnSi5cZ6uInipxCNzfgu1lrhVmUG2Ab5sd38YFwrm7iwu3eSjHl1go0KhSYi5z3taHICpXLAZ9TQYR97g8KR3vOhOrSVEkXvH/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwD7QqkeSIRJeE33qLjBn83nVDls4XsT0WqvqdSIelVp8QnSi5cZ6uInipxCNzfgu1lrhVmUG2Ab5sd38YFwrm7iwu3eSjHl1go0KhSYi5z3taHICpXLAZ9TQYR97g8KR3vOhOrSVEkXvH/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Todos eles cederam e-mails escritos bem antes do início do projeto, quando não sabiam que fariam parte de uma obra artística. Por isso Miranda informa que, provavelmente, o conteúdo será livre e genuíno, mas cuidadosamente selecionado pelos autores. Algumas das mensagens podem incluir anexos, como vídeos e fotos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfLbfLs-5VbFl04DmC57yTWyWKkolE15TzNgxJ-qzXjcjFS5s8FlXo4TxE6JHwRyggrD80WNJbWJAfFLvq7drwdXpTa4uY6drjupZS0Cj2e8douvXobtH4bu0skYJ6ePEz3MvL573vaYJ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBfLbfLs-5VbFl04DmC57yTWyWKkolE15TzNgxJ-qzXjcjFS5s8FlXo4TxE6JHwRyggrD80WNJbWJAfFLvq7drwdXpTa4uY6drjupZS0Cj2e8douvXobtH4bu0skYJ6ePEz3MvL573vaYJ/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Os e-mails serão temáticos: July pediu aos participantes que fuçassem suas pastas de mensagens enviadas e encontrassem assuntos diferentes, pessoais ou não, para dividir com o público. Há desde textos sobre questões de dinheiro até e-mails agressivos passando por comentários sobre as mães dos artistas participantes. <br />
<br />
<em>“Eu sempre peço para meus amigos me encaminharem e-mails que eles mandaram para outras pessoas – para a mãe, o namorado, o agente – quanto mais mundano, melhor. O jeito que eles se comportam nos e-mails é tão íntimo, quase obsceno – um vislumbre do que eles são sob seu próprio ponto de vista”.</em> <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYMQ4Xt9WPnSxFeC1f-GllBA25Vgj6Djz8A1JJeDcsET63BvG9Bgzr4tJ7GHz3HJt2qAph-VxlkxDB96rhGVYE9rNm6GCFWjc7zIs-ai4GUqtDKt4GTCkYl9V0qj6u5f9Jqh5vmdrWM8e/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinYMQ4Xt9WPnSxFeC1f-GllBA25Vgj6Djz8A1JJeDcsET63BvG9Bgzr4tJ7GHz3HJt2qAph-VxlkxDB96rhGVYE9rNm6GCFWjc7zIs-ai4GUqtDKt4GTCkYl9V0qj6u5f9Jqh5vmdrWM8e/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Kirsten Dunst (autora do primeiro e-mail, enviado no dia 1º de Julho) mostrou apenas o necessário, diferentemente da fotógrafa americana Catherine Opie, que escancarou questões afetivas. Segundo July, suas mensagens são as mais reveladoras. <em>"Quando li tudo tive vontade de chorar, foi muito intenso."</em><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2eybsvIdJOS5Lr34SptKSalWG_uMImzR00YRT6ZkiB65Efg0h8tosYaGllCptHlgv01_iwyx8kOMfeSQaiXM0I9DFt-2pJ6YX1e4Q51egK3XqFqTA5n6q3Im7cc_-LRORD0Ag_JxP2DX/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiI2eybsvIdJOS5Lr34SptKSalWG_uMImzR00YRT6ZkiB65Efg0h8tosYaGllCptHlgv01_iwyx8kOMfeSQaiXM0I9DFt-2pJ6YX1e4Q51egK3XqFqTA5n6q3Im7cc_-LRORD0Ag_JxP2DX/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<em>“O projeto me deu a desculpa para ler os e-mails dos meus amigos e de pessoas que eu gostaria que fossem amigos e, para o bem ou para o mal, isso mudou a forma como vejo todos eles. Acho que agora eu realmente os conheço. Mas nossa vida interior não é, na verdade, como a vida no computador”.</em><br />
<br />
Fascinada pela relação entre pessoas e tecnologia, July disse ter se surpreendido com sua reação diante do conteúdo de alguns recados. "Criei uma estranha intimidade com pessoas que nem conheço. Não conseguia dormir, preocupada com a possibilidade de acabar com a carreira de famosos", afirma. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3njTfXZ4kgVeyCxJcujAzk2nnCwc7SP5NLQ1Ab6va-V8-Q3ERZl5cKjDxhyphenhyphen54kXw5nzGNob0i_dIxg7bL2TKRNDK4Qjdn9VCMwqO6CUXJIPonE4e0jFpLscAOAAW2JKQVMGlejRCjCIEM/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh3njTfXZ4kgVeyCxJcujAzk2nnCwc7SP5NLQ1Ab6va-V8-Q3ERZl5cKjDxhyphenhyphen54kXw5nzGNob0i_dIxg7bL2TKRNDK4Qjdn9VCMwqO6CUXJIPonE4e0jFpLscAOAAW2JKQVMGlejRCjCIEM/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
‘We Think Alone’ expõe a intimidade alheia e leva à reflexão sobre linguagem, privacidade, tecnologia e contato humano - questões fundamentais na atualidade pós-moderna - atribuída à comunicação eletrônica. Um modo inovador de abordar o voyeurismo e a controvérsia das relações pessoais na comunicação eletrônica. <br />
<br />
A ideia é que uma pessoa qualquer, em qualquer lugar, entre em contato com pequenas revelações de outra pessoa qualquer, de qualquer outro lugar. É simples, mas repleto de significação. Neste espaço comum, mas sob sigilo, e-mails se tornam auto-retratos marcantes.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSxtmznGuHAsoIQsCEOLlAn4uOBYLB1ungjWzH1f_XlnekPlY6eKgN6mOrZcJsowFIxyt1iWD_I_d_WC6ZuHDdzYbRpzNzMIWmhj-toITZj_q6_b1Zcfz6qUK2zzDwQgxmVCyn4MejHY3/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTSxtmznGuHAsoIQsCEOLlAn4uOBYLB1ungjWzH1f_XlnekPlY6eKgN6mOrZcJsowFIxyt1iWD_I_d_WC6ZuHDdzYbRpzNzMIWmhj-toITZj_q6_b1Zcfz6qUK2zzDwQgxmVCyn4MejHY3/s400/9.jpg" width="400" /></a> <br />
<br />
Miranda July é mais conhecida por escrever, dirigir e estrelar o filme "Me and You and Everyone We Know", de 2005, com o qual levou o prêmio de melhor diretora estreante no Festival de Cannes, e "The Future", de 2011. Mas ela também é famosa por seus projetos coletivos. <br />
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Video <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/Op3wTIXKcEk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 2010, o SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art) comprou sua arte on-line que durou sete anos, "Learning to Love You More" (Para Aprender a Amar-se Mais, 2002), na qual Miranda criava tarefas como "Make an encouraging banner" (Faça um banner encorajador) e "Make a field guide to your yard” (Faça um guia de campo para o seu quintal). O projeto resultou na adesão de milhares de usuários que participavam fazendo e registrando, em vídeos e fotos, as tarefas indicadas em um site. <br />
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Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-79747984114872442382013-06-19T19:27:00.000-03:002013-10-18T19:04:37.536-03:00ESPANHOL É AMEAÇADO DE MORTE POR INVENTAR UMA LÂMPADA QUE DURA 100 ANOSFonte: <a href="http://epocanegocios.globo.com/Informacao/Dilemas/noticia/2013/06/espanhol-e-ameacado-de-morte-por-inventar-lampada-que-nunca-queima.html">Época Negocios</a> (10/06/2013)<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo9hFbgOuPLrwU-KFt28pPQfO1Ib2S5KLYRhy8YgMeTcUIOCaNt2lUP2bgWGfT5bLwc3_5X-GiL-lB4jLrwkT3OJb2sDk4pP7WUIc3EJcYIzv0LN1mgJSJa3uo6kN5FiP6RW-Y9RWBM2MJ/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo9hFbgOuPLrwU-KFt28pPQfO1Ib2S5KLYRhy8YgMeTcUIOCaNt2lUP2bgWGfT5bLwc3_5X-GiL-lB4jLrwkT3OJb2sDk4pP7WUIc3EJcYIzv0LN1mgJSJa3uo6kN5FiP6RW-Y9RWBM2MJ/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
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Uma lâmpada fluorescente dura cerca de 10 mil horas. São mais de 416 dias de uso direto, pouco mais de um ano. Bastante tempo. No entanto, o espanhol Benito Muros diz ter criado uma lâmpada que dura 100 anos (no video abaixo) e que está sendo ameaçado de morte por causa de sua criação.<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/NiF2pJXBPzo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Muros é o presidente de um movimento chamando ‘Sem Obsolescência Programada’ (SOP) e diz que, não só lâmpadas, mas muitos outros objetos de nosso dia a dia poderiam durar muito mais. Para ele, algumas peças essenciais para eletrodomésticos, por exemplo, são colocadas propositalmente próximas das partes que mais aquecem no objeto, diminuindo seu tempo de vida. Soma-se a isso, o uso de materiais de menor qualidade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAHSguCNix5IEUnuDcctXH3SGLolo3Av8X5zwcgq4j55U9uRdI85G4JWksMrJ6MIdjvw-XSaH260kjg72d-FsZxGonpMIFGAkouJlN8NsJvaQvW-WU5xD3SEfaXebCIL-Oayt0ubvILCR/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhqAHSguCNix5IEUnuDcctXH3SGLolo3Av8X5zwcgq4j55U9uRdI85G4JWksMrJ6MIdjvw-XSaH260kjg72d-FsZxGonpMIFGAkouJlN8NsJvaQvW-WU5xD3SEfaXebCIL-Oayt0ubvILCR/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
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Na verdade, existe uma teoria - a da <a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2011/12/documentario-historia-secreta-da.html">Obsolescência Programada</a> - de que muitos fabricantes desenvolvem produtos de curta durabilidade para obrigar os consumidores a adquirir novos produtos de forma acelerada e sem uma necessidade real (acima). Segundo o espanhol, fazem parte dessa lista de itens como baterias de celular, computadores, geladeiras e televisões. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWfZAJj8M6TbSr6LGS3IxOyi8BVCPIpjmcZwIlFw6tEfpw73x7VpY0hnGZT4LJHep5cNY3Opqxhe2FyXLOY4GSgYr7c7qVTysdkM0DTxTwUeFqBkPrPyw900mqMRxR-TCNMGWT56Se5gL/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjnWfZAJj8M6TbSr6LGS3IxOyi8BVCPIpjmcZwIlFw6tEfpw73x7VpY0hnGZT4LJHep5cNY3Opqxhe2FyXLOY4GSgYr7c7qVTysdkM0DTxTwUeFqBkPrPyw900mqMRxR-TCNMGWT56Se5gL/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
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As lâmpadas e a causa de Muros e da SOP querem desenvolver um novo conceito empresarial, baseado no desenvolvimento de produtos que não caduquem. Além de terem mais tempo de vida, as lâmpadas desenvolvidas com a <a href="http://www.oepelectrics.es/">Oep Electrics</a>, gastam 70% menos energia que as fluorescentes, e não queimam ao ser acesas e apagadas várias vezes seguidas. A OEP garante dez mil comutações diárias. <br />
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OBSOLESCENCIA PROGRAMADA: ENTREVISTA A BENITO MUROS, CREADOR MOVIMIENTO S.O.P.<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/sgz7UojFpGs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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"Hoje, por exemplo, temos uma lâmpada que está acesa a 111 anos em um parque de bombeiros de Livermore [California]. Foi então que surgiu a ideia de criar, junto com outros engenheiros, uma linha de iluminação que dure toda a vida”, disse ele à publicação.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9cTAbJVqg7wMen9XSZfqRN_Z6tS3Eic79HWzisb9RlqdFuYgPAj0hQilid9tXfPI7kP2GKK2Qy8B_AqdfRx9s6HItjP1GhQFmgu-8-oRfIpPwf8Mw_PM_QzdK4eituVzKhAYSEm5uzZ-g/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9cTAbJVqg7wMen9XSZfqRN_Z6tS3Eic79HWzisb9RlqdFuYgPAj0hQilid9tXfPI7kP2GKK2Qy8B_AqdfRx9s6HItjP1GhQFmgu-8-oRfIpPwf8Mw_PM_QzdK4eituVzKhAYSEm5uzZ-g/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
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No entanto, Muros diz que a descoberta também gerou ameaças. O espanhol chegou a apresentar um recado à polícia que dizia: "senhor Muros, você não pode colocar seus sistemas de iluminação no mercado. Você e sua família serão aniquilados”. Apesar disso, ele conta que não se sentiu ameaçado e que irá continuar defendendo a SOP.<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-32186974462379554542013-06-13T12:20:00.001-03:002017-04-17T12:26:22.514-03:00“OCEAN CLEANUP ARRAY”: ESTUDANTE DE 19 ANOS CRIA UMA MÁQUINA PARA LIMPAR O PLÁSTICO DOS OCEANOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQzHHFxzhJI8kYkdpBG_tbj2fllMucRFAI_QsYXUsnqyG_k89X9K44nCPOEzQzuCTtvIaLA2bbn6CS5EbrM8dGddPSucZypppOiOlPV47BRT0Nb8PQcGm6wshOYVCOsF377IwdOXIRYww3/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQzHHFxzhJI8kYkdpBG_tbj2fllMucRFAI_QsYXUsnqyG_k89X9K44nCPOEzQzuCTtvIaLA2bbn6CS5EbrM8dGddPSucZypppOiOlPV47BRT0Nb8PQcGm6wshOYVCOsF377IwdOXIRYww3/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
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Milhões de toneladas de detritos de plástico estão poluindo os oceanos de forma definitiva. Os resíduos atingem os mares por terra, principalmente através de rios e canais e, em seguida, se acumulam em cinco áreas espalhadas pelos oceanos, chamadas ‘giro’ - local onde as correntes oceânicas circulam mais lentamente devido aos poucos ventos e aos sistemas de pressão extremamente altos, que estariam ‘segurando o lixo’ e criando um acúmulo de plástico, apelidado de 'Garbage Patches'. <br />
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VIDEO: SOPA PLÁSTICA, O LIXÃO DO OCEANO PACÍFICO (GLOBO - FANTÁSTICO)<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/XwvYzmk-NjY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O problema não só a questão da exterminação direta de centenas de milhares ou mesmo milhões de animais aquáticos anualmente, mas principalmente porque o plástico serve como um meio de transporte para poluentes (incluindo PCB e DDT), e a sua contaminação pode se espalhar por algas nocivas e outras espécies invasivas, acumulando-se na cadeia alimentar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHcik8kEJMl3r1nrcOgaVarAo8hwj0YGN38lTnTCadrJKlbYipYDN_JD-_-tgKY4TrepNtxvEWtR-vGEewZKyAx_FCmc9u1ZfXmjg8YQHI4KqcwPoUvCL68PG6pPb3toPRls6DLIxuNHRJ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHcik8kEJMl3r1nrcOgaVarAo8hwj0YGN38lTnTCadrJKlbYipYDN_JD-_-tgKY4TrepNtxvEWtR-vGEewZKyAx_FCmc9u1ZfXmjg8YQHI4KqcwPoUvCL68PG6pPb3toPRls6DLIxuNHRJ/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
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A poluição por plástico custa, para o governo, empresas e indivíduos, milhões de dólares em prejuízos por ano, devido à perda do turismo, aos danos com transportes marítimos e na limpeza (ineficiente) das praias. A solução definitiva para esta mazela é clara: parar de consumir itens com embalagens descartáveis de plástico, gerir adequadamente a emissão mundial de resíduos no mar, e nos conscientizar dos problemas que o lixo cria. E isso requer mudanças dramáticas na legislação, em todos os níveis.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixuafxBTW8JDYGN0l8YZPl5-imrJjp38wutBs4f-QB56WWJzfUzKxtNtCZjSmGPDVBdJz7BJd5YBP_hiwmv1EZPMsmOK_cE0Rx917h-CXPzrjcfS14ST_-r4ajv5lHOXY2caJHVTQbJNiM/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixuafxBTW8JDYGN0l8YZPl5-imrJjp38wutBs4f-QB56WWJzfUzKxtNtCZjSmGPDVBdJz7BJd5YBP_hiwmv1EZPMsmOK_cE0Rx917h-CXPzrjcfS14ST_-r4ajv5lHOXY2caJHVTQbJNiM/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
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No entanto, mesmo assim é preciso retirar o que já está nos oceanos, e para isto vamos precisar de uma combinação de ambos os mundos (conscientização e legislação) muito em breve.<br />
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VIDEO: CAPITÃO CHARLES MOORE FALA SOBRE OS OCEANOS DE PLÁSTICO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/M7K-nq0xkWY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<span style="font-size: large;">“OCEAN CLEANUP ARRAY”</span><br />
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Em 2011, juntamente com o amigo Tan Nguyen, o holandês Boyan Slat, estudante de engenharia, começou a escrever sua dissertação final no último ano do ensino secundário, pesquisando a possibilidade de remediar as ‘manchas’ de lixo oceânico espalhadas pelo planeta.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYKbQoV7br9eQ1CtNdjVyLpyf-7oFhdzzccfxxMLM7kBajLVb9cSzCPYa4Bc02_6-0a00M3RxVjGil2dWYRCNQGZNCkVgkcAJPX5YkffvsvNW1zIsXl_Lu5TfMsT3V5mlor0IrS3lhuWh/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLYKbQoV7br9eQ1CtNdjVyLpyf-7oFhdzzccfxxMLM7kBajLVb9cSzCPYa4Bc02_6-0a00M3RxVjGil2dWYRCNQGZNCkVgkcAJPX5YkffvsvNW1zIsXl_Lu5TfMsT3V5mlor0IrS3lhuWh/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
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Investindo mais de 500 horas de trabalho (em vez das 80 horas necessárias), o estudo ganhou vários prêmios, incluindo o de ‘Melhor Desenho Técnico de 2012’ na Delft University of Technology. Boyan continuou o desenvolvimento do seu conceito durante o verão de 2012, e o revelou, alguns meses mais tarde, no TEDxDelft 2012. <br />
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VIDEO: BOYAN SLAT EXPLICA SEU INVENTO (ative a legenda)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/ROW9F-c0kIQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Boyan Slat desenvolveu o projeto de uma máquina chamada “Ocean Cleanup Array”, que atuaria como um gigantesco filtro com capacidade de retirar mais de 7 milhões de toneladas de plástico flutuante dos oceanos, em um período de 5 anos por giro, eliminando inclusive a área mais atingida, conhecida como "Giro do Pacífico Norte" (<a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2012/02/meio-ambiente-pacifico-norte-e-maior.html">veja mais clicando aqui)</a>.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOc2yPhdUnZRdps2EUvQCGdzB0rzK_fQ0_ZjddQw0LyIhr2d3ssxWoTMux243rs_tQ69-AG-NO7HW1yrlqc7c3t42uILKlZ7ifrjbjbsrc52J2lB76eHzvZmjk3IFcls49EzqHqkHWExZw/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOc2yPhdUnZRdps2EUvQCGdzB0rzK_fQ0_ZjddQw0LyIhr2d3ssxWoTMux243rs_tQ69-AG-NO7HW1yrlqc7c3t42uILKlZ7ifrjbjbsrc52J2lB76eHzvZmjk3IFcls49EzqHqkHWExZw/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
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A estratégia do ‘Ocean Cleanup Array’ é utilizar o movimento do plástico no mar em vantagem própria. Mover-se através dos oceanos para recolher o plástico seria caro, desajeitado e poluente, e resultaria em enormes quantidades de equipamentos para a sua captura. Então o melhor a fazer é deixar as correntes rotativas transportar os detritos até o dispositivo. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq3Mk_dytfU062Pe_j6q4jgXOhkS8VQ5h_tWYwwxNHXwZa1ch-WZ-TX77RnJdnbRijMe41oaJ3lPaVa_TgP1aMBUq-UqYtG6hYQvo3bdlYqqptE4o7nMTk1uzILnBgD2YUj9N-ktoczBhi/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq3Mk_dytfU062Pe_j6q4jgXOhkS8VQ5h_tWYwwxNHXwZa1ch-WZ-TX77RnJdnbRijMe41oaJ3lPaVa_TgP1aMBUq-UqYtG6hYQvo3bdlYqqptE4o7nMTk1uzILnBgD2YUj9N-ktoczBhi/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
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A estrutura seria posicionada nos pontos de concentração de lixo – giros - e seria capaz de retirar todo o material flutuante. A matriz de limpeza do oceano seria localizada paralelamente às rotas de navegação, evitando obstruir o transito de embarcações - a maioria dos giros está localizada em áreas pouco percorridas e a matriz de limpeza do Oceano terá de ser mapeada.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz88YW42CckwJv5d9FY5ouvwPa7xU0VIfDYibUgX9FbIQixMoXdEhOCdUAgevtCCdZ5h0fZknHdpajQUcQfiuHWtFo592OfnQMD9Dv3f8AuY5QnROKK2zPNbzRp0S-Gx9ZrxB-K4Z56Hvs/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz88YW42CckwJv5d9FY5ouvwPa7xU0VIfDYibUgX9FbIQixMoXdEhOCdUAgevtCCdZ5h0fZknHdpajQUcQfiuHWtFo592OfnQMD9Dv3f8AuY5QnROKK2zPNbzRp0S-Gx9ZrxB-K4Z56Hvs/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
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Com o ‘Ocean Cleanup Array’, um conjunto de barras flutuantes ancoradas em plataformas de processamento mediria o raio de cada giro, atuando como um ‘funil’ gigante em que o ângulo da sua posição criaria um ‘sugadouro’. Em seguida, os resíduos entram nas plataformas, para serem filtrados e armazenados até a sua recolha para reciclagem em terra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhz7yXVlQ1eLQNZof56l3Dm3QKT2A6lyqCIueTNwS7cjnl8ahAfosWj6jp2gbND6okGkxr5-1R-Zp-qwxMiyVUFGsIxaXwezrnLd4AJ-NRtXz0sgZV6jhZm8wlKbAQ3zO_fpBUBpQTmRAc/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhz7yXVlQ1eLQNZof56l3Dm3QKT2A6lyqCIueTNwS7cjnl8ahAfosWj6jp2gbND6okGkxr5-1R-Zp-qwxMiyVUFGsIxaXwezrnLd4AJ-NRtXz0sgZV6jhZm8wlKbAQ3zO_fpBUBpQTmRAc/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUvKcGsKjHx7J9YHRwN5aW23qlL8ajwCKzrSQe0pZp1ldse8pfGQQyo753ctrWmX7LFjAVsjQgWPUuQF7gZk_FKlZVPIxgtFFd9kWRja6JySsIkA3gQHoeA-ASFqw40jRO23YdnuSEYozE/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="203" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUvKcGsKjHx7J9YHRwN5aW23qlL8ajwCKzrSQe0pZp1ldse8pfGQQyo753ctrWmX7LFjAVsjQgWPUuQF7gZk_FKlZVPIxgtFFd9kWRja6JySsIkA3gQHoeA-ASFqw40jRO23YdnuSEYozE/s400/9.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Ao utilizar dispositivos flutuantes ao invéz de redes, áreas muito maiores seriam cobertas. Além disso, há uma enorme variedade de tamanhos de detritos. A ausência de redes - junto a sua baixa velocidade - significa que mesmo as menores partículas são desviadas e extraídas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjwPbj8ALoihhCsEzvRC-zaKqPEX8tso6wYoyWU2LfFdlCRWYfhFzTZ92KmFihgyB2rnpTC7zId0t8qLB6VV5hxRGnGw2g7ehwHBlSngwzMRYOom9OlryZGIrGqNq2a29O34AJFBpEMTNd/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjwPbj8ALoihhCsEzvRC-zaKqPEX8tso6wYoyWU2LfFdlCRWYfhFzTZ92KmFihgyB2rnpTC7zId0t8qLB6VV5hxRGnGw2g7ehwHBlSngwzMRYOom9OlryZGIrGqNq2a29O34AJFBpEMTNd/s400/10.jpg" width="400" /></a><br />
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Uma das vantagens mais significativas do uso de barras flutuantes ao invéz de redes é que a vida marinha não pode ser pega nelas - as espécies planctônicas poderão se mover sob as barras, juntamente com o fluxo de água. O transporte dos detritos ao longo das barras é conduzido pelas correntes, e lento o suficiente para que os organismos possam escapar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgti2AydBo9lzGpoaUwqsaUCCzM_r4jUhspJtcN8WspAQ34yMpSd8R_Nm_YYMu9xhNuzTCIFbzfUBFwFWDYUXoN99Qj4hPq8Z4OI3KGo-uqjH2zlv0B_DhaB9a829Vpk2PuSFyuTt_9ojK3/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgti2AydBo9lzGpoaUwqsaUCCzM_r4jUhspJtcN8WspAQ34yMpSd8R_Nm_YYMu9xhNuzTCIFbzfUBFwFWDYUXoN99Qj4hPq8Z4OI3KGo-uqjH2zlv0B_DhaB9a829Vpk2PuSFyuTt_9ojK3/s400/11.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Também, as plataformas serão completamente auto-sustentáveis, recebendo a sua energia a partir do sol, das correntes e ondas. Além disso, deixando as ‘asas’ (barras) das plataformas balançar como as de uma arraia real é possível garantir o seu contato com a superfície, mesmo no clima mais áspero.<br />
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VIDEO: ESTUDANTE DE 21 ANOS CRIA DISPOSITIVO PARA LIMPAR OS OCEANOS<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/q2U-IO7zeBY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<span style="font-size: large;">POTENCIAL LUCRATIVO</span><br />
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As vantagens financeiras podem melhorar muito as chances de a execução do projeto. De acordo com estimativas atuais - devido à eficiência sem precedentes do plano - os benefícios da reciclagem superam significativamente os custos da execução do projeto. Este conceito é tão eficiente, que a venda do plástico recolhido nos oceanos geraria, de fato, mais dinheiro que o custo da execução do plano, tornando o projeto potencialmente lucrativo.<br />
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VIDEO: ILHA FEITA DE PLÁSTICO RECICLADO DO OCEANO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/bz7kezgY9bI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<em>A ilha reciclada é uma proposta para reutilizar o lixo plástico no Giro do Pacífico Norte na construção de um novo habitat flutuante. O vídeo apresenta o conceito de design para a reciclagem. (</em><a href="http://www.recycledisland.com/"><em>www.recycledisland.com</em></a><em>)</em><br />
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Apesar da qualidade do plástico ser um pouco menor do que o plástico regular reciclado ele pode, por exemplo, ser misturado a outros materiais plásticos para produzir produtos de alta qualidade. Além disso, sua comercialização através da marca ‘Ocean Plastics’ pode aumentar ainda mais o valor do plástico e criar uma consciência com o consumidor.<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/6IjaZ2g-21E" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<span style="font-size: large;">VIABILIDADE</span><br />
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Atualmente, apenas ¼ do estudo de viabilidade foi realizado. Embora os resultados preliminares pareçam promissores, e a equipe - com cerca de 50 engenheiros, modeladores, peritos externos e estudantes - esteja fazendo um bom progresso, ainda não existe a intenção de apresentar o conceito como uma solução, porque ele está em fase de investigação. O projeto está realizando um amplo estudo de viabilidade nas áreas da engenharia, oceanografia, economia, reciclagem, direito marítimo e muito mais. O resultado do estudo será publicado on-line (<a href="http://www.boyanslat.com/">http://www.boyanslat.com/</a>) ao longo do tempo.<br />
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DOCUMENTÁRIO LEGENDADO: ADDICTED TO PLASTIC - 2008<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/bCDfRjhEv48" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O ‘Ocean Cleanup Array’ não é a solução não é perfeita. Apesar da capacidade de recuperar bilhões de quilos de plástico dos oceanos, isto não corresponderia aos 100% dos detritos que estão nos oceanos do planeta. É preciso enfatizar a importância da reciclagem e da redução do consumo de produtos com embalagens plásticas. Além disso, através do desenvolvimento de sistemas que vão interceptar o plástico antes de atingir o mar, espera-se reduzir ainda mais o impacto do plástico nos oceanos.<br />
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DOCUMENTÁRIO COMPLETO: PLASTICIZED<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/dfcRW7sIrPI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<em>PLASTICIZED é um relato íntimo da primeira expedição científica realizada pelo Instituto “5 Gyres”, através do centro do Oceano Atlântico Sul, com foco em resíduos de plástico. Uma história reveladora sobre a missão do instituto global para estudar os efeitos, a realidade e a escala de poluição de plástico em todo o mundo.</em><br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-41985489701781750842013-05-20T13:16:00.002-03:002013-05-20T13:45:25.755-03:00ARQUITETURA: GALLERIA UMBERTO I <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbGmVJ6MSTiIYLt6q9Qm0iaM5pQgrhT1NtMczJ6ndvWwSMC1mDUfzWAr-KOUjFA5cTNuZcIxoGpB97wFKND9JqvPRGiCt8sV7JMvrXMF8CQ-VjtVkgjql5cZ3MQdAk2GabhARSiQ4BbXv/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglbGmVJ6MSTiIYLt6q9Qm0iaM5pQgrhT1NtMczJ6ndvWwSMC1mDUfzWAr-KOUjFA5cTNuZcIxoGpB97wFKND9JqvPRGiCt8sV7JMvrXMF8CQ-VjtVkgjql5cZ3MQdAk2GabhARSiQ4BbXv/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Foto original do Crystal Palace, erguido no Hyde Park para a Grande Exposição de 1851</em><br />
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Os primeiros resultados arquitetônicos da ‘Revolução Industrial’ surgiram na Inglaterra, em meados do século 19: o Crystal Palace, de 1851, por Joseph Paxton, e o Museu Oxford, de1859, por Deane e Woodward. Ao utilizar o ferro esses arquitetos influenciaram o olhar vitoriano, que percebia este material como fonte de poder da sociedade moderna, mas que dificilmente o via como recurso para a Arquitetura.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApysYiO19kv6D9if6-cowKDcO5qo9z3AEhHEi7p4oBh0HTqBM1wcEHmdzR_sg_n6vSKaj-DsZT3eBqTasWuhrBnAFGyAFLgIqVOrYfLPfP44rvtDyJ6Q74btWXMps2ROkgwjceevxRJQq/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="267" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiApysYiO19kv6D9if6-cowKDcO5qo9z3AEhHEi7p4oBh0HTqBM1wcEHmdzR_sg_n6vSKaj-DsZT3eBqTasWuhrBnAFGyAFLgIqVOrYfLPfP44rvtDyJ6Q74btWXMps2ROkgwjceevxRJQq/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Interior do museu da Universidade de Oxford</em><br />
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Extravagantes cúpulas abobadadas de vidro e ferro, que seguiam a nova estética revolucionária da arquitetura, caracterizaram uma série de estruturas construídas na Europa nas últimas décadas do século XIX. O exemplo mais proeminente em Nápoles, no sul da Itália, é a Galleria Umberto I. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguRfjkzgPFXVObW_GEq7pYxGAUoOnpZQKTjsxFDnboXnAaRYa05S2W55Pc9UTyYmBmPCCEmtv_Z66-sbqiGT8MRECwHjzOZb7J6Z_UqfDLVVsdhtxhOu2kCcWxbIF7CxeNa0TGKd9_1P18/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguRfjkzgPFXVObW_GEq7pYxGAUoOnpZQKTjsxFDnboXnAaRYa05S2W55Pc9UTyYmBmPCCEmtv_Z66-sbqiGT8MRECwHjzOZb7J6Z_UqfDLVVsdhtxhOu2kCcWxbIF7CxeNa0TGKd9_1P18/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
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Projetada com a intenção de ser uma obra monumental em si, como as outras ao redor (Maschio Angioino, Real Teatro San Carlo, Palazzo Reale, Basilica di San Francesco Di Paola), a Galleria Umberto I é um grande centro comercial coberto por uma estrutura abobadada de ferro e vidro, nomeada em homenagem ao Rei que governou a Itália entre 1878 a 1900. A sua construção, entre 1887 e 1890, foi o marco durante a reconstrução de Nápoles – período conhecido como “Risanamento” - que durou até a Primeira Guerra Mundial I. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCih_pJ2XDO6jBhKm9KxNWgnID2FE37DkZ5N4mosQDI8xDAqxcfcr15PYk30Mybdo3nvOPVJf2fAEhwi8DkYO3-zT1jtpLPQJVY-T7boqEh1KLT5L5cyLHaaxib9yxs6yaNJ9A_qhcUeL/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhCih_pJ2XDO6jBhKm9KxNWgnID2FE37DkZ5N4mosQDI8xDAqxcfcr15PYk30Mybdo3nvOPVJf2fAEhwi8DkYO3-zT1jtpLPQJVY-T7boqEh1KLT5L5cyLHaaxib9yxs6yaNJ9A_qhcUeL/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
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Ela foi projetada por Emanuele Rocco, que empregou elementos arquitetônicos modernos que remetem à Galleria Vittorio Emanuele II, em Milão, concluída em 1865. O espaço da galeria, alto e amplo, tem o formato de cruz, com um belo mosaico dos signos zodíaco na área central do piso, abaixo da sua cúpula com 184 pés (56 metros) de altura, apoiada em 16 costelas (tipo de suporte) de metal. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkdCpaRs0mA8OTX1CqqHFHi45sqmpwxlin2AlGBRubUWmjKddrUi89mr6qMpGyChDbFgyiKO-BZtBglM7DqmlL9s7evRJDKJqCVVFBAu5ZkNXju5dpdAkCTyeX_z_fn8SOQRUDO-JeH4sa/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkdCpaRs0mA8OTX1CqqHFHi45sqmpwxlin2AlGBRubUWmjKddrUi89mr6qMpGyChDbFgyiKO-BZtBglM7DqmlL9s7evRJDKJqCVVFBAu5ZkNXju5dpdAkCTyeX_z_fn8SOQRUDO-JeH4sa/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
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Das quatro entradas nas extremidades das asas cobertas de vidro, uma se abre para a Via Toledo (via Roma) - ainda a principal via do centro - e outra para o Teatro di San Carlo, enquadrado como um esplêndido cenário pelos portais da galeria. Outras duas saídas 'menores', são abertas para duas ruas laterais que rodeiam o shopping. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIKvQwncqRVZuHHVF9bjy4aZGw-71O3YW1t_1y5PdaIRhxNizymlm9nAy6yas6B7wEzhRivHKKcfxfADAM-ECVvNR_wnUgvsoEOdBslCEso2jHESZHTNwsSCAo5NiFDT1UTnHEEhdUS2kl/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIKvQwncqRVZuHHVF9bjy4aZGw-71O3YW1t_1y5PdaIRhxNizymlm9nAy6yas6B7wEzhRivHKKcfxfADAM-ECVvNR_wnUgvsoEOdBslCEso2jHESZHTNwsSCAo5NiFDT1UTnHEEhdUS2kl/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
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A Galleria Umberto I, construída para estimular o comércio e para ser um símbolo do renascimento de uma cidade, era uma fusão mais estética do vidro e do metal industrial na cobertura e da alvenaria da parte inferior que, em si, é uma colagem espectacular da Renassença e da ornamentação barroca, atenuada pela suavidade do mármore polido no piso do saguão térreo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMOv2pySDX1TXC7pEsmY1abqf1v9eqMO0AaKnK5eUSERVRi0mFtUARIEge2IOxjH_UWFeucT8WeBE06KfS8lHBHzR9jStmxO8SDdVDYy8SfpTCm_IOdw-DmESmM7uJ2hXKPWq-zuZ3sct/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMOv2pySDX1TXC7pEsmY1abqf1v9eqMO0AaKnK5eUSERVRi0mFtUARIEge2IOxjH_UWFeucT8WeBE06KfS8lHBHzR9jStmxO8SDdVDYy8SfpTCm_IOdw-DmESmM7uJ2hXKPWq-zuZ3sct/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
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Sua concepção foi elaborada para combinar o espaço público com o espaço privado. No seu interior, estruturado em três andares, os dois primeiros pisos são utilizados quase exclusivamente para as atividades comerciais na galeria (lojas de calçada, como café e sorvete, assim como lojas de presentes, moda, tabacaria, livrarias, além de um banco ou dois), enquanto o piso superior se destina a residências e a um hotel privado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdgPuWXlLidD7bNhzphkA3oEj1_x8a_abEZ3ycDGpfVINga_KNLgsbd6ssMfg_-_zq447WDQbniuY1TdLAG5Z7rhmy_Kxgb0Js9fg2u2hqv9JiLWVlaGVBsKoeZrZIu4pqMbx9372SnDhC/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdgPuWXlLidD7bNhzphkA3oEj1_x8a_abEZ3ycDGpfVINga_KNLgsbd6ssMfg_-_zq447WDQbniuY1TdLAG5Z7rhmy_Kxgb0Js9fg2u2hqv9JiLWVlaGVBsKoeZrZIu4pqMbx9372SnDhC/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
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Graças a uma localização privilegiada - rodeada pelas Via Toledo, Via Santa Brigida e não muito longe, a Via Medina - e sua proximidade com importantes locais de cultura e política, a Galeria logo se tornou um centro social da cidade. Uma vez que abrigou um teatro e restaurantes, foi o ponto de encontro da burguesia napolitana. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukcSs8Gjo77WiDiY6Y2JXUk-i6BDkXJUO5wpSD0AtzebzjXFlbjatYIHDTH1JDEXbPLq54FX6KWzMauheEZVTta5OpyAfmjk6RzXDqUTQmAAzDSCSIFifcJ1F8f5uG4HSlJ9ROr4Wyvld/s1600/9.1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="313" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukcSs8Gjo77WiDiY6Y2JXUk-i6BDkXJUO5wpSD0AtzebzjXFlbjatYIHDTH1JDEXbPLq54FX6KWzMauheEZVTta5OpyAfmjk6RzXDqUTQmAAzDSCSIFifcJ1F8f5uG4HSlJ9ROr4Wyvld/s400/9.1.jpg" width="400" /></a><br />
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Seu teatro foi o lendário Salone Margherita, localizado abaixo do saguão principal, com acesso por uma escada interna ou por uma entrada separada, que dá para o lado de fora, no nível da rua. Ele foi fechado por muitos anos e, atualmente, foi restaurado e funciona plenamente.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DjC9qkGTMjSnjsZTap9miSPKHpzyTHtwarA3EWRRnmw__ODU5pixKVd9nVNwVk3E1qAuaP39009Z93JhU_G-AqsnVgTCN-i142t7u3y85ekZ-W9qx0R4aLgrNkMpWEtfcmEqnQJNWr2t/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6DjC9qkGTMjSnjsZTap9miSPKHpzyTHtwarA3EWRRnmw__ODU5pixKVd9nVNwVk3E1qAuaP39009Z93JhU_G-AqsnVgTCN-i142t7u3y85ekZ-W9qx0R4aLgrNkMpWEtfcmEqnQJNWr2t/s400/9.jpg" width="400" /></a> <br />
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<span style="font-size: large;">HISTÓRIA</span><br />
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A área que a galeria ocupa já era intensamente urbanizada no século XVI e se caracterizava por um labirinto de ruas paralelas entremeadas por uma rede de vielas estreitas e curtas - com varais estendidos de um lado para o outro - que, da via Toledo, desembocava em frente ao Castel Nuovo. Esses becos eram conhecidos pelas suas tabernas, casas de má reputação e bêbados, onde ocorriam crimes de todos os tipos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7lcJOoE_itbOQ2Kqqe7bP-bLYwFzN8BC6LhdcX_UReJz5aaESVyTYf2KPT7dwZsLkAUUhXcjkqOOP7gHgsvTfXmZ7UCG16HT8vqgT5F4-TGw9KCmT3vVa0wClhIiH890jo4CEW4Hj4aF/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjU7lcJOoE_itbOQ2Kqqe7bP-bLYwFzN8BC6LhdcX_UReJz5aaESVyTYf2KPT7dwZsLkAUUhXcjkqOOP7gHgsvTfXmZ7UCG16HT8vqgT5F4-TGw9KCmT3vVa0wClhIiH890jo4CEW4Hj4aF/s400/10.jpg" width="400" /></a><br />
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A fama adquirida pela área ao longo dos séculos foi mantida até a segunda metade do século XIX. Na década de 1880 a degradação chegou a extremos: o nível de higiene era pobre e, entre 1835 e 1884, ocorreram nove surtos de cólera nesta área. Sob a pressão da opinião pública, após a epidemia de 1884, começou a se considerar a intervenção do governo. Em 1885 foi aprovada a Lei para a restauração da cidade de Nápoles. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizRi45Y8xxlo2LQDAOHJevHG8yPiKiwKd5RHN4WKlCsFE1XDh3XKLNBEe42N0p04OECwHlEIIm-NJzXrSUUJc46d-_Gd53Z9Ygo0LAn0I-cLibWZL9mZW5jno1hmwOsmBFie8Hp-6IOcVr/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="367" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizRi45Y8xxlo2LQDAOHJevHG8yPiKiwKd5RHN4WKlCsFE1XDh3XKLNBEe42N0p04OECwHlEIIm-NJzXrSUUJc46d-_Gd53Z9Ygo0LAn0I-cLibWZL9mZW5jno1hmwOsmBFie8Hp-6IOcVr/s400/11.jpg" width="400" /></a> <br />
<em>Mapa de Nápoles, 1884</em><br />
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Este período caótico na história da cidade é conhecido como “Risanamento” (que significa "tornar saudável novamente"), e a idéia por trás do projeto era sanear grande parte da cidade de Nápoles - que, durante séculos, tinha sido foco de doença e superlotação - para, em seguida, dar início a uma construção racional. A Galleria Umberto foi um bom exemplo da cidade tentando se reinventar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja82WKXN1eC0l3PhdNhnkGwCBAYOIxrIbWJh6jMV-kbjIQGFTKhiIGkxY7xC0oDrqVAmBQe7U5wVlDXk1UqJZ0f9EZxuQRvaVCUjNC9DtH2-YUbPYrd79KgjhsjLbulYHoL96YLHU_3r0F/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEja82WKXN1eC0l3PhdNhnkGwCBAYOIxrIbWJh6jMV-kbjIQGFTKhiIGkxY7xC0oDrqVAmBQe7U5wVlDXk1UqJZ0f9EZxuQRvaVCUjNC9DtH2-YUbPYrd79KgjhsjLbulYHoL96YLHU_3r0F/s400/12.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Havia a necessidade de renovar a área conhecida como Santa Brigida, e quatro projetos foram apresentados. O arquiteto Emanuele Rocco apresentou um plano de renovação urbana que preservava uma série de edifícios históricos, no local em que outros seriam demolidos para dar espaço à construção do enorme um centro comercial em forma de cruz, alto e espaçoso - um caso verdadeiramente catedralesco - encimado por uma grande cúpula de vidro. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY1k4xECF8k_MsBnIZFfLPio6NVT40XXUMc9jLS0JggsiA1IKZr_kreBGLaEp-JtcnVzo78NKszxbFe_jCmiYhwvUMWG1-3h7SIhyphenhyphen2Y07FwqJJ4NlOnJC4TEKu_zXMjJifHGrXHe08gpH8/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="315" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjY1k4xECF8k_MsBnIZFfLPio6NVT40XXUMc9jLS0JggsiA1IKZr_kreBGLaEp-JtcnVzo78NKszxbFe_jCmiYhwvUMWG1-3h7SIhyphenhyphen2Y07FwqJJ4NlOnJC4TEKu_zXMjJifHGrXHe08gpH8/s400/13.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
A Galleria Umberto I, desde a sua construção, se tornou imediatamente um centro comercial fundamental da cidade de Nápoles. <br />
<br />
DOCUMENTÁRIO COMPLETO: EMMANUELLE ROCCO - LA GALLERIA UMBERTO I <br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/bthcTujD-i0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<span style="font-size: large;">DESCRIÇÃO EXTERNA</span><br />
<br />
Em um inventivo e desproporcionado uso de vidro e ferro na cobertura, típico da extravagância italiana e européia, a Galleria Umberto I tem a sua entrada principal voltada para a Via San Carlo. Sua fachada semicircular, sustentada por colunas de mármore travertino, possui um pórtico central arqueado para o acesso direto à galeria, e dois arcos laterais que se abrem para o ambulacro - corredor externo que contorna a fachada.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2cK0xkx9J4niLCHSyfFuBQfNtkaVUSf6qdN8KfOA94SpDfreF_amCAo3EteknIJr_ZHBVPfOBf215BdiO9FtBVe2zSu9OZ4HKHfUwUFsHIUwLIX0RAXmXcW5fb79f1rP6GFHidsBRvXpE/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2cK0xkx9J4niLCHSyfFuBQfNtkaVUSf6qdN8KfOA94SpDfreF_amCAo3EteknIJr_ZHBVPfOBf215BdiO9FtBVe2zSu9OZ4HKHfUwUFsHIUwLIX0RAXmXcW5fb79f1rP6GFHidsBRvXpE/s400/14.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
Acima, segue um conjunto de janelas serlianas - com o arco sustentado por pares de colunas com capitel – e mais acima uma segunda sequência com janelas de arco duplo e colunas, semelhantes às anteriores. A cobertura possui pares de janelas quadradas entre pilastras toscanas e placas adornadas com relevo em estuque. As últimas janelas, entre cada sequência, são sobresaltadas sobre os arcos laterais de acesso à galeria.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2jJ8FRN5LEVqelOzewWdQTEF4EA0ijS_0Fz6AW45q5EH6pwCE6o049EwvpGLwirFKMOKVuT3hvr7R48PEkhdgG40PJ0ARn4UIJH58K-gOfQ0vml4sNHoLkwSYVadpBlDW2r6KqibJmtzU/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2jJ8FRN5LEVqelOzewWdQTEF4EA0ijS_0Fz6AW45q5EH6pwCE6o049EwvpGLwirFKMOKVuT3hvr7R48PEkhdgG40PJ0ARn4UIJH58K-gOfQ0vml4sNHoLkwSYVadpBlDW2r6KqibJmtzU/s400/15.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
As colunas do arco da direita mostram figuras que representam as quatro estações do ano, o Inverno, Primavera, Verão e Outono, que estão ligadas ao desdobramento do tempo e às atividades humanas para o trabalho e o gênio científico. As colunas do arco da esquerda mostram os quatro continentes, Europa, Ásia, África e América. <br />
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No frontão, figuras que representam o Comércio e a Indústria ladeiam a figura da riqueza reclinada, mitos da sociedade burguesa. Nos nichos opostos estão representados, à esquerda, a Física e, á direita, a Química. <br />
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<br />
Deitados no topo do edifício, acima do pórtico, estão as figuras do Telégrafo, à direita, e do Vapor, à esquerda, ladeando a Abundância. Esta representação apresenta uma imagem positiva da ciência e do progresso, capaz de unificar as diferentes partes do mundo. No telhado com varanda, uma série divindades clássicas podem ser observadas sobre a balaustrada. Os deuses retratados são Diana, Cronus, Vênus, Júpiter, Mercúrio e Juno.<br />
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As fachadas menores têm uma estrutura semelhante, mas apresentam apenas decoração em estuque. A fachada da Via Toledo traz, na entrada lateral, pares de estatuetas ‘putti’ (figura de criança) ladeando escudos com a heráldica (emblemas de brasão) de duas das sedes de Nápoles: os ‘Capuana’, com um cavalo caído, à direita, e os ‘Portanova’, com uma porta, à esquerda.<br />
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<br />
A fachada da Via Santa Brigida, apresenta escudos com a heráldica da sede dos ‘Porto’, com um marinheiro, à esquerda, e dos ‘Montagna’, com um monte, à direita. Ladeando o arco estão dois painéis alusivos à guerra e à paz. <br />
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<br />
Na fachada da Via Verdi, os escudos trazem os emblemas da sede dos ‘Nido’, com um cavalo desenfreado, à esquerda, e dos ‘Popolo’, com a letra P, à direita. Ladeando o arco estão dois painéis alusivos à abundância e à riqueza, caracterizados pelo cultivo da terra e do exercício da navegação.<br />
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<span style="font-size: large;">DESCRIÇÃO INTERNA</span><br />
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<br />
O interior da galeria é formado por duas vias que se interceptam ortogonalmente, cobertas por uma estrutura abobadada de ferro e vidro, com uma cúpula ao centro, delimitada por alguns edifícios, quatro deles com acesso ao octógono central. <br />
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<br />
As fachadas internas refletem o principio da obra: o andar térreo é dividido por grandes pilastras lisas, pintadas de mármore falso que emolduram a entrada das lojas e mezaninos sobrejacentes. Logo acima, está uma sequência de janelas serlianas, depois as janelas em arco duplo e pilastras e finalmente, no ático, os pares de janelas quadradas.<br />
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<br />
A cobertura em ferro e vidro, projetado por Paolo Boubée, consegue se harmonizar perfeitamente com a estrutura de tijolos, o que contribui para a relação estreita entre as estruturas de suporte em alvenaria e as de ferro. <br />
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<br />
Quatro grandes áreas de ventilação estão localizadas nas extremidades dos corredores, suportando cenas em estuque complexas, tudo em conexão com a música.<br />
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<br />
Nos oito pendentes de sustentação da cúpula central, estão apoiadas oito figuras femininas aladas de cobre, que apoiam o lampadário. No tambor da cúpula (conexão arquitetônica posicionada logo abaixo da própria cúpula), decorada com janelas semicirculares, pode der vista a estrela de David, repetida em todas as quatro janelas. A razão para a sua presença é, aparentemente, desconhecida. <br />
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<br />
Na área central do piso da galeria, abaixo da cúpula, está um trabalho em mosaico representando os signos do zodíaco, assinados pela empresa Padoan de Veneza, que os criou, em 1952, para substituir os originais danificados pela guerra. Os bombardeios também resultaram na destruição de toda a cobertura de vidro. <br />
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Nas entradas estão localizados bustos e placas comemorativas em memória dos desaparecidos locais e daqueles que participaram da realização do trabalho. No corredor em direção a Via Verdi está uma inscrição que lembra a pousada Moriconi, que em 1787 hospedou Goethe. Entrando pelo lado oposto do Teatro di San Carlo, está uma placa dedicada a Paul Boubée.<br />
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<em>Salone Margherita</em><br />
<br />
No andar abaixo da galeria (subsolo) o traçado da galeria se repete em outro cruzeiro, de dimensão menor, e já abrigou restaurantes, casas de jogos e um teatro da Belle Époque no largo central, abaixo da cúpula. O teatro “Salone Margherita” foi a sede principal do entretenimento noturno dos napolitanos por mais de 20 anos, acolhendo várias personalidades de importância nacional.<br />
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<em>Museu do Coral</em><br />
<br />
O segundo andar tem grande parte ocupada pelo museu do coral e do seu balcão, sustentado pela famosa escultura em mármore de Carlo Nicoli, quase se pode tocar o relevo de estuque na fachada do Teatro di San Carlo.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">HOJE</span><br />
<br />
O destino da Galleria Umberto passou a ser uma espécie de metáfora de Nápoles, refletindo os períodos de esplendor, bem como os de decadência. Em seu auge, a Galleria Umberto I representava a "nova Nápoles" que tentava se reerguer de um período sombrio, após uma epidemia de cólera em massa no início da década de 1880. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdn360juvDiaoYhZy9id66hHvesiR2s5GcGjQpTTnliVkZAYWdGOE_qiOVK0S94ztQ2sKqZ-Ux24spNvpqQhIKOC_AW02ZG5fHVozd_dkcqj9KNc3kmBlosqERPLmAFtDvWwyfCJlQz3p/s1600/29.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="273" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVdn360juvDiaoYhZy9id66hHvesiR2s5GcGjQpTTnliVkZAYWdGOE_qiOVK0S94ztQ2sKqZ-Ux24spNvpqQhIKOC_AW02ZG5fHVozd_dkcqj9KNc3kmBlosqERPLmAFtDvWwyfCJlQz3p/s400/29.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Detalhe do acesso de um dos edifícios ao octógono central</em><br />
<br />
Entre seus muitos altos e baixos, a galeria foi alvo de bombardeios aéreos por um dirigível na Primeira Guerra Mundial, mas voltou a ser um centro ativo da vida cívica napolitana, após anos de decadência. Recentemente, o interior do edifício foi objeto de uma restauração que trouxe de volta o aspecto original das muitas esculturas, bustos e das características da decoração Art Nouveau.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0f1NhyphenhyphenSNpacns8SL2SIsB0HB1p5rvcJwg5njwAVq9KEkE68yNJiiDY-nayfpKvrO3kQrnEO6r9X0Kcmxg-JTi67U7slFwpIrMYoZPYpHo4m48ObQjNt9pMIz6xbvrMT8itsqaTpqWKgr-/s1600/30.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0f1NhyphenhyphenSNpacns8SL2SIsB0HB1p5rvcJwg5njwAVq9KEkE68yNJiiDY-nayfpKvrO3kQrnEO6r9X0Kcmxg-JTi67U7slFwpIrMYoZPYpHo4m48ObQjNt9pMIz6xbvrMT8itsqaTpqWKgr-/s400/30.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
A Galleria Umberto I tem resistido à passagem do tempo muito bem. E mesmo hoje, não parece fora de lugar no centro lotado da cidade de Nápoles. O espaçoso centro da galeria abriga concertos, exposições de arte e desfiles de moda. Durante as férias de Natal exibe uma árvore de Natal com 25 pés de altura, construída para que todos possam apreciar. Pequenos toques para garantir que a galeria continue a atrair o público, por um longo tempo.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbjrj-4psmJkttnIdlFZscyWzg7sdNXfE2Vf6UZRHfuOTObePQgSwgLwHtDsR0kd7ev3vrA5756on1dE57DUhtjMSPs4y0peEwoUC8PN5PqdBq1epZLM2vSS6SLQyX4qeWVahPcby_05T0/s1600/31.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbjrj-4psmJkttnIdlFZscyWzg7sdNXfE2Vf6UZRHfuOTObePQgSwgLwHtDsR0kd7ev3vrA5756on1dE57DUhtjMSPs4y0peEwoUC8PN5PqdBq1epZLM2vSS6SLQyX4qeWVahPcby_05T0/s400/31.jpg" width="400" /></a><br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-37828303486882682522013-04-28T20:03:00.002-03:002019-11-24T11:46:24.063-03:00AMERICAN STREAMLINE DESIGN<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR7C15RnqN10D29nsERHLky3xW_xiMwXKnYjvwam4dpNp5jVKkDhiS85n6HBweVxG_712G2zL2CGvbjMi6q7j8IqZjmf-YJZE_gH2s3k-Vczq0NnL98qLYcaSUrbSSb8NijOf7n8vHTG2K/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgR7C15RnqN10D29nsERHLky3xW_xiMwXKnYjvwam4dpNp5jVKkDhiS85n6HBweVxG_712G2zL2CGvbjMi6q7j8IqZjmf-YJZE_gH2s3k-Vczq0NnL98qLYcaSUrbSSb8NijOf7n8vHTG2K/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
A partir do início dos anos 1930 até meados da década de 1950, prosperou nos Estados Unidos um estilo de design que ficou conhecido como ‘streamlined'. Este movimento estético tinha uma linguagem baseada nas pesquisas técnico-científicas com aerodinâmica, e teve aplicação em diversos setores do design industrial. <br />
<br />
DOCUMENTÁRIO EDUCACIONAL: STREAMLINES, DE 1936<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/tsvkSmtFDzs" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
O conceito streamlining foi criado por designers industriais que despojaram o estilo Art Deco. O ornamento tornou-se desnecessário. Ângulos agudos foram substituídos por curvas simples e aerodinâmicas. Seu desenvolvimento se deu, inclusive, a partir do avanço das tecnologias de aviação, balística e outras aplicações que exigem alta velocidade. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8n0Yhxt0rCc0-dDyLwiyu-gM4KpCzoHBBxzcL1lJdpSjj8DjvSsDYH4N5xQsJP0hVAArwu5BtR4JIGgmkX1n30bk0zXD7zqB7IPhgTbvc6Q3pRN0XBOsEhZY7kOyVDLQvRdIPtzYEFQq-/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8n0Yhxt0rCc0-dDyLwiyu-gM4KpCzoHBBxzcL1lJdpSjj8DjvSsDYH4N5xQsJP0hVAArwu5BtR4JIGgmkX1n30bk0zXD7zqB7IPhgTbvc6Q3pRN0XBOsEhZY7kOyVDLQvRdIPtzYEFQq-/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Protótipo Schlörwagen 1939</em><br />
<br />
Os produtos do streamlined (aerodinamizados) têm a parte projetiva dos mecanismos internos oculta sob a carcaça, ou seja, mais do que encontrar inspiração numa linha de gosto, era ligada a uma morfologia própria das novas tecnologias, comum tanto aos objetos móveis, como a todos os outros. <br />
<br />
VÍDEO: STREAMLINED DESIGN<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/uTyTb1Ejzvs?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Suas características principais eram o design futurista que remetia à velocidade (como afirmação de potência e dinamismo dos tempos modernos) e o simbolismo (quando a aparência prevalece sobre a função). Este projeto era uma expressão clichê do futurismo e de heróis espaciais como Flash Gordon.<br />
<br />
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<em>Motocicleta KJ Henderson 1930</em><br />
<br />
O estilo se tornou streamlining para todos os conceitos que foram identificados com a modernidade: mobilidade, velocidade, eficiência, luxo e higiene. A aerodinamização tornou-se uma prática no design e se estendeu para navios, trens de ferro, ônibus, e outros veículos na década de 1930. <br />
<br />
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<em>Bicicleta Spacelander</em><br />
<br />
Com a sua referência explícita à utopia, este estilo era o símbolo do sonho americano, que parecia estar se tornando realidade sobre as décadas. Independentemente da sua função ou conteúdo, os objetos eram feitos para ser atraentes e tentadores, de modo que todos entendessem. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaTfakq0uVzaUSbTzdmbFiip_7J-uWrNXRzXfXU8OC59IuVMjEjGc86faMSsLfpXyLTlqWsoEKjLEAGqQHUl5rOEuakNAKob81DrlpzOPRlTXXrF3gatIdUM7qls1HiYGZGU-nZE8_Eif9/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaTfakq0uVzaUSbTzdmbFiip_7J-uWrNXRzXfXU8OC59IuVMjEjGc86faMSsLfpXyLTlqWsoEKjLEAGqQHUl5rOEuakNAKob81DrlpzOPRlTXXrF3gatIdUM7qls1HiYGZGU-nZE8_Eif9/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Büssing-NAG-375T, de 1935</em><br />
<br />
O Streamline acenava com a promessa de que os consumidores, ainda atormentados pela crise econômica, estavam a caminho de um futuro promissor, com prosperidade para todos, se continuassem a consumir. Esta esperança ressoou na classe média norte-americana, principal mercado para produtos de consumo. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj748fpkw1N-XzMPWn2kWoIlradCEtojt8Y8okaD34-xN00BZX65B0k0zkVuu2mDK9Da6OZzYxeYZWJOgaqyMdqsFg2584WYE0JTpa0DUR4rwVzLzs4Y2kc_K-040JlZL0UKi0snJwZW77/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjj748fpkw1N-XzMPWn2kWoIlradCEtojt8Y8okaD34-xN00BZX65B0k0zkVuu2mDK9Da6OZzYxeYZWJOgaqyMdqsFg2584WYE0JTpa0DUR4rwVzLzs4Y2kc_K-040JlZL0UKi0snJwZW77/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;">AUTOMÓVEIS</span><br />
<br />
As formas resultantes deste movimento estético foram utilizadas para produção de carros com design futurista, carroceria fechada e formas aerodinâmicas. <br />
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<em>Phantom-Corsair 1938</em><br />
<br />
Os cantos afiados e transições de materiais foram arredondados. Puxadores, maçanetas e apertos de mão foram embutidos ou adequados para dar ao objeto uma aparência limpa e fechada. Linhas de velocidade foram criadas com a introdução de nervuras ou frisos cromados. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPW0pY8o6fZ3x9RgW5_SQPFyP025eJNHCyRqVc-eBhXf1B9gzDaJKervsh3PzD9V68YHXQipXPWS6m4uyLOTGOw1kwtZ2k2ZcMIuRTGdBIia2uVoHtYnZVHL56ztzxSFPSxPAz6Z9aapLI/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPW0pY8o6fZ3x9RgW5_SQPFyP025eJNHCyRqVc-eBhXf1B9gzDaJKervsh3PzD9V68YHXQipXPWS6m4uyLOTGOw1kwtZ2k2ZcMIuRTGdBIia2uVoHtYnZVHL56ztzxSFPSxPAz6Z9aapLI/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Chrysler Airflow 1934</em><br />
<br />
O Chrysler Airflow, projetado em 1933, não foi bem sucedido comercialmente, mas a beleza do seu design - mais funcional do que a simples adição de ornamentação – confrontou pela primeira vez o design mais conservador de veículos pseudo- streamlined. <br />
<br />
VÍDEO: CHRYSLER AIRFLOW – COMO NASCEU UM CARRO MODERNO<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/B8Pf3R3mRFk?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
A aerodinamização influenciou rapidamente o design automobilístico americano e europeu e mudou a aparência retangular em veículos para linhas fluidas e elegantes, simetria, e silhoueta em V que pareciam sugerir velocidade e eficiência.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1J2YrP2Pq20YiRGSvD4rUWQ1IA9mwEfHLB6tJh7o4S21h49gEfaSudzWePhfCix3cKPSsg6Rvfx4mwIAqiHia_G1nCmHC660ZdUVX04-IEH1NTJQL4wy0UrS_ccaelicHELYkoyfxobJI/s1600/9+a.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1J2YrP2Pq20YiRGSvD4rUWQ1IA9mwEfHLB6tJh7o4S21h49gEfaSudzWePhfCix3cKPSsg6Rvfx4mwIAqiHia_G1nCmHC660ZdUVX04-IEH1NTJQL4wy0UrS_ccaelicHELYkoyfxobJI/s400/9+a.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Mercedes-Benz 500K Streamline Roadster 1934</em><br />
<br />
Em 1941 a Nash Motors produziu o primeiro automóvel completamente novo em mais de uma década. O Nash 600 foi um conceito revolucionário de design automotivo e de construção "unificada", com um corpo único de aço soldado para maior resistência, rigidez e economia operacional. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXydqWPfMP0kCsa2SCeF7XAc7YOSLx8r1lt_O_sXdVGqondE_AmbyAoelps_EfPpoesfwmhT9zyZEtcXYPIASymHYP3btYgQ_rRXgFRC-jgEOxRKXJ0OTk8ppKfymq2fgLrysUzVKOBQaD/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXydqWPfMP0kCsa2SCeF7XAc7YOSLx8r1lt_O_sXdVGqondE_AmbyAoelps_EfPpoesfwmhT9zyZEtcXYPIASymHYP3btYgQ_rRXgFRC-jgEOxRKXJ0OTk8ppKfymq2fgLrysUzVKOBQaD/s400/10.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Nash 600 1941</em><br />
<br />
Projetado para o mercado de preços baixos, este novo modelo destacou a carroçeria tipo "Slipstream" - com capô alto, "linhas de velocidade" art-deco para grades cromadas e caimento da barra paralela. <br />
<br />
VIDEO: LINHA NASH AMBASSADOR, DE 1942<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/WZolaOI2Sh0?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Estes projetos de aparência aerodinâmica foram adotados fortemente pelas montadoras devido à sua praticidade e simplicidade - enquanto sugeria uma lembrança de tempos melhores - e continuaram a se popularizar no mercado de vendas após a Segunda Guerra Mundial.<br />
<br />
VIDEO: AMERICAN VISIONS: “STREAMLINES AND BREADLINES”, DE ROBERT HUGHES<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/0iHT7ZASUNA?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">STREAMLINE MODERNE</span> <br />
<br />
O conceito streamlining - que sugere velocidade e glamour – se espalhou pelo design industrial americano na pós-depressão, e também foi aplicado em novas formas de arquitetura e decoração de interiores, assim como em bens domésticos para a casa e escritório. Eliminar os elementos que desordenam um traçado foi a ênfase deste novo desenvolvimento que ficou conhecido como ‘Streamline Moderne’.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFMeazC8ug039tjgCvYnfJjVPaVwGNdv_AL4EtPISYhQB9S0mt3RF2BSI7hejkrIjOQ38pyVobGqQAPy_T-IAQF3T27TNx4Q3kWbs8q9cnKYNu4LyJ98og2sfUZbO3s6-4jwccClSkzLQ/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrFMeazC8ug039tjgCvYnfJjVPaVwGNdv_AL4EtPISYhQB9S0mt3RF2BSI7hejkrIjOQ38pyVobGqQAPy_T-IAQF3T27TNx4Q3kWbs8q9cnKYNu4LyJ98og2sfUZbO3s6-4jwccClSkzLQ/s400/11.jpg" width="400" /></a><br />
<em>The Pan Pacific Auditorium - Los Angeles, 1937</em><br />
<br />
Este estilo, relacionado do Streamlined, foi utilizado em projetos arquitetônicos que se caracterizavam pelas curvas, linhas horizontais e elementos náuticos. O movimento também ficou conhecido por inserir, pela primeira vez, a utilização da luz elétrica no projeto da estrutura arquitetônica.<br />
<br />
VIDEO: AMERICAN VISIONS: “STREAMLINES AND BREADLINES”, DE ROBERT HUGHES<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/mX6zAs3Lmh4?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
O Streamline Moderne foi tanto uma reação ao estilo Art Deco, quanto um reflexo de tempos econômicos austeros. O estilo, que atingiu seu auge na pré Segunda Guerra Mundial durante a década de 1930, foi aplicado principalmente em edifícios comerciais como hotéis, museus, aeroportos, auditórios, estádios e etc. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDfwLZ4o6lZ4CJrSZlMkp2IU5q2h1qo1a7PXAoJds5WF8e6bDa4gWtxuHAgAdr75dAWyKxBDZwPANtRvIgIvczWan1u2VBdiTw_oqMn3W-f42_G0UGJFCQ7EJ5Auj3to-4F__yZHvDxoO/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdDfwLZ4o6lZ4CJrSZlMkp2IU5q2h1qo1a7PXAoJds5WF8e6bDa4gWtxuHAgAdr75dAWyKxBDZwPANtRvIgIvczWan1u2VBdiTw_oqMn3W-f42_G0UGJFCQ7EJ5Auj3to-4F__yZHvDxoO/s400/12.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Hechts Warehouse, Washington, DC - 1937</em><br />
<br />
As edificações Streamline Moderne com alguns elementos Deco não eram incomuns, mas os principais empreendedores por trás do projeto Streamline (Raymond Loewy, Walter Dorwin Teague, Gilbert Rohde, Norman Bel Geddes), viam o Art Deco como um estilo estéril, falsamente moderno, essencialmente uma fraude.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOaA9PIlQ7FIHW2HvUVe0RY8uyQShvkRVp1SXFyZbVmTsl85449gDe7Y62bcpV64P_seu6z91BYO4fMQLKkn7s4oUjuaJbIRdgIHiNTp1RkUwmY0iHJeB6sQaIZgTo0vJy-d6qY4NpT0cX/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"
><img border="0" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOaA9PIlQ7FIHW2HvUVe0RY8uyQShvkRVp1SXFyZbVmTsl85449gDe7Y62bcpV64P_seu6z91BYO4fMQLKkn7s4oUjuaJbIRdgIHiNTp1RkUwmY0iHJeB6sQaIZgTo0vJy-d6qY4NpT0cX/s400/13.jpg" width="400" /></a><br />
Além da arquitetura, estas formas simplificadas também foram empregadas no design de uma variedade de objetos estáticos do cotidiano - tais como máquinas de brinde, aviões, relógios, máquinas de costura e aspiradores de pó - concebidos para se parecer com os veículos aerodinamizados (streamlined). Seu processo de fabricação explorava o desenvolvimento científico de novos materiais, incluindo alumínio e baquelite.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgboSJA6zqsac_0Nvsa1DYnabni9nnEttsjnF4Pk8hGWgJtOkvQ6EN0lRcn7mwaKdE64odWvp90Z0Fka4HcCbLMe2D29-9vTHF6E5ZY9PdpgA66AKiVuyRQHYcB5EQJ97bi5swfgBXf7vA5/s1600/14.5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgboSJA6zqsac_0Nvsa1DYnabni9nnEttsjnF4Pk8hGWgJtOkvQ6EN0lRcn7mwaKdE64odWvp90Z0Fka4HcCbLMe2D29-9vTHF6E5ZY9PdpgA66AKiVuyRQHYcB5EQJ97bi5swfgBXf7vA5/s400/14.5.jpg" width="400" /></a><br />
Ao ferro de passar foi dada a forma ondulada de uma proa, o desenho de um apontador de lápis remetia à um teste de velocidade de trabalho no escritório, um dispensador de água com gás foi transformado em uma cápsula espacial, e pratos e tigelas pareciam ser projetados para voar ida e volta entre a geladeira e a mesa. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFOgqtL4Pq24cMOll-tHYRIqa_CwdJ4qkhoNFf9qhMq-sNBKXs4qZJ__QvcBtPl19eaCQnSUbxZE-JOrBQppQIQTcsbyyTQkbDxlUYJ7Tp6Uhd59Gf0wDPJMeayWVa4L5kCIQjbHF5YZVq/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFOgqtL4Pq24cMOll-tHYRIqa_CwdJ4qkhoNFf9qhMq-sNBKXs4qZJ__QvcBtPl19eaCQnSUbxZE-JOrBQppQIQTcsbyyTQkbDxlUYJ7Tp6Uhd59Gf0wDPJMeayWVa4L5kCIQjbHF5YZVq/s400/14.jpg" width="400" /></a><br />
Particularmente os rádios, novo produto da época, são exemplos importantes do estilo Streamline Moderne, num período em que o consumo de massa era acrítico.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8FF0OZbJPJGEVcYSlaUC2xUM9rVEEKN_L8karitU7oYqAXdFjXRXGSvmJNqeCh8ZsnpuFN84nKrFCHZs9omWCJ9sWvyIddntP76IbK0ed35CEQgESJpT-Buv_cY6G6L1112da8f3EVaW9/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8FF0OZbJPJGEVcYSlaUC2xUM9rVEEKN_L8karitU7oYqAXdFjXRXGSvmJNqeCh8ZsnpuFN84nKrFCHZs9omWCJ9sWvyIddntP76IbK0ed35CEQgESJpT-Buv_cY6G6L1112da8f3EVaW9/s400/15.jpg" width="400" /></a><br />
Isto pode ser contrastado com o Funcionalismo - estilo de design líder na Europa - na mesma época. Uma das razões para o design funcionalista era reduzir os custos de produção, tornando os itens acessíveis para a grande classe trabalhadora européia. <br />
<br />
DOCUMENTÁRIO DE 1939: THE MIDDLETON FAMILY AT THE NEW YORK WORLD'S FAIR<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/gJXmda-8tyo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
O Streamline (traduzido no sentido de racionalismo) e o Funcionalismo representam duas escolas muito diferentes no design industrial modernista, mas ambos refletiam o consumidor a que se destinavam.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9NzKOBOd8CZKv_qYoWf6uZNLk5wddm0-ggZwah4MUVkh02TKTZgysvxJfR6IschWlRgoFmdtoi6JFjVmmsFQliVhko2erKY42b3IqAj24Cg6Z5rqxI9X55rmkTY487OrshJljR6duMyaZ/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9NzKOBOd8CZKv_qYoWf6uZNLk5wddm0-ggZwah4MUVkh02TKTZgysvxJfR6IschWlRgoFmdtoi6JFjVmmsFQliVhko2erKY42b3IqAj24Cg6Z5rqxI9X55rmkTY487OrshJljR6duMyaZ/s400/16.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Norman-Bel-Geddes com Futurama</em><br />
<br />
Norman Bel Geddes (1893 - 1958) foi o primeiro designer a ocupar-se dos problemas teóricos do Streamline e o mais flexível nos vários setores da produção.<br />
<br />
VIDEO: I HAVE SEEN THE FUTURE - NORMAN BEL GEDDES DESIGNS AMERICA<br />
<br />
<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/FbKYgUebNdI?rel=0" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Em 1939, na Feira Mundial de Nova York, Norman Bel Geddes criou uma exposição em percurso no pavilhão da General Motors Corporation, para mostrar ao mundo a sua visão de futuro dali a 20 anos. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56y-r1LjMqmT2T4VVBbQUfAlwZfSKgi1Ic0qnWRi6ecgAf54_PbhbC5HQAPF4_DUW48VOEX6q1rbq9tCR7bbQEihHqk-RaU0oZ5VLXYhFU3GKV7OHzyMXbH2VSXR2dgMe8f_Gfrx17_Cn/s1600/16+a.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi56y-r1LjMqmT2T4VVBbQUfAlwZfSKgi1Ic0qnWRi6ecgAf54_PbhbC5HQAPF4_DUW48VOEX6q1rbq9tCR7bbQEihHqk-RaU0oZ5VLXYhFU3GKV7OHzyMXbH2VSXR2dgMe8f_Gfrx17_Cn/s400/16+a.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Pavilhão da General Motors na Feira Mundial de Nova York</em><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCbswUVE2fGYuEjfaq8oGo1yquAhS8EPn-tbg0Wd2IH76oAP7juX39zHNq1HOGsHv7ZK1nHY64zdIDINZRIrKQt72KJVrV9w6TOChIetrHoHHcaQJ2mVXbafqFFDC6w_koHunTq5wPYOe/s1600/16+b.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFCbswUVE2fGYuEjfaq8oGo1yquAhS8EPn-tbg0Wd2IH76oAP7juX39zHNq1HOGsHv7ZK1nHY64zdIDINZRIrKQt72KJVrV9w6TOChIetrHoHHcaQJ2mVXbafqFFDC6w_koHunTq5wPYOe/s400/16+b.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Instalação de Futurama no pavilhão da GM</em><br />
<br />
“Futurama” foi uma instalação patrocinada pela GM, caracterizada por rodovias automatizadas e um vasto entorno. A mostra é reconhecida por introduzir para o público americano, o conceito de malha viária - uma rede de vias expressas para integrar o país. <br />
<br />
DOCUMENTÁRIO DA GM “TO NEW HORIZONS”, DE 1940: “FUTURAMA” NA FEIRA MUNDIAL DE NOVA YORK, EM 1939<br />
<br />
<iframe width="400" height="300" src="https://www.youtube.com/embed/aIu6DTbYnog" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Bel Geddes expôs sobre o seu projeto afirmando: <br />
"Futurama é um modelo de grande escala representando quase todo tipo de terreno na América e ilustrando como um sistema de auto-estradas pode ser estabelecido em todo o país - através das montanhas, ao longo de rios e lagos, por entre antigas cidades e centros urbanos -, nunca se desviando do curso e sempre aderindo aos quatro princípios básicos do projeto da estrada: segurança, conforto, rapidez e economia ".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QK-qcQ72Qup2yclDo47ewC-WXZaN3-ohudlJI3TKsmEnHoBWFUZQetSiTbKBZcHQutTBjWZccsPq1md-00hENPEDDcx6gjNwERd2UIEQzYn0DKsPQWTwAQoW3AqJdDltilYHlxQLSIcC/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0QK-qcQ72Qup2yclDo47ewC-WXZaN3-ohudlJI3TKsmEnHoBWFUZQetSiTbKBZcHQutTBjWZccsPq1md-00hENPEDDcx6gjNwERd2UIEQzYn0DKsPQWTwAQoW3AqJdDltilYHlxQLSIcC/s400/17.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Henry-Dreyfuss</em><br />
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Henry Dreyfuss (1904 - 1972), aprendiz de Geddes em 1924, é o primeiro designer a destacar os fatores humanos e a ergonomia. Destaca-se o seu estudo na área da antropometria e a codificação das dimensões para o desenho.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIH-YmX9sEOdUxOMjMfB_L7Z74fEQJZ-hW_0c74wDldUILFhyG5-ZxtFNTSh6pXGeEMXIO4pgPtNPwrPgQqW7tE0FD2yJ3EdA9eRx00JURM3dYrDA8l1g1NDcandfcjX0U_5aZ6wh2uUkJ/s1600/18.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="247" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIH-YmX9sEOdUxOMjMfB_L7Z74fEQJZ-hW_0c74wDldUILFhyG5-ZxtFNTSh6pXGeEMXIO4pgPtNPwrPgQqW7tE0FD2yJ3EdA9eRx00JURM3dYrDA8l1g1NDcandfcjX0U_5aZ6wh2uUkJ/s400/18.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Raymond Loewy com uma de suas criações, a locomotiva a vapor S1 da Pennsylvania-Railroad</em><br />
<br />
Raymond Loewy (1893 - 1986) criou a primeira série de objetos míticos que ficaram associados à própria imagem dos Estados Unidos. Os seus interesses estavam em completa sintonia com as corporações, contribuíndo para o crescimento econômico na pós-depresão.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSeBjv0EiKGF6EncLxuUeqFQPKu67oHHXDJ3WyjvUiiID-EV3YQaQscgae-YjMoFFAxy47UgZD-hoD51Y8M_Hxeebmm_yY-7AM6lB7UU6ZyWF0aXf1pubPKhr4WgF1xFqmEFdd8Vad4gW/s1600/19.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCSeBjv0EiKGF6EncLxuUeqFQPKu67oHHXDJ3WyjvUiiID-EV3YQaQscgae-YjMoFFAxy47UgZD-hoD51Y8M_Hxeebmm_yY-7AM6lB7UU6ZyWF0aXf1pubPKhr4WgF1xFqmEFdd8Vad4gW/s400/19.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Studebaker Avanti, outra criação de Raymond Loewy</em><br />
<br />
Em 2009, a The Wolfsonian Florida International University apresentou a mostra “American Streamlined Design - The World of Tomorrow” - uma exposição com foco no design desenvolvido nas décadas de 1930 e 40, caracterizado por formas curvas, suaves, e silhuetas limpas.<br />
<br />
VÍDEO: EXPO - “AMERICAN STREAMLINED DESIGN - THE WORLD OF TOMORROW”<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/M5YpdRJuEek" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-82205873993974702552013-04-08T23:04:00.000-03:002013-04-23T23:23:59.597-03:00MORRE MARGARET THATCHER, A “DAMA DE FERRO”<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2DHMfc28I4jK6PKKmMsy-CuJKfjVyDWTqNIcxskPieGaLe0xZx14tcWgc0UtW3uZ6pm-mh4zbdeXO_bLJ7hRwMW4-bSNjDzdw5MoDbEt8iG8wSQgT0Ll8E_fGY6qTEDNtXKmCYm_DSEJb/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2DHMfc28I4jK6PKKmMsy-CuJKfjVyDWTqNIcxskPieGaLe0xZx14tcWgc0UtW3uZ6pm-mh4zbdeXO_bLJ7hRwMW4-bSNjDzdw5MoDbEt8iG8wSQgT0Ll8E_fGY6qTEDNtXKmCYm_DSEJb/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
A ex-primeira-ministra britânica Margaret Thatcher morreu aos 87 anos na manhã desta segunda-feira (8), no Hotel Ritz, em Londres, após um acidente vascular cerebral. <br />
Thatcher foi uma das figuras mais dominantes na política inglesa no século 20, ao promover mudanças políticas que tiraram o Estado britânico da crise econômica na década de 1980 e influenciaram governos em todo o Ocidente.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="294" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7y2f"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7y2f_morre-margaret-thatcher-reporter-brasil_news" target="_blank">Morre Margaret Thatcher - Repórter Brasil</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Sua política neoliberal, que reduziu o tamanho do Estado e transformou o Reino Unido, entrou para a história com o nome de “thatcherismo”, ainda influencia líderes e é debatida até hoje. Durante seu governo conservador, a ‘Dama de Ferro’ - como ficou conhecida pelo estilo firme e autoritário - também participou das ações que culminaram no fim da Guerra Fria e na resposta armada à invasão argentina das ilhas Falkland-Malvinas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRWW7BcaQswXm2rAxj_h2r3vBxSH6iSBqp2dXowfpr-WzS-ZWF2OLVJe_h3DDgCf-Kmg6ewhB7j-s8tMMGkEOnr_wp08IWdIT7IefL8bh_jUF8-WWHKK2jo0V1xroG_Q3ymc8MaINlk2P/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmRWW7BcaQswXm2rAxj_h2r3vBxSH6iSBqp2dXowfpr-WzS-ZWF2OLVJe_h3DDgCf-Kmg6ewhB7j-s8tMMGkEOnr_wp08IWdIT7IefL8bh_jUF8-WWHKK2jo0V1xroG_Q3ymc8MaINlk2P/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
Thatcher conquistou respeito e admiração em todo o mundo, mas colecionou também críticas, cultivou opositores e até inimigos. Seu legado influenciou firmemente as políticas de seus sucessores, tanto conservadores como trabalhistas, enquanto seu estilo considerado radical e agressivo definiu seus 11 anos no comando da Grã-Bretanha.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">CERIMÔNIA FÚNEBRE E CREMAÇÃO</span><br />
<br />
A morte de Margaret Thatcher foi informada pelo porta-voz da família, Lord Tim Bell. O governo britânico anunciou que a ex-primeira-ministra terá um ‘funeral cerimonial’ com honras militares, no dia 17, semelhante ao da princesa Diana e da rainha-mãe. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqhu3S7oGv-ZJXtwst_G-MnuHO8rBB2utM-XLb7rOoE6E-iXscR_mftxKZLgDoifOPAES5geZui8J27EOwXilwVlXhE3dG0srWaverixgKqzUPu-nvwBntCoIGOvsdRHNlGazo5RQJDlUA/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqhu3S7oGv-ZJXtwst_G-MnuHO8rBB2utM-XLb7rOoE6E-iXscR_mftxKZLgDoifOPAES5geZui8J27EOwXilwVlXhE3dG0srWaverixgKqzUPu-nvwBntCoIGOvsdRHNlGazo5RQJDlUA/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
Seu corpo seguirá em cortejo de uma capela em frente ao Parlamento até a Catedral de Saint Paul, onde receberá homenagens. Depois do velório, Thatcher terá o corpo cremado em cerimônia privada.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="300" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7y36"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7y36_a-trajetoria-de-margareth-thatcher-globo-news_news" target="_blank">A trajetória de Margareth Thatcher - Globo News</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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<span style="font-size: large;">BIOGRAFIA</span><br />
<br />
Margaret Hilda Roberts nasceu em 13 de outubro de 1925 em Grantham, no condado de Lincolnshire. Seu pai era pastor da Igreja Metodista e membro do conselho municipal, além de comerciante - dono de duas mercearias. Ele teve enorme influência na vida da filha, bem como nas políticas que ela adotou.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggm0rdFmCWHaBQ4nJ6i87tMQCDFXQ_WkOpmcz7Zgo89T8bKZ71cXjGgtQ3N9T5lOAlTS6tXKdaeEElDh5_zx8AhakniY0jc71uaNjDLFwxO3evbI7K1Vt281GTgT4ZxPyRuaJ1SwQewNir/s1600/25.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEggm0rdFmCWHaBQ4nJ6i87tMQCDFXQ_WkOpmcz7Zgo89T8bKZ71cXjGgtQ3N9T5lOAlTS6tXKdaeEElDh5_zx8AhakniY0jc71uaNjDLFwxO3evbI7K1Vt281GTgT4ZxPyRuaJ1SwQewNir/s400/25.jpg" width="400" /></a><br />
Na casa da família a missa era obrigatória, e o trabalho - em casa ou ajudando o pai no comércio - uma segunda religião. Pessoas próximas contam que ela costumava dormir quatro horas diárias e trabalhava "o resto do tempo".<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRbDSKMAwtfLO-nMqwnEMFmD5fVQnEUR2FzQ3cI36ysa1eVBqPZ3L5eWPyhGS7oDpMz5XWN-RezyuefFfOWKOvvCH9bdRiSeyv3ejkZWVq3JTlIMQ__ctyjl5UvWTGOkvVJrwsjxVGclZ/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLRbDSKMAwtfLO-nMqwnEMFmD5fVQnEUR2FzQ3cI36ysa1eVBqPZ3L5eWPyhGS7oDpMz5XWN-RezyuefFfOWKOvvCH9bdRiSeyv3ejkZWVq3JTlIMQ__ctyjl5UvWTGOkvVJrwsjxVGclZ/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
Margaret Roberts estudou ciências químicas na Universidade de Oxford - com o auxílio de uma bolsa de estudos - e se tornou a terceira mulher a presidir a Associação Conservadora da universidade, onde se formou 1947. Também estudou direito, formando-se em 1954. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEY0WQJKv89EPjRCqNn0T6sC-QJzZx1qxkONpe0jfE4d7whAFICgkXZAGyTxahLnp3FJWWlZdlPfu-n0apfll9Y5Zm40XQlJUX4_7BWNd_6UUR-vwbVpwaKaqsbU05OOGim4tr7ly9aYg3/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEY0WQJKv89EPjRCqNn0T6sC-QJzZx1qxkONpe0jfE4d7whAFICgkXZAGyTxahLnp3FJWWlZdlPfu-n0apfll9Y5Zm40XQlJUX4_7BWNd_6UUR-vwbVpwaKaqsbU05OOGim4tr7ly9aYg3/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
Em 1951, casou-se com Denis Thatcher, um rico empresário divorciado, com quem teve os gêmeos Carol e Mark dois anos depois. Além de lhe dar seu nome, Denis a acompanhou e apoiou durante mais de 50 anos de casamento, até morrer em 2003.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">CARREIRA POLÍTICA</span><br />
<br />
Depois de se formar em química, Margaret trabalhou para uma empresa de produtos plásticos e se envolveu em um grupo político conservador até que, a partir de 1949, começou a concorrer a cargos no governo local em Kent, como a mais jovem candidata eleitoral conservadora da História.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZo-eindksIY_om8ABr0Zb0MMIOJ1Hg6AhDfDpDlbudy0tvDnXSvVaqSzlFeUO0OVwViS_8D92JIWYdCohLWzg5tIGNXts4rPxokoMwqizzw3J_9qTsK6AMdQPwHIUsEhguVBOJM04lalH/s1600/6+a.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZo-eindksIY_om8ABr0Zb0MMIOJ1Hg6AhDfDpDlbudy0tvDnXSvVaqSzlFeUO0OVwViS_8D92JIWYdCohLWzg5tIGNXts4rPxokoMwqizzw3J_9qTsK6AMdQPwHIUsEhguVBOJM04lalH/s400/6+a.jpg" width="400" /></a><br />
Em 1959 Thatcher se tornou membro dos Tories - como é chamado o Partido Conservador – e obteve um assento no Parlamento de Finchley, ao norte de Londres, onde cumpriu mandato até 1962. Seu primeiro cargo parlamentar foi como Secretária de Estado do Ministério de Pensões e Seguro Social no governo de Harold Macmillan.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDyMfnxjYvm0dC2NRFrtXWKUyEat20_yLU0Pbv9Dv7x7P4G-RtwvDSLnIRQJqYF7fC90yoiEPI6regDVfZno2icPJ0SW8dgZwQF0U7sywRCmy5sT8rFOLZUPCRlMUe0Kh5z-PzIBu2yAnZ/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDyMfnxjYvm0dC2NRFrtXWKUyEat20_yLU0Pbv9Dv7x7P4G-RtwvDSLnIRQJqYF7fC90yoiEPI6regDVfZno2icPJ0SW8dgZwQF0U7sywRCmy5sT8rFOLZUPCRlMUe0Kh5z-PzIBu2yAnZ/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
Após a derrota dos conservadores em 1964, Thatcher tornou-se porta-voz sobre Terra e Habitação, posição na qual defendeu a política do seu partido de permitir que os inquilinos comprassem sua moradia social (council house). Depois transferiu-se para o “shadow cabinet” (gabinete de oposição que monitora o trabalho do governo), onde fez campanha contra impostos e a favor da construção de casas populares. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSruIAJ7NGkijufuxAMf6Q0pwuARgmlPdeV2kTvV3OcM3Q7EQD7eY2KlcMgQaW5MWlI3Pudc0xRP71Smsh-8TyEbPISq5AAudteteyb9LOyPNQMYGNsn1SRsoLZxRklNsckftIiX9bGZp/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="276" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDSruIAJ7NGkijufuxAMf6Q0pwuARgmlPdeV2kTvV3OcM3Q7EQD7eY2KlcMgQaW5MWlI3Pudc0xRP71Smsh-8TyEbPISq5AAudteteyb9LOyPNQMYGNsn1SRsoLZxRklNsckftIiX9bGZp/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
<br />
<em>Margaret Thatcher e Edward Heath</em><br />
<br />
De 1964 a 1970, quando o Partido Trabalhista assumiu o poder, Margaret ocupou diversos cargos no gabinete do conservador Edward Heath. Quando Heath foi eleito premiê, em 1970, Thatcher foi promovida a secretária do Departamento de Educação e Habilidades e ordenada a reduzir os gastos da pasta. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwd8RrfWV-xx40joacmY80CUS23Jj2hn3mZk9AHl5RqlqWwVznyXseM0ZFFdoXDtIuob7M0OdSGU6M5c8C7Cs5KVsxKXi5A3sMXI-blYPBAQsiaGDNFaWLn4ze-Oqn4GCEXmEfwc3a17PS/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwd8RrfWV-xx40joacmY80CUS23Jj2hn3mZk9AHl5RqlqWwVznyXseM0ZFFdoXDtIuob7M0OdSGU6M5c8C7Cs5KVsxKXi5A3sMXI-blYPBAQsiaGDNFaWLn4ze-Oqn4GCEXmEfwc3a17PS/s400/9.jpg" width="400" /></a><br />
Durante o período que ocupou o cargo, ela deu prioridade às necessidades acadêmicas nas escolas, e cortou gastos públicos sobre o sistema estatal de ensino, o que resultou na eliminação do leite grátis para estudantes de 7 a 11 anos. A medida provocou fortes críticas e protestos do Partido Trabalhista e o apelido de “Margaret Thatcher, milk snatcher” (algo como ladra de leite) da imprensa. <br />
Depois do episódio, escreveu: “Aprendi uma lição valiosa. Incorri no máximo de ódio político (em troca) do mínimo de benefício político”. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEige14y5OndOVPhnMYvD7n-dDHNcgukQyeCkUK90pHnfL2T22x3RRYZ-wUwEXNWPGGqAsiNx7teEqHJN7gFRVtoy8GfF3Myqsv2ZVSwrJO1lTkPRrTNH4M2xoVuqjY1jkdumhygIdc8Lh6A/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEige14y5OndOVPhnMYvD7n-dDHNcgukQyeCkUK90pHnfL2T22x3RRYZ-wUwEXNWPGGqAsiNx7teEqHJN7gFRVtoy8GfF3Myqsv2ZVSwrJO1lTkPRrTNH4M2xoVuqjY1jkdumhygIdc8Lh6A/s400/10.jpg" width="400" /></a><br />
O governo Heath, afetado pela crise do petróleo de 1973, caiu no ano seguinte. Em 1975 Thatcher disputou com o próprio Heath a liderança do Partido Conservador e, surpreendentemente, venceu a eleição. Tornou-se a primeira mulher a liderar um dos principais partidos do Reino Unido.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="300" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7zlx"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7zlx_the-iron-lady-of-the-western-world-31-01-1976_news" target="_blank">'The Iron Lady Of The Western World' 31-01-1976</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Logo começou a deixar sua marca na política. Em janeiro de 1976 Thatcher fez um discurso contra as políticas repressoras aplicadas na antiga União Soviética. Em resposta, o jornal do Ministério da Defesa soviético - Krasnaya Zvezda (Estrela Vermelha) - chamou-a de "Dama de Ferro". Era para ser uma crítica, mas ela gostou e "adotou" o apelido.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPO0AeyjPHTsq7MAiKtPdBw9jJYAUTcMsHCiaEQC34i4uc7KgS-SUfZLZqYAjTs5Qb63dV6kQ-2snsLgKdWTEgy0HP71EWPJzOUtfdSICMRa3I_p72X9vch1J60EA_hVR_wuymmMtgtQ4P/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="295" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPO0AeyjPHTsq7MAiKtPdBw9jJYAUTcMsHCiaEQC34i4uc7KgS-SUfZLZqYAjTs5Qb63dV6kQ-2snsLgKdWTEgy0HP71EWPJzOUtfdSICMRa3I_p72X9vch1J60EA_hVR_wuymmMtgtQ4P/s400/11.jpg" width="400" /></a><br />
Quando o premiê trabalhista Jim Callaghan recebeu um voto de desconfiança do Parlamento, o Partido Conservador venceu as eleições gerais em 1979 e Thatcher se tornou a primeira mulher a ser primeira-ministra do Reino Unido, aos 54 anos.<br />
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<span style="font-size: large;">‘THATCHERISMO’</span><br />
<br />
No ano de 1979, a Europa se encontrava em um período de recessão econômica, taxas de inflação elevadas, altos índices de desemprego e uma crise petrolífera ferrenha. Como primeira-ministra, Margaret Thatcher estava determinada a moralizar as finanças públicas, e partiu para a redução do papel do Estado e o incentivo ao livre mercado. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHt1bb0_DB-60kz3nnXc4WLrVY6ieSDjpbqoWFle2lE4P4oLA6cxkM0wPJcn32v4Miououc6r72MqV-pk2oQaO3bieEGqvf7Ozo2BOyzmrl_dYn7nHFl6BUyCqZ4OSaMKlbZIir4h18YSw/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHt1bb0_DB-60kz3nnXc4WLrVY6ieSDjpbqoWFle2lE4P4oLA6cxkM0wPJcn32v4Miououc6r72MqV-pk2oQaO3bieEGqvf7Ozo2BOyzmrl_dYn7nHFl6BUyCqZ4OSaMKlbZIir4h18YSw/s400/12.jpg" width="400" /></a><br />
Com ideias arrojadas, ela criou uma nova expressão no dicionário inglês: "Thatcherismo", que significa uma política que privilegia a liberdade de mercado, as privatizações de empresas estatais, preconiza menos intervenção do governo na economia e mais rigor no tratamento com os sindicatos trabalhistas. <br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="268" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7y4z"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7y4z_thatcher-capitalism-and-a-free-society_news" target="_blank">Thatcher - Capitalism and a Free Society</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Logo no início do seu mandato, Thatcher efetivou uma série de medidas e mudanças. O controle da inflação era uma meta central e seu governo introduziu um corte radical nos gastos privatizando empresas estatais, reduziu impostos e realizou reformas institucionais para flexibilizar o mercado de trabalho. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-oKaaolAqg0Pwo9WOorR_KH_iuJq7GFe2FF1y5iJbT6M8FbadI5yeObO6_DyWMDlBA9u2gE0d2OEw5c4bDEMP2dMccY-kOnhy2_kBFItKqjRA9Ralqu1gb0T3c4szMv5mUMNvT9xp435p/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-oKaaolAqg0Pwo9WOorR_KH_iuJq7GFe2FF1y5iJbT6M8FbadI5yeObO6_DyWMDlBA9u2gE0d2OEw5c4bDEMP2dMccY-kOnhy2_kBFItKqjRA9Ralqu1gb0T3c4szMv5mUMNvT9xp435p/s400/13.jpg" width="400" /></a><br />
Seu programa de privatizações fez com que mais de 40 empresas – incluindo as de ramos estratégicos como petróleo, gás, energia elétrica e nuclear, e telecomunicações – saíssem das mãos do Estado. Em busca de um país mais competitivo, antigas indústrias foram desativadas. As novas políticas monetárias fizeram do centro financeiro de Londres um dos mais vibrantes e bem-sucedidos do mundo. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUwrX23pyx-Nf3e3WR75L1ZPWiHQa2siSKv6OcUOXEcvJLh32kS9feD24DzOUobL26yJ1pddBunPKFyIFlp4fpfnE9q9ZnNBLm-b9mvfq72uh06uoSK4I1-NuW7xEvKsuFTIDB5_YERifJ/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUwrX23pyx-Nf3e3WR75L1ZPWiHQa2siSKv6OcUOXEcvJLh32kS9feD24DzOUobL26yJ1pddBunPKFyIFlp4fpfnE9q9ZnNBLm-b9mvfq72uh06uoSK4I1-NuW7xEvKsuFTIDB5_YERifJ/s400/14.jpg" width="400" /></a><br />
Apesar de agradar os empresários com a redução da inflação, Thatcher enfrentou forte resistência às suas reformas. Opositores criticaram as privatizações, afirmando que o movimento não foi acompanhado por mais investimentos em educação, e o aumento do desemprego. Nos primeiros anos de seu mandato, foi superada a marca de três milhões de desempregados, nível inédito desde os anos 1930, pós-Grande Depressão.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGu5iDjPgaRdzp6hIwFmCJr7L8WPwSinL0A0ACUxRk0rWj2oQC3lkFq9oKYxgfO-f79YYkOTHdEyaWFEjVKzmyxUknipjdjJWYx_PvAQ1N94lZSklph2PfYGwL7zxS81RRV_Kqdp8EPEtD/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGu5iDjPgaRdzp6hIwFmCJr7L8WPwSinL0A0ACUxRk0rWj2oQC3lkFq9oKYxgfO-f79YYkOTHdEyaWFEjVKzmyxUknipjdjJWYx_PvAQ1N94lZSklph2PfYGwL7zxS81RRV_Kqdp8EPEtD/s400/15.jpg" width="400" /></a><br />
Mais do que ditada por alguma lógica específica do capitalismo, essa transformação das polticas econômicas se constituiu em redução de gastos públicos, desmantelamento do chamado “Estado de bem-estar social” - construído na segunda metade do século 20, no aumento de impostos para os contribuintes de renda mais baixa e na redução de impostos para os contribuintes de renda mais alta. Cresceram os confrontos com os sindicatos, contra os quais declarou guerra. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vhZld_LnUx7vVKz4c5OjGeee2Ne5FJ_YW_nMtRqWCh3dB8miej5u6NwEj1KsyN6CCfi2EvnmuOEWWbjdm56or1r4D0FFcYUHNtES8mz1uVZUV3AiTy6bl8Az1K8NlZj7X4pmOBP0XP43/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9vhZld_LnUx7vVKz4c5OjGeee2Ne5FJ_YW_nMtRqWCh3dB8miej5u6NwEj1KsyN6CCfi2EvnmuOEWWbjdm56or1r4D0FFcYUHNtES8mz1uVZUV3AiTy6bl8Az1K8NlZj7X4pmOBP0XP43/s400/16.jpg" width="400" /></a><br />
No início dos anos 1980, mineradores em greve se chocaram com a intransigência da “Dama de Ferro”. Apesar de pressão popular, Thatcher não cedia. Em uma conferência partidária de 1980, ela declarou: “Aos que esperam por uma guinada, só tenho uma coisa a dizer: dêem a guinada se quiserem. Essa dama não volta atrás”.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">POLÍTICA ANTICOMUNISTA</span><br />
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Os primeiro cinco anos de Margareth Thatcher no poder foram bastante conturbados por sua política anticomunista. Thatcher ficou marcada pela determinação de opor o liberalismo de mercado à economia planificada socialista, e entrou para a história com o título de ‘Dama de Ferro’ - apelido que resume a impressão causada pela sua convicção política e firmeza como primeira-ministra. <br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7y5t"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7y5t_thatcher-and-reagan-s-special-relationship_news" target="_blank">Thatcher and Reagan's special relationship</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Junto com o então presidente norte-americano, o republicano Ronald Reagan, Thatcher liderou o processo tendência global para o liberalismo de mercado no fim da década de 1970. Ela estabeleceu uma relação muito próxima e pessoal com Reagan, com quem compartilhava opiniões semelhantes sobre a economia, e manteve uma aliança com o líder soviético reformista Mikhail Gorbachev, exercendo um papel importante no fim da Guerra Fria. Sua influência foi decisiva não só pela questão ideológica, mas por ter apostado em Gorbachev como interlocutor confiável.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E3rPRLANdTdYHIuCWvJ71z14XYGWmq9o6Ezb7CaSfA0IB9F8w3_ZynSmgeeOErUaY-y7b7DaIEz3Cjqrh_2gQ2UUz6-Q2e_lL0ebzjl83_hrzXeZbOOwX5EyzLzO0FmCCrf6d8DTFsKF/s1600/24.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0E3rPRLANdTdYHIuCWvJ71z14XYGWmq9o6Ezb7CaSfA0IB9F8w3_ZynSmgeeOErUaY-y7b7DaIEz3Cjqrh_2gQ2UUz6-Q2e_lL0ebzjl83_hrzXeZbOOwX5EyzLzO0FmCCrf6d8DTFsKF/s400/24.jpg" width="400" /></a><br />
O fortalecimento das ideias liberais nos anos 1980 foi um dos fatores para a queda do regime soviético. Ao adotar o ‘Consenso de Washington’ (que incluía 10 mandamentos para o crescimento e desenvolvimento da América Latina) Thatcher contribuiu para o fim do comunismo e a onda de privatizações na América Latina - aumentando o desemprego.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="300" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7yfd"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7yfd_globalizacao-e-o-consenso-de-washington_news" target="_blank">Globalização e o Consenso de Washington</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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<span style="font-size: large;">MALVINAS E REELEIÇÃO</span><br />
<br />
O primeiro governo de Thatcher ficou marcado por diversas greves e manifestações dos sindicatos trabalhistas. No fim de 1981, sua taxa de aprovação havia caído para 25%, nível mais baixo registrado para qualquer premiê até então. No ano seguinte, a economia iniciou sua recuperação e a popularidade de Thatcher cresceu.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQqUvKKplbWGMkesoOuJcmjFLYxmzOGR3hP0J15fnpMLqiiGIfzNjZVv6kvhORP_uGDBA4MKfl52HiDXug9lZfPO3pCP6J1GQ-TUO_-ZhXQyKWR0oqGfrg-U0yUHm2FY-ze3Av0dDwm0cz/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQqUvKKplbWGMkesoOuJcmjFLYxmzOGR3hP0J15fnpMLqiiGIfzNjZVv6kvhORP_uGDBA4MKfl52HiDXug9lZfPO3pCP6J1GQ-TUO_-ZhXQyKWR0oqGfrg-U0yUHm2FY-ze3Av0dDwm0cz/s400/17.jpg" width="400" /></a><br />
Apesar dos confrontos e polêmicas, a aprovação aumentou em abril de 1982, com a guerra contra a Argentina pelas ilhas Malvinas, vencida em 14 de junho. Neste episódio, ela ignorou o conselho do presidente dos EUA, Ronald Reagan, para que aceitasse mediação externa. <br />
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DOCUMENTÁRIO COMPLETO<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="300" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7yfv"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7yfv_guerra-das-malvinas-falklands-memories-of-war_news" target="_blank">Guerra das Malvinas - Falklands, Memories of War</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
<br />
Em 1982, quando as tropas argentinas desembarcaram no arquipélago das Malvinas (sob domínio britânico desde 1833), Thatcher enviou uma força naval que em dois meses recuperou as ilhas, chamada de Falklands pelos britânicos. A vitória rápida e indiscutível, somada a desarranjos no Partido Trabalhista, resultaram em nova vitória conservadora nas eleições de 1983. A Argentina reclama posse sobre as ilhas até hoje.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="300" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7yxp"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7yxp_popularidade-na-argentina-margaret-thatcher_news" target="_blank">Popularidade na Argentina - Margaret Thatcher</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
<br />
<span style="font-size: large;">SEGUNDO MANDATO</span><br />
<br />
Em seu segundo mandato, Thatcher promoveu um programa de privatizações das empresas estatais e continuou combatendo de forma radical os movimentos sindicais trabalhistas. A Primeira-Ministra britânica tornou-se uma das precursoras do neoliberalismo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItsoQuEYmYfd2Mi34xbCwg7ZFbuLiWI6cGPLoYjHoZExQf62JiLQseiOuwxD76HorVp4UhhJgA8-_LGNRKK_wuCj2hkJ4WPEraTYaV07bFQ5Phzbzh_9Yct-5QBBLV4jUwq1TE0SEkwpP/s1600/18.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjItsoQuEYmYfd2Mi34xbCwg7ZFbuLiWI6cGPLoYjHoZExQf62JiLQseiOuwxD76HorVp4UhhJgA8-_LGNRKK_wuCj2hkJ4WPEraTYaV07bFQ5Phzbzh_9Yct-5QBBLV4jUwq1TE0SEkwpP/s400/18.jpg" width="400" /></a><br />
Nessa época, Thatcher enfrentou desafios na Irlanda do Norte e sofreu um ataque contra sua vida, realizado pelo grupo terrorista IRA (Exército Republicano Irlandês). Em 1980 e 1981, ela havia recusado qualquer proposta de diálogo com militantes do IRA condenados por terrorismo, que iniciaram greves de fome exigindo a restituição do status de presos políticos. Dez morreram, um deles recém-eleito ao Parlamento britânico. <br />
<br />
<span style="font-size: large;">ATENTADO</span><br />
<br />
No dia12 de outubro de 1984, Thatcher saiu ilesa de um atentado que explodiu o Grand Hotel, em Brighton, na Inglaterra, onde ela e todo o gabinete participavam da convenção do Partido Conservador. <br />
A bomba - plantada pelo terrorista do IRA Patrick Magee - foi detonada às 02:54 da madrugada, derrubando a parte central do prédio sobre o porão, deixando um buraco na fachada do hotel. Os bombeiros disseram que muitas vidas foram salvas porque o hotel era muito bem construído e grande parte das suas instalações permaneceu de pé.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7pMfd7un0iEZmn_P-y4MlS97pAnihm-cyslZ-mqT5FlyPDjouhLBES3FmediZPHk5cMnwNYe0XtfjZkf-vwA3cjD_aanfQpY5qt-xfXA7wG6PK5nxMYTX0P96k83M2k7FqLYGjf3bpPD/s1600/19.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="265" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgT7pMfd7un0iEZmn_P-y4MlS97pAnihm-cyslZ-mqT5FlyPDjouhLBES3FmediZPHk5cMnwNYe0XtfjZkf-vwA3cjD_aanfQpY5qt-xfXA7wG6PK5nxMYTX0P96k83M2k7FqLYGjf3bpPD/s400/19.jpg" width="400" /></a><br />
Cinco pessoas moreram, incluindo o deputado conservador Sir Anthony Berry, Eric Taylor, Lady (Jeanne) Shattock (esposa de Sir Gordon Shattock, presidente da área ocidental do Partido Conservador), Lady (Muriel) Maclean (esposa de Sir Donald Maclean, o presidente dos conservadores da Escócia), e Roberta Wakeham (esposa do parlamentar secretário do Tesouro John Wakeham). Vários outros, incluindo Margaret Tebbit- esposa de Norman Tebbit, presidente do Conselho de Comércio - ficaram permanentemente incapacitados. Trinta e quatro pessoas foram levadas ao hospital e se recuperaram de seus ferimentos. <br />
<br />
<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7yyb"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7yyb_ira-ataca-thatcher-em-brighton_news" target="_blank">IRA ataca Thatcher em Brighton</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
<br />
Horas depois do atentado, cumprindo a agenda, ela fez o pronunciamento de encerramento da conferência anual do Partido Conservador, prometendo não fazer concessões na luta contra o terrorismo. Ao sair ilesa do atentado, Thatcher ganhou força e compactuou ainda mais com o capitalismo.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">TERCEIRO MANDATO E RENÚNCIA</span><br />
<br />
No final da década de 1980, Margareth Thatcher continuava seu governo de forma rígida e inflexível. Conseguiu controlar a inflação e acelerou a valorização da moeda inglesa, porém não conseguiu baixar a taxa de desemprego. Com a desestruturação do Partido Trabalhista, nas eleições de 1987, Thatcher ganhou um inédito terceiro mandato.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN4ay68ChpjKK3UIz5uugpLqB01VkxRX5Mb6EdLi5f5g8ISuMbh7vq7PKF6IG4D0WxWkL22Gl3DVv1QSrSV0Mm3refMlxvwb2qbRwcFyjzcbxCkFNofGv0YwTLrbwLUVhbK_N1G62lXLCt/s1600/20.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhN4ay68ChpjKK3UIz5uugpLqB01VkxRX5Mb6EdLi5f5g8ISuMbh7vq7PKF6IG4D0WxWkL22Gl3DVv1QSrSV0Mm3refMlxvwb2qbRwcFyjzcbxCkFNofGv0YwTLrbwLUVhbK_N1G62lXLCt/s400/20.jpg" width="400" /></a><br />
Uma de suas primeiras ações foi impor uma taxação sobre serviços públicos - a famosa "Poll Tax", que despertou uma forte onda de protestos violentos no país em 1990, e insatisfação dentro do próprio Partido Conservador. Sua política interna começava a fracassar. Com a alta da inflação, o país caminhava para a recessão.<br />
<br />
DOCUMENTÁRIO: POLL TAX RIOT 1990<br />
<br />
<iframe frameborder="0" width="400" height="250" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7yyi"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7yyi_imposto-regressivo-poll-tax-riot-1990_news" target="_blank">Imposto regressivo: Poll Tax Riot 1990</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
<br />
Mas o que acabou levando à sua queda foi a oposição à integração europeia, que levou sua popularidade a cair para o nível mais baixo desde que havia assumido o poder, em 1979. Ainda, a vitória do presidente norte-americano George Bush, não simpatizante de Thatcher, e a perda do apoio externo dos Estados Unidos da América, foi outro motivo que levou à sua renúncia. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xKUvmmSRyKhVTa0e3s6VTatv8zsebvMGnx7h-fYmb6AKe1utY8dqaItVhytWFRu2gVx5OgaIdHQjgTg5dDluxyff1QkcYsrYKnXWgGv6hTyTnRepKr8wl_QWkpW2TEod4AFyZACZKqxt/s1600/21.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5xKUvmmSRyKhVTa0e3s6VTatv8zsebvMGnx7h-fYmb6AKe1utY8dqaItVhytWFRu2gVx5OgaIdHQjgTg5dDluxyff1QkcYsrYKnXWgGv6hTyTnRepKr8wl_QWkpW2TEod4AFyZACZKqxt/s400/21.jpg" width="400" /></a><br />
Após a saída de importantes membros de seu gabinete e sob a pressão do partido, a premiê disse se sentir traída e anunciou sua renúncia em 22 de novembro de 1990.<br />
John Major foi eleito para sucedê-la. Ela foi a recordista de tempo de permanência no poder no século XX, com 11 anos.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">CRÍTICA</span><br />
<br />
Os críticos de Margaret Thatcher consideram que os sucessos de sua política econômica foram obtidos com pesados custos sociais pela maioria da população britânica. A produção industrial caiu severamente durante seu governo, e o desemprego triplicou no período, atingindo a marca de 3 milhões de pessoas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilscVVac7XCb7vBo-lebwV5CVAZjawhQzhawAff_RXyompb0B7qBmrqZiWSnAgBlAR5H_AmOqsAyBSZR-uahLNb6A_nRFrKNXb2-cqRBV-cLtH3eIVOLciI2FkVa92sBLU3xBt7WmfjUan/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="228" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilscVVac7XCb7vBo-lebwV5CVAZjawhQzhawAff_RXyompb0B7qBmrqZiWSnAgBlAR5H_AmOqsAyBSZR-uahLNb6A_nRFrKNXb2-cqRBV-cLtH3eIVOLciI2FkVa92sBLU3xBt7WmfjUan/s400/22.jpg" width="400" /></a><br />
Thatcher também é considerada responsável pela duplicação da taxa de pobreza no país. Quando foi derrotada em 1990 durante os tumultos provocados pela criação do imposto regressivo, chamado poll tax (impostos em que as pessoas com renda mais baixa pagam proporcionalmente mais do que as de renda mais alta), 28% das crianças da Grã-Bretanha estavam abaixo da linha de pobreza, número que continuou aumentando até atingir um pico de 30%, no governo conservador de John Major, que sucedeu. A pobreza das crianças britânicas, em 1997, era a maior da Europa. <br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7z17"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7z17_consumismo-capitalismo-e-neoliberalismo_news" target="_blank">Consumismo, Capitalismo e Neoliberalismo</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Alguns também consideram que as idéias de Thatcher eram mais ideológicas do que propriamente econômicas, e que suas ações marcaram uma virada na política econômica que foi determinada mais por interesses políticos do que por razões de ordem econômica. <br />
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<span style="font-size: large;">APOSENTADORIA</span><br />
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Após sua saída em prantos de Downing Street, residência oficial do premiê britânico, a baronesa Thatcher se refugiou no elegante bairro londrino de Belravia, onde continuou preparando lucrativas conferências e redigindo suas memórias.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyMsf2CKlnsCF6P7UgLDt_Ot4eU3M1OKEjwe2YVHduJN1RVnFECQTINxY_nkRONOZ_6AmR2etgyhtiBOFju2EZ6flt2H3dBQo8eTIyoEyq95-AF32E-TdVT3Q8S6Z2cnzA3UqevrqdCzNy/s1600/23.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyMsf2CKlnsCF6P7UgLDt_Ot4eU3M1OKEjwe2YVHduJN1RVnFECQTINxY_nkRONOZ_6AmR2etgyhtiBOFju2EZ6flt2H3dBQo8eTIyoEyq95-AF32E-TdVT3Q8S6Z2cnzA3UqevrqdCzNy/s400/23.jpg" width="400" /></a><br />
Em fevereiro de 2007, ela tornou-se a primeira ex-chefe de Governo a ser homenageada com uma estátua no Parlamento ainda em vida. Na época, já havia uns cinco anos que ela não falava e praticamente não era vista em público, depois de ter sofrido dois acidentes vasculares cerebrais leves e devido ao aumento de sua demência senil.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xz7z4q"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xz7z4q_blair-remarkable_news" target="_blank">Blair remarkable</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Seu legado ajudou mais os adversários trabalhistas do que os conservadores. Ao enfraquecer sindicalistas, ela favoreceu o surgimento de lideranças, incluindo Tony Blair, que mais tarde adotou parte dos princípios de Thatcher. "A atividade econômica deve ficar a cargo do setor privado", declarou ele no início de seu mandato como primeiro-ministro - entre 1997 e 2007. Os conservadores só retomaram o poder em 2010, com David Cameron. <br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-59294639672923712012013-04-04T14:50:00.000-03:002013-12-13T00:52:04.608-02:00STREAMLINED DESIGN: A HENDERSON ART DECO DE 1930<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQZaxBCGkb2PC2dNRa44izmt12v7iVuhm4E9Ix5-vUCPH-qXdgjOgUKdJdK_RbkrkHCX8xQH7lgXEvbW_SIM23DGwvXJvXHTIgCvYl0HBvZpU9auB0bwMnscetknpGi1g_nFAkdkFxK9u-/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQZaxBCGkb2PC2dNRa44izmt12v7iVuhm4E9Ix5-vUCPH-qXdgjOgUKdJdK_RbkrkHCX8xQH7lgXEvbW_SIM23DGwvXJvXHTIgCvYl0HBvZpU9auB0bwMnscetknpGi1g_nFAkdkFxK9u-/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
O mundo do motociclismo adora um 'achado de celeiro', uma máquina velha e obscura de volta às ruas pela primeira vez. E essa é uma das maiores revelações dos últimos meses: uma Henderson, originalmente customizada antes de Segunda Guerra Mundial por O. Ray Courtney, em 1936, baseada em uma K.J. Henderson 1930. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9xzMHr1uEePEzF4ZWwAMiyWXJo1lTHhhrExtSjGWT3jcZrnDOHbnGvLX_gx5oS8lzlSVMYss7rihIvQ-jvKft2Ey0AR6BZOE02Ya-5ueJQQH32lM4YwVlyX2xF2-BkWMBtQIqw-n0eS0/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv9xzMHr1uEePEzF4ZWwAMiyWXJo1lTHhhrExtSjGWT3jcZrnDOHbnGvLX_gx5oS8lzlSVMYss7rihIvQ-jvKft2Ey0AR6BZOE02Ya-5ueJQQH32lM4YwVlyX2xF2-BkWMBtQIqw-n0eS0/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
A moto, que pertence a Frank Westfall, um colecionador de Siracusa, foi restaurada e causou grande impacto quando surgiu no Grande Encontro Nacional Rhinebeck (Bike Show Rhinebeck Grand National Meet) - um show de motos realizado ao norte de Nova York - em junho de 2010. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMrhmwZAspbt2_GtKEvWa8zCR6hAz7unmfvRk5OxJ-Y2d3yqv53eHaHLYv51Fx6tWYhRH_xfiyhOjKlvDS2K_XEZJOWTfQD_-IJ25lm0hL0bbIw8skb23Qc3GS1PXYQGfLIMOkxXYrDxCj/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMrhmwZAspbt2_GtKEvWa8zCR6hAz7unmfvRk5OxJ-Y2d3yqv53eHaHLYv51Fx6tWYhRH_xfiyhOjKlvDS2K_XEZJOWTfQD_-IJ25lm0hL0bbIw8skb23Qc3GS1PXYQGfLIMOkxXYrDxCj/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
Esta Henderson 1930 é uma peça histórica fantástica, o artesanato é absolutamente impressionante e certamente, é mais uma peça de museu do que para ser pilotada diariamente. Equipada com carroçeria ‘streamliner’, a moto é alimentada por quatro cilindros em linha que a torna veloz, enquanto parece um pouco pesada.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjExCyc12kWzgm34EghGgPDFyIO7HZFFAXag7LC7RkHT1VvUmlVVifUbDPwc7TCMinBpv67ymWpo0IOH6kcl5_3QXBk5LfF6JqVH0SSSJ10ht8bw-4RHGHgHp0UCyXPhkcjWq0G3iZNJfko/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="321" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjExCyc12kWzgm34EghGgPDFyIO7HZFFAXag7LC7RkHT1VvUmlVVifUbDPwc7TCMinBpv67ymWpo0IOH6kcl5_3QXBk5LfF6JqVH0SSSJ10ht8bw-4RHGHgHp0UCyXPhkcjWq0G3iZNJfko/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
A influência do período Art Deco é óbvia nas curvas do seu design. Ainda, é muito incomum o fato da mecânica está oculta sob a carroceria, assumindo o predomínio da forma sobre a mecânica. Até então, desde sempre, a maioria das motocicletas eram um triunfo da função sobre a forma, com a exposição das aletas de refrigeração, tambores de freio e suspensão de molas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwy27sihE8OJEldr8sCv7O_6UDxnJzTqFhfWrDOiVyLyfw9Ttf1Hag49DZdaMnFpF6HA-t8QBH_JKRviBfhWfzMaFmu7apH5eGtD5zJjBDF08PJZMwr3fpbsWKKMn6EONlyiBDpcH-B6M/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="363" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipwy27sihE8OJEldr8sCv7O_6UDxnJzTqFhfWrDOiVyLyfw9Ttf1Hag49DZdaMnFpF6HA-t8QBH_JKRviBfhWfzMaFmu7apH5eGtD5zJjBDF08PJZMwr3fpbsWKKMn6EONlyiBDpcH-B6M/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
A Henderson Motorcycles (1912-1931) de Chicago, foi uma das "Três Grandes" marcas americanas (junto com a Harley-Davidson e a Indian) até o início da Grande Depressão. Suas motos eram utilizadas pela policia da época porque eram as mais rápidas disponíveis no mercado. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJiM8qcz_Hj4ZLAQ8Ydt8l0FR66xq5Rj6dbLy7pOqOa_ntFejDcAPzCJ6n_fNxBpnDalg7dENcWYpIlW26MmQiawowtr6hovAVd3cAsdbLEztumYIZV5sT9iwb4wXly9eSWROMsmDCUtZ/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="261" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkJiM8qcz_Hj4ZLAQ8Ydt8l0FR66xq5Rj6dbLy7pOqOa_ntFejDcAPzCJ6n_fNxBpnDalg7dENcWYpIlW26MmQiawowtr6hovAVd3cAsdbLEztumYIZV5sT9iwb4wXly9eSWROMsmDCUtZ/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
Hoje podemos verificar a influência ‘streamliner' em outra marca norte-americana: a Victory. Seu modelo cruiser Victory Vision Tour, possui uma enorme carenagem, totalmente fechada, e malas rígidas. <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/iOOy2fH_XdE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-64969037053420905232013-03-30T14:28:00.001-03:002021-09-30T19:26:09.730-03:00ANIMAÇÃO: SALVADOR DALÍ + WALT DISNEY = “DESTINO” (1945-2003) <a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLMwd2Fsyz15gYJmotL3KgFXKbfgRKOA90v3rMIIQK-acptD2HCdCrWMriHsKp1Rkqwe-gbQHZYrY-SZuHugQGt9jWFnZGMlJNx2LS7UpL5jD5QYqtB9L4dKk9lLCl6LL2Fjsh436iV5a/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguLMwd2Fsyz15gYJmotL3KgFXKbfgRKOA90v3rMIIQK-acptD2HCdCrWMriHsKp1Rkqwe-gbQHZYrY-SZuHugQGt9jWFnZGMlJNx2LS7UpL5jD5QYqtB9L4dKk9lLCl6LL2Fjsh436iV5a/s400/1.jpg" width="400" /></a> <br />
“Destino” é um curta-metragem animado lançado em 2003 pela The Walt Disney Company, e é o único filme a ter sua produção original iniciada 58 anos antes de sua conclusão final, em 1945. Originalmente, o projeto foi uma colaboração entre Walt Disney e o pintor surrealista espanhol Salvador Dalí.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRG5pFV3BCn85U3vB4UhJvSKSIDpmix_F_uXhFWJh4hh_z3nA1JtcPG47jXEE0YgNo27WytrSUNJVRPrCGCT6Ib0KqqbnNn1HHIPlYbq6Z5IVff4Uq_NFwpycTJK1xBsbemVNKR_8wPaVg/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRG5pFV3BCn85U3vB4UhJvSKSIDpmix_F_uXhFWJh4hh_z3nA1JtcPG47jXEE0YgNo27WytrSUNJVRPrCGCT6Ib0KqqbnNn1HHIPlYbq6Z5IVff4Uq_NFwpycTJK1xBsbemVNKR_8wPaVg/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Salvador Dalí e Walt Disney com suas esposas Gala Dalí e Lillian Bounds</em><br />
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Nos anos 40, durante a II Guerra Mundial, Dalí se mudou para os Estados Unidos com sua esposa Gala, onde Walt Disney o convidou para uma parceria entre a sua genialidade e a tecnologia dos estúdios Disney, criando a animação.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSI08Ccju8kzX8IgfztPD6ZWveLwIoTZDYyVkQw2GMoq8fR65-mO6WWBDwR7KMuqOtlAVGnDSLsT7R5iBGifGJFO8NW4Lz9Sr2lrVb3KqYtkvP81nDlHC_U35sZoEqTDOBTCr94UorMC2u/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="271" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSI08Ccju8kzX8IgfztPD6ZWveLwIoTZDYyVkQw2GMoq8fR65-mO6WWBDwR7KMuqOtlAVGnDSLsT7R5iBGifGJFO8NW4Lz9Sr2lrVb3KqYtkvP81nDlHC_U35sZoEqTDOBTCr94UorMC2u/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
Por algum tempo, o projeto permaneceu em segredo. A idéia inicial era combinar diversos curtas para um filme no mesmo formato de "Fantasia". O trabalho de Dali era preparar uma seqüência de seis minutos combinando animação com dançarinos ao vivo e efeitos especiais. <br />
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O storyboard de “Destino” foi realizado pelo artista dos estúdios da Disney John Hench e por Dalí, entre 1945 e 1946. Na época, Dalí descreveu Hench como uma "figura fantasmagórica" que sabia melhor os segredos do filme que ele próprio ou Disney.<br />
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<em>Salvador Dalí e John Hench</em><br />
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Em “Destino”, os personagens estão lutando contra o tempo, o gigantesco relógio solar que emerge da grande face de pedra de Júpiter, determina o destino de todos os romances humanos. Dalí e Hench estavam criando uma nova técnica de animação, o equivalente cinematográfico da "paranoid critique" (crítica paranóica) de Dali. Método inspirado na obra de Freud sobre o subconsciente e a inclusão de imagens ocultas e duplas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6t3ZGwKxVXtUfDYhIyNPUVP_S2yBLNDqVhU8lw4HRHx2Z4L8B9pFHPB1Q4vIZDon95B_z1wKWB1pshTa3j15Kxx97VIWDOVdA5551UnN1Btrm6X9OSo7UEloZAFgOW3ZSJcbHXk5cP4f6/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6t3ZGwKxVXtUfDYhIyNPUVP_S2yBLNDqVhU8lw4HRHx2Z4L8B9pFHPB1Q4vIZDon95B_z1wKWB1pshTa3j15Kxx97VIWDOVdA5551UnN1Btrm6X9OSo7UEloZAFgOW3ZSJcbHXk5cP4f6/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
O enredo do filme foi descrito por Dalí como "A exibição mágica do problema da vida no labirinto do tempo." Walt Disney disse que foi "Uma simples história sobre uma jovem garota em busca do amor verdadeiro".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYiLACkDUlCQeLD1JX8vnxWVNeWTstfhc5LSt05uFpnDhBjwt2Tc_DGU9o__99GjPS_U_8-rI5zWjA3J_16xI7nAymtdxGIG4nAaSDe81Xf7si3Te6-FzJpLJtAUc19w3raslYd4W4Q9_R/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="351" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYiLACkDUlCQeLD1JX8vnxWVNeWTstfhc5LSt05uFpnDhBjwt2Tc_DGU9o__99GjPS_U_8-rI5zWjA3J_16xI7nAymtdxGIG4nAaSDe81Xf7si3Te6-FzJpLJtAUc19w3raslYd4W4Q9_R/s400/6.jpg" width="400" /></a> <br />
O contrato, de dois meses, firmado em janeiro de1946, permitia a Dali dedicação completa à realização projeto na Disney Studios Burbank (Califórnia), mas depois de oito meses o trabalho ainda não estava concluído. Ao mesmo tempo “Fantasia”, a animação clássica de 1940, era rejeitada pelo público e a Disney perdeu mercado na Europa. <br />
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EDUCATION FOR DEATH THE MAKING OF THE NAZI WALT DISNEY STUDIOS
<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/9BX_jKJVcDs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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O projeto foi interrompido por problemas financeiros durante a II Guerra Mundial e não havia boa perspectiva comercial para a obra. Hench chegou a compilar uma animação de teste, com 17 segundos, na esperança de reanimar o interesse da Disney no projeto, mas o cancelamento da produção foi confirmado. Em seguida, seus estúdios foram requisitados pelo exército e acabou produzindo cartoons para treinar as tropas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLsJw5hGrajKgMpEaM-A2SR90w20EngNU_l11C50p3Ble6Kkqv0IFyhpvWvvYeRsFbqx_CaqxAxQ6oo1exkMwUvZj2mRaSmgmYb1qZ1wkT1sZ3BFBFnMlUK2zubPunlOdkEnJ2E_c82Qe/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvLsJw5hGrajKgMpEaM-A2SR90w20EngNU_l11C50p3Ble6Kkqv0IFyhpvWvvYeRsFbqx_CaqxAxQ6oo1exkMwUvZj2mRaSmgmYb1qZ1wkT1sZ3BFBFnMlUK2zubPunlOdkEnJ2E_c82Qe/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
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<span style="font-size: large;">O RESGATE</span><br />
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Em 1999 Roy E. Disney, sobrinho de Walt Disney, desenterrou o projeto adormecido enquanto trabalhava em Fantasia 2000, e decidiu trazê-lo de volta à vida. O estúdio da Disney na França, um pequeno departamento parisiense de produção da empresa, foi chamado para finalizar o projeto. O curta foi produzido por Baker Bloodworth e dirigido pelo animador francês Dominique Monfréy em seu primeiro papel como diretor. <br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/K6XCN6gNJFw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Uma equipe com cerca de 25 animadores decifraram os storyboards enigmáticos de Dalí e Hench (com uma pequena ajuda das anotações de Gala, esposa de Dalí e de orientações do próprio Hench), e terminaram a produção de “Destino”. O resultado final é, na sua maioria, uma animação tradicional, incluindo as imagens originais de Hench, mas também contém alguma animação de computação gráfica.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhduZ32y0AAt0DVk8qeUSTKpbkU8itEOSelPFMBrurAamQVTHdkNSgERsSSZLzCazEPrQp2lIgYGkerhS6YGQOSyyXlpb5wegSXnlX29PlQyIvW0RspYzHfX0X8RbyIZZk5wvfv9mJ51_Yr/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="298" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhduZ32y0AAt0DVk8qeUSTKpbkU8itEOSelPFMBrurAamQVTHdkNSgERsSSZLzCazEPrQp2lIgYGkerhS6YGQOSyyXlpb5wegSXnlX29PlQyIvW0RspYzHfX0X8RbyIZZk5wvfv9mJ51_Yr/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
“Destino” é uma história de amor. O curta de seis minutos conta a história de Chronos, a personificação do tempo e da incapacidade de realizar seu desejo de amor por uma mortal. A história segue enquanto a mulher dança, sem interrupção, conectada ao cenário surreal. As cenas misturam a iconografia das pinturas de Dalí com dança e metamorfose. Não há diálogo, mas a trilha sonora inclui música escrita pelo compositor mexicano Armando Dominguez, interpretada pela cantora Dora Luz.<br />
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Os 17 segundos de cenas originais, que estão incluídas no produto acabado, é o segmento com duas tartarugas - referido na apresentação de Bette Midler para a sequência de ‘O Soldadinho de Chumbo’ em “Fantasia 2000”, que mostra o beisebol como uma metáfora para a vida.<br />
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“Destino” estreou em 2 de junho de 2003 no ‘Annecy International Animated Film Festival’ na França e ganhou vários prêmios, sendo indicado para o Oscar 2003 de Melhor Curta-metragem de Animação. No mesmo ano foi incluída no ‘Animation Show of Shows’. Em 2005, foi apresentado de forma contínua, como parte de uma grande mostra retrospectiva de Dalí no Museu de Arte da Filadélfia.<br />
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Em 2007 o filme foi mostrado em exposições de Dalí na Tate Modern, em Londres, e no Los Angeles County Museum of Art. Em 2008 foi exibido no Museu de Arte Moderna de Nova York e no Museu Dalí em St. Petersburg, na Flórida. Em 2009, foi a vez da National Gallery of Victoria em Melbourne, na Austrália, e do Instituto de Arte de Dayton, em Ohio. Em 2012, a animação foi apresentada no Centro Georges Pompidou, em Paris.<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-70265648190888363402013-03-27T13:48:00.002-03:002014-05-04T14:42:26.380-03:00PROJETO VENUS: BUSCANDO NOVAS MANEIRAS DE PENSAR E VIVER<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr2RIwbu8LyQ0eSDE8qI2vTLNE7K8AC8Cfx7jh6_g8K3ECt4QZuOK3znyfj70sntDHGXj8xxunloGd70mknqQhYe3wGosaLlOdUIcbb9o7VBidmy5uvKBRKvAVbJ5zq18fxySOVq_0Ye_/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqr2RIwbu8LyQ0eSDE8qI2vTLNE7K8AC8Cfx7jh6_g8K3ECt4QZuOK3znyfj70sntDHGXj8xxunloGd70mknqQhYe3wGosaLlOdUIcbb9o7VBidmy5uvKBRKvAVbJ5zq18fxySOVq_0Ye_/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
À medida que os desafios globais e o conhecimento científico se multiplicam, a humanidade sofre ameaças que utrapassam fronteiras - superpopulação, aquecimento global, poluição ambiental, escassez de água e energia, catástrofe atômica, doenças, a automação que substitui pessoas por máquinas e muito mais. <br />
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Neste sentido, torna-se urgente reavaliar nossos valores e refletir sobre a própria natureza do que significa ser humano e membro de uma "civilização", e quais escolhas devem ser feitas para assegurar a prosperidade para a humanidade. <br />
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DOCUMENTÁRIO: REAÇÃO EM CADEIA - EXCESSO DE POPULAÇÃO<br />
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O futuro depende de decisões que são tomadas hoje, e o maior dos recursos disponíveis atualmente é a própria engenhosidade humana. O nosso planeta é abundante em recursos e o seu racionamento pelo poder monetário é contraprodutivo à sobrevivência. <br />
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Enquanto poucos países e os interesses financeiros controlarem e consumirem a maioria dos recursos mundiais, e o lucro for o foco principal, os problemas sociais e ambientais permanecerão. Se quisermos pôr fim às mazelas globais e sociais, devemos declarar a Terra e todos os seus recursos um patrimônio de todos.<br />
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ENTREVISTA: ZYGMUNT BAUMAN EM ‘FRONTEIRAS DO PENSAMENTO’<br />
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Desde o final do século 20, muitas tecnologias de ponta estão disponíveis e outras sendo desenvolvidas em centros de pesquisa altamente avançados, mas nosso sistema econômico e social não se adaptou às novas capacidades tecnológicas. <br />
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Hoje os problemas fundamentais que atingem a população não podem ser resolvidos politica ou financeiramente, porque são altamente técnicos por natureza. Talvez nem exista dinheiro suficiente para alcançar esse fim, mas os recursos (naturais e das pessoas) são abundantes.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZ3TEZNJs_WT7zgLQJd3M-ICn4DrdkSprMHClOS2YArX9ih1nL-xhxIadoJ2HEj9nxHeKWJOjXlqWRxOOivy3cgulxEVl6wwLtBFABfAdRKCEoSTaSHf7cbLp-b2SflsFjBEUiG-rhjGZ/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIZ3TEZNJs_WT7zgLQJd3M-ICn4DrdkSprMHClOS2YArX9ih1nL-xhxIadoJ2HEj9nxHeKWJOjXlqWRxOOivy3cgulxEVl6wwLtBFABfAdRKCEoSTaSHf7cbLp-b2SflsFjBEUiG-rhjGZ/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
A aplicação eficiente da ciência e da tecnologia poderia realizar um futuro de abundância, livre da servidão e da dívida, baseado na capacidade de preservação do meio ambiente. É com esta percepção, baseada em anos de estudo e pesquisa experimental, que o ‘Projeto Venus’ apresenta uma visão alternativa para uma civilização mundial sustentável onde, em um futuro próximo, o dinheiro, a política, o interesse próprio e o nacionalismo, não existem mais. <br />
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<span style="font-size: large;">PROJETO VENUS</span><br />
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O ‘Projeto Venus’ é uma organização que propõe um plano de mudança social para uma nova civilização global, baseada nas relações humanas e na recuperação ambiental, onde os direitos humanos sejam um modo de vida. <br />
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Seu planejamento pretende direcionar a tecnologia e os recursos na busca por novas maneiras de pensar e viver, onde a função primária seja maximizar a qualidade de vida em vez dos lucros, oferecendo à sociedade mais opções na condução para uma era de paz e sustentabilidade. <br />
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VIDEO: ECONOMISTAS ANUNCIAM O FIM DO CAPITALISMO<br />
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Fundamentalmente, o projeto prevê a eliminação da economia baseada em dinheiro, em detrimento de uma economia baseada em recursos – onde todos os bens e serviços estariam disponíveis, sem haver a necessidade do uso de qualquer forma de débito ou servidão. <br />
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Seu objetivo é melhorar a sociedade com a construção de cidades sustentáveis – terrestres e marítimas -, a utilização eficiente da energia e a gestão dos recursos naturais através da automação avançada, e inclui os campos da educação, transporte e energia limpa para sistemas urbanos completos.<br />
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<i>Jacque Fresco e Roxanne Meadows</i><br />
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A organização foi fundada, em 1995, pelo projetista industrial e engenheiro social Jacque Fresco em parceria com sua sócia Roxanne Meadows, embora o Projeto já exista desde os anos setenta. O nome da organização tem origem na cidade de Venus, Flórida, onde opera um centro de pesquisas com 25 acres (101.171,83 m²). <br />
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Fresco acredita que não é possível eliminar os problemas sociais dentro do atual sistema político e monetário - que é danoso à sociedade e limita o potencial das pessoas -, porque ele tende a preservar e manter seus próprios interesses e a continuação da sua base de poder.<br />
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VIDEO: 'NÓS HIPOTECAMOS O FUTURO', CRITICA SOCIÓLOGO POLONÊS - 2012<br />
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Neste sentido, ele alerta para a crença de que os governos trazem mudanças pensando no bem-estar dos seus cidadãos, e que as mudanças na sociedade surgem de alterações na educação ou no lar. Para Fresco, as verdadeiras forças responsáveis pela mudança têm muito mais a ver com imprevistos, eventos externos ou pressões biossociais que alteram o nosso ambiente e estabelecem regras (ex: automação, catástrofes naturais, oscilações econômicas ou guerras). <br />
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DOCUMENTÁRIO: MENTE HUMANA E DINHEIRO - ODISSEIA <br />
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Fresco também alerta que o uso de dinheiro resulta em estratificação social e elitismo econômico. A sociedade está submetida aos empregos pela necessidade do dinheiro, e quem controla o poder aquisitivo (governos e corporações) possui maior influência sobre o comportamento das pessoas. <br />
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Muitas vezes, alimentos são destruídos para terem seus preços manipulados. Mudanças superficiais no design de produtos são abusivas, com o objetivo de se criar um mercado contínuo. O alto custo no tratamento do lixo provoca a degradação ambiental. Os benefícios da tecnologia só atendem aqueles com poder de compra. <br />
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Na luta pela posse de dinheiro, instituições são imersas na corrupção, ganância, crime, fraude e muito mais.<br />
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VIDEO: O FIM DO CAPITALISMO E O DESEMPREGO TECNOLÓGICO<br />
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Também, à medida que a inteligência artificial avança, máquinas são cada vez mais usadas em decisões na indústria, governo e assuntos militares. Isto significa uma transferência gradual no processo de tomada de decisões para máquinas inteligentes como um próximo passo na evolução social. <br />
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Este cenário, em que pessoas são substituídas pela automação (desemprego tecnológico), elimina o poder de compra necessário para sustentar um sistema monetário que endivida a população e governos. O padrão de vida nas nações industrializadas, o equilíbrio entre trabalho e o interesse familiar, não se mantém, e as pessoas deixam de respeitar a autoridade.<br />
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VIDEO: PROJETO VENUS - PARAÍSO OU ESQUECIMENTO - 2012<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/DTsJ8GXu41A" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Neste sentido, Fresco propõe uma transformação cultural na qual uma economia baseada em recursos e em tecnologias inovadoras e vantajosas para o meio ambiente, aplicadas diretamente ao sistema social, reduziria drasticamente o crime, a pobreza, a fome, a falta de moradia e muitos outros problemas que são comuns pelo mundo todo. Mas alerta que para fazer esta transição, é necessário um salto quântico de mentalidade e de conduta.<br />
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Para ele, uma economia baseada em recursos possibilitaria o uso da tecnologia para aplicar fontes renováveis de energia, informatizar e automatizar bens e serviços, projetar cidades seguras e energeticamente eficientes e sistemas avançados de transporte, efetivar um serviço de saúde universal e uma educação de qualidade e, sobretudo, gerar um novo sistema de incentivo com a conscientização humana e ambiental.<br />
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Fresco teoriza que a progressão da tecnologia, se estendida para além do lucro, disponibilizaria mais recursos e produziria mais produtos e materiais, reduzindo a tendência para a independência, corrupção e ganância, incentivando a cooperação entre as pessoas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI-7XoIEqpx2CceF192VBV_nsQcZ8aaiWRVxz7z3hGaAssf2ug8fPwFERR52AKMcpv6MpnMOSSimQXJnE6AI2U9QOjXK1NwlKV8HLFFDIE1EDRnYjXAY4NCeIjdgk_MZElNiF57KNgL1al/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI-7XoIEqpx2CceF192VBV_nsQcZ8aaiWRVxz7z3hGaAssf2ug8fPwFERR52AKMcpv6MpnMOSSimQXJnE6AI2U9QOjXK1NwlKV8HLFFDIE1EDRnYjXAY4NCeIjdgk_MZElNiF57KNgL1al/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
A primeira fase do projeto já está em andamento. Jacque Fresco e Roxanne Meadows completaram a construção do centro de pesquisa na Flórida, e produziram material para divulgar o projeto e suas propostas - vídeos, textos, panfletos, e um livro recentemente publicado - The Best That Money Can't Buy: Beyond Politics, Poverty, and War (O melhor que o dinheiro não pode comprar: além da política, pobreza e guerra). Tudo pode ser conferido e adquirido no site do projeto - http://www.thevenusproject.com/<br />
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Para as fases seguintes, o Projeto Venus está trabalhando para colocar seus ideais em prática com a construção de uma cidade para pesquisas experimentais. Os esboços para a maioria das tecnologias e construções iniciais já começaram. Os esforços para angariar fundos já estão em andamento para ajudar no financiamento da construção.<br />
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TRAILER: THE VENUS PROJECT TOUR WITH JACQUE FRESCO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/NjIoHgUFZFQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Após a construção da cidade, um parque temático também planejado irá tanto entreter como informar os visitantes sobre as possibilidades para os estilos de vida não-nocivos ao meio ambiente visionados pelo Projeto Venus. Ele fornecerá casas inteligentes, sistemas de transporte não poluentes e de alta eficiência, tecnologia computacional avançada, e muitas outras inovações que poderão acrescer valor às vidas de todas as pessoas – em um período curtíssimo de tempo.<br />
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<span style="font-size: large;">AS CIDADES</span><br />
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As cidades que o Projeto Venus propõe, com arranjo circular, cercado por parques e jardins, multi-dimensionais e inovadoras, são projetadas para operar com o mínimo de gasto de energia enquanto obtém o melhor padrão de vida possível. A cidade usaria tecnologia totalmente limpa em harmonia com a ecologia local. Combinar elementos urbanos de um modo predeterminado conserva energia e provê acesso fácil a todas as porções da cidade. <br />
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VÍDEO: PROJETO VENUS - PROJETANDO O FUTURO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/CiOaTobzE9w" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Os elementos pré-fabricados que constituem a cidade são projetados para permitir modificações à medida que surgem novos materiais, e o design para ser continuamente desenvolvido, ao mesmo tempo em que são mantidos os progressos tecnológicos e estruturais, e os padrões humanos em evolução. Todos os sistemas seriam emergentes e construídos para possibilitar mudanças. Isso permitiria que a cidade funcionasse como um organismo em evolução, integrado, em vez de uma estrutura estática.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijevzxOyzeM3-fQhZwoNmWN9EI8y5vrD7AMpPu8b5qd0k8zCIJrnPnPOaXVF_G9gzPmkumLX_gniM4zCqawYaivcfFdhDT-VOX2_FIuc9EBAJdAGmchCyXRM6yEumBr0hjP43BZU-IGczR/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijevzxOyzeM3-fQhZwoNmWN9EI8y5vrD7AMpPu8b5qd0k8zCIJrnPnPOaXVF_G9gzPmkumLX_gniM4zCqawYaivcfFdhDT-VOX2_FIuc9EBAJdAGmchCyXRM6yEumBr0hjP43BZU-IGczR/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
Para isto, a maioria das cidades antigas seria demolida e seus recursos minerados. A modificação das cidades existentes trás consigo um alto preço, e os requisitos energéticos, um alto custo de operação e manutenção. Algumas cidades seriam reservadas como cidades-museus. É menos custoso construir cidades novas do que restaurar e manter as antigas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzu50n9FthDmiNQADVcPUQjj0-lLbaayB-PmpC8rUc_POLltdZMLWjd-iuuigBf_jo6Jl70eOG-rDykbb9geCJ_qsIP7LEREAqUGZ8kSCIA_SZmY2fr84kC2Tfzhyphenhyphen62PH69WIPUOfsNn5/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="231" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmzu50n9FthDmiNQADVcPUQjj0-lLbaayB-PmpC8rUc_POLltdZMLWjd-iuuigBf_jo6Jl70eOG-rDykbb9geCJ_qsIP7LEREAqUGZ8kSCIA_SZmY2fr84kC2Tfzhyphenhyphen62PH69WIPUOfsNn5/s400/9.jpg" width="400" /></a><br />
O ‘Projeto Venus’ busca criar uma sociedade onde as pessoas sejam livres para escolher seu estilo de vida, atividades, desenvolver seus potenciais e perseguir sonhos sem a intervenção de um governo ou restrições financeiras.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS0dSZI2Py5moYbwikr7MKm9jiC6m4wX-5x3BcXqn9Wk6JTfb-D-VgsUIeA_Zx6Q2gD3DalwbyYF0M2BhW1M_KAI1bshiDXn_Pr19pPsu_5LLgPLnLBaGLZcdZjm_f10Z8TKRDc6ZwLUvL/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS0dSZI2Py5moYbwikr7MKm9jiC6m4wX-5x3BcXqn9Wk6JTfb-D-VgsUIeA_Zx6Q2gD3DalwbyYF0M2BhW1M_KAI1bshiDXn_Pr19pPsu_5LLgPLnLBaGLZcdZjm_f10Z8TKRDc6ZwLUvL/s400/10.jpg" width="400" /></a><br />
Uma economia baseada em recursos providenciaria centros de cultura e a oportunidade de pessoas retornarem a um ambiente educacional, permitindo que elas busquem seus interesses. Embora possamos nos sentir economicamente seguros, ainda enfrentaremos grandes desafios que nos incentivarão a usar nossa inteligência e criatividade.<br />
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VIDEO: UM PLANO DE CIDADES E HABITAÇÃO <br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/OW5JM4JtiFE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Com o ritmo atual de mudanças, um grande número de ocupações se tornarã obsoletas e desaparecerão. Numa sociedade que aplica uma abordagem sistêmica, estas profissões serão substituídas por times interdisciplinares – analistas de sistemas, programadores de computador, pesquisadores e todos que conectam o mundo numa vasta rede de comunicações. Times projetistas utilizando computadores socialmente integrados podem ser automaticamente informados sobre qualquer mudança. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBskpnrakX67oX-_s9sKXm6AT4nz-MPFI6AaYas0CIL1oGcxGbuw-Qp4kDzd_K63Jl1ORQMZQShCLvmmtb_JUCaFyF7CaxGrRRjYZMuDYeEGlSZB9guC7rAoBdTwV36qXkBd5Rm0HQNqX0/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBskpnrakX67oX-_s9sKXm6AT4nz-MPFI6AaYas0CIL1oGcxGbuw-Qp4kDzd_K63Jl1ORQMZQShCLvmmtb_JUCaFyF7CaxGrRRjYZMuDYeEGlSZB9guC7rAoBdTwV36qXkBd5Rm0HQNqX0/s400/11.jpg" width="400" /></a><br />
Isso pode ser alcançado utilizando nossas universidades na formação de pessoal para determinar, de forma mais eficiente, os métodos alternativos e definir os parâmetros do futuro para toda civilização. O processo de alterações sociais deve permitir a mudança de condições para atualizar continuamente os parâmetros do projeto e para a infusão de novas tecnologias em uma cultura emergente. Times projetistas utilizando computadores socialmente integrados podem ser automaticamente informados sobre qualquer mudança.<br />
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DOCUMENTÁRIO BBC: O FIM DA FESTA, A FALENCIA DO OCIDENTE - 2011<br />
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PARTE 1<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/yEG4OcUQu3I" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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PARTE 2<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/VJqP06W5mjA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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GLOBONEWS: 'VIVEMOS EM UM SISTEMA MUITO PROPENSO A CRISES', AFIRMA O GEÓGRAFO MARXISTA DAVID HARVEY<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/CdLWOD3Yaso" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-72847984300498863422013-03-13T20:46:00.001-03:002013-03-19T13:02:02.632-03:00HABEMUS PAPA: FRANCISCO É O PRIMEIRO PAPA LATINO-AMERICANO DA HISTÓRIA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiolHsCZf4FHFRXvzuHT15HNeS4XNhgqNidxz4zsdfMEXr9YnfDFoIFq-jIQa6bNIpEkbVkqxhvToF03QXV10QVOHy6-Ifd62lcnCAE_4rhGg5NTLN-8r9da4-_yBxcKXQuwM1JSz-StAzI/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiolHsCZf4FHFRXvzuHT15HNeS4XNhgqNidxz4zsdfMEXr9YnfDFoIFq-jIQa6bNIpEkbVkqxhvToF03QXV10QVOHy6-Ifd62lcnCAE_4rhGg5NTLN-8r9da4-_yBxcKXQuwM1JSz-StAzI/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
Após dois dias de reunião e cinco rodadas de votação, o conclave - reunião de cardeais que escolhe o novo pontífice – anunciou nesta quarta-feira (13), o cardeal argentino Jorge Mario Bergoglio, de 76 anos, como novo Papa, sucessor de Bento XVI à frente da Igreja Católica Apostólica Romana.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdXGrUR9Lm5T-2z4QmCc6nxpgSrEPKxbmHMlrMWQEdjyUYyjyMlheMim0uzMunwAsZ48zzzDEJCbre5bY7iP59_6f_x11bMbiAv1DbkdNBqvaDHdLXttLXnaVbpD9timb-BfVSpoiUdIt/s1600/14.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHdXGrUR9Lm5T-2z4QmCc6nxpgSrEPKxbmHMlrMWQEdjyUYyjyMlheMim0uzMunwAsZ48zzzDEJCbre5bY7iP59_6f_x11bMbiAv1DbkdNBqvaDHdLXttLXnaVbpD9timb-BfVSpoiUdIt/s400/14.jpg" width="400" /></a><br />
A decisão surpreendeu, pois o Bergoglio não figurava na lista de favoritos, é o primeiro papa latino-americano da história e o primeiro vindo da Ordem dos Jesuítas. Também será o primeiro papa a liderar a Igreja com o pontífice anterior ainda vivo em quase 600 anos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGOO-tROqtDKM0y5peZaVTU_-KkdyvVymTHm4sG6Qn28Zk99O8D7g8pScVzZCdtFZy8k7Y6jaDA2I8imb0OXwk5uLZ5yDGxTfvChXKmxyZvu7IVGKiA8LWuhVEbn3bN7Kx2C_FZS2TzBh/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiGOO-tROqtDKM0y5peZaVTU_-KkdyvVymTHm4sG6Qn28Zk99O8D7g8pScVzZCdtFZy8k7Y6jaDA2I8imb0OXwk5uLZ5yDGxTfvChXKmxyZvu7IVGKiA8LWuhVEbn3bN7Kx2C_FZS2TzBh/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
A fumaça branca se elevou da chaminé instalada no telhado da Capela Sistina por volta das 19h08 (15h08 de Brasília), indicando que os 115 cardeais eleitores já haviam decidido o nome do novo líder dos católicos, e foi recebida com grande alegria pela multidão que ocupava a Praça de São Pedro. Os sinos da Basílica de São Pedro tocaram em festa pela escolha do 266º pontífice.<br />
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VIDEO: HABEMUS PAPAM, FRANCISCUS (versão integral e oficial do Vaticano)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/fd5kNiBp1Lg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O nome do escolhido foi anunciado pelo protodiácono - o mais velho dos cardeais-diáconos - francês Jean-Louis Tauran, da sacada do Palácio Apostólico. Bergoglio escolheu se chamar Papa Francisco. Na sua primeira aparição como Papa na varanda central na Basílica de São Pedro, antes da protocolar bênção Urbi et Orbi (para a cidade de Roma e para o mundo), Bergoglio iniciou o pontificado surpreendendo. <br />
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Mostrando bom humor disse aos fiéis: “Vocês sabem que o objetivo do conclave era dar um bispo a Roma. E parece que meus amigos cardeais foram buscar um quase no fim do mundo.”, brincou logo no início, arrancando risadas e aplausos. <br />
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VIDEO: DOIS PAPAS EM ROMA<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xyaobp"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/xyaobp_dois-papas-em-roma_news" target="_blank">Dois papas em Roma</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Em italiano, com fala mansa e pausada, Francisco conduziu uma oração agradecendo seu antecessor, Bento 16, pelo "trabalho para o bem da Igreja" e pediu que os fiéis rezassem pelo seu papado. Depois, veio o gesto que silenciou a multidão. Do alto da Basílica, o Papa se curvou para receber as preces do povo, antes de desejar boa-noite e bom descanso.<br />
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<span style="font-size: large;">DESAFIOS</span><br />
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O conclave ocorreu após dez congregações gerais de cardeais, nas quais os problemas da igreja foram debatidos exaustivamente, em meio a muitas especulações e conversas de bastidores sobre os prováveis papáveis. O novo Papa assume com a função de manter a unidade de uma igreja dividida e imersa em crises - abalada pelo escândalo de abusos sexuais contra menores, alegações de corrupção e pela perda de fiéis.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHpd8Ba_1FJaNrfBAcdwBjxtMXIm4ANtWxZyrN0pbv2vuE3Q3en42TxtdPcMHvbf_oBjpMFdzwA2n-E83ilyuun18ndUwlRGYk9xHahMPjjlw9q4WtrjdRrX38EortJdWTpUb_TkwhRnOB/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHpd8Ba_1FJaNrfBAcdwBjxtMXIm4ANtWxZyrN0pbv2vuE3Q3en42TxtdPcMHvbf_oBjpMFdzwA2n-E83ilyuun18ndUwlRGYk9xHahMPjjlw9q4WtrjdRrX38EortJdWTpUb_TkwhRnOB/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
A decisão dos cardeais de eleger Bergoglio pode se justificar pelo fato dele agradar tanto os conservadores quanto os reformistas da Igreja, já que é um jesuíta austero, de tendência moderada - considerado ortodoxo em temas sexuais, por exemplo, mas também defensor da justiça social.<br />
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"A distribuição injusta dos bens persiste, criando uma situação de pecado social que clama aos céus e limita as possibilidades de uma vida plena para tantos de nossos irmãos", ele teria dito em uma conferência de bispos latino-americanos em 2007, segundo o National Catholic Report.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkBGD31flyD8-sdN54FTlUP21o8WNVD5Wch-IehqPdWQ1x3VhcBESDPyx6GELbTVjCG_A7Aed6sP-0YkdZyT4SqjNMnWM4IUvS2lfFXzVTV4LVXNrObdINkHu7rj3JR16SvIeiDN8_Dc5/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvkBGD31flyD8-sdN54FTlUP21o8WNVD5Wch-IehqPdWQ1x3VhcBESDPyx6GELbTVjCG_A7Aed6sP-0YkdZyT4SqjNMnWM4IUvS2lfFXzVTV4LVXNrObdINkHu7rj3JR16SvIeiDN8_Dc5/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
Ainda, por ser jesuíta, não se espera que Bergoglio encabece reformas de grande impacto. Os membros da ordem professam a "obediência cega" e o não questionamento às decisões da Igreja. Mudanças mais profundas nas regras da Igreja, como permitir o ordenamento de mulheres, assim como temas sobre casamento gay, aborto, eutanásia ou divórcio, dificilmente estarão na agenda do novo papa. <br />
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<span style="font-size: large;">PERFIL</span><br />
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Jorge Mario Bergoglio nasceu em 17 de dezembro de 1936 em Buenos Aires, na Argentina, filho imigrantes italianos – seu pai era ferroviário na Itália. Formou-se técnico em química, mas depois escolheu o sacerdócio, ingressando no seminário em Villa Devoto. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwrnyzqvninZjjNsZ-PUjLO6IbbFTjb-lItb_eZEPwffrM-8tMTs0S-yUl3Gitzv66LVYkuNFAl1Ia8T9vH-X0BIaQjyPuaZ8ifnj2UHgYjXDRoALSh2idQhDIdk7jqg-AJYK_xheuMp1x/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwrnyzqvninZjjNsZ-PUjLO6IbbFTjb-lItb_eZEPwffrM-8tMTs0S-yUl3Gitzv66LVYkuNFAl1Ia8T9vH-X0BIaQjyPuaZ8ifnj2UHgYjXDRoALSh2idQhDIdk7jqg-AJYK_xheuMp1x/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
Em março de 1958, ele ingressou no noviciado da Companhia de Jesus (jesuítas). Em 1963, estudou humanidades no Chile. Entre 1964 de 1965, foi professor de literatura e psicologia no Colégio Imaculada Conceição de Santa Fé e, em 1966, ensinou as mesmas matérias em um colégio de Buenos Aires. <br />
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Em 13 de dezembro de 1969, Bergoglio foi ordenado sacerdote, enquanto estudava teologia na Faculdade de Filosofia e Teologia de San Miguel, de onde viria a ser reitor entre os anos de 1980 e 1986. Em 1992 foi apontado bispo de Auca e arcebispo adjunto de Buenos Aires em 1997. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhestSSX8FMCxTUAfReRjndkpjOGQto7j3OqSqaiNvboEQxAgx8uBYm1-JfVFM6Mpu_rbHxEcX8rL7ABzQ3Sp5R8P83UBeb-ifzg7E5pgUsgge50tbD3BORhyphenhyphenBQj2KgTnQsBf5TkpKALypq/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhestSSX8FMCxTUAfReRjndkpjOGQto7j3OqSqaiNvboEQxAgx8uBYm1-JfVFM6Mpu_rbHxEcX8rL7ABzQ3Sp5R8P83UBeb-ifzg7E5pgUsgge50tbD3BORhyphenhyphenBQj2KgTnQsBf5TkpKALypq/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
Em 2001 foi nomeado cardeal pelo papa João Paulo II. Na Santa Sé, participava de diversos dicastérios: era membro de algumas Congregações, além de integrar o Conselho Pontifício para a Família e a Comissão Pontifícia para a América Latina. De 2005 a 2011, presidiu a da Conferência Nacional dos Bispos Argentinos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu3RK69th0RP2ht9nPfU2Y_Ljlx1kXx7lX-ZkDCe5DC2T1-49VulLLgGcqunU05i5jXxUXcqdxZGCvej0SpQPrUNX08G8CkGI3se9PyiaJcCd12fNnVt_nzjKIWSUNAQMhbpyez_ZJKRz-/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiu3RK69th0RP2ht9nPfU2Y_Ljlx1kXx7lX-ZkDCe5DC2T1-49VulLLgGcqunU05i5jXxUXcqdxZGCvej0SpQPrUNX08G8CkGI3se9PyiaJcCd12fNnVt_nzjKIWSUNAQMhbpyez_ZJKRz-/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
Bergoglio levava uma vida discreta. Ficou conhecido por se recusar a usufruir dos luxos que seus antecessores gozavam e é tido como um sacerdote aberto e simpático. Ele costumava andar de ônibus e metrô, cozinhar sua própria comida e visitar favelas regularmente. <br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="300" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xyaogt"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/xyaogt_conheca-o-perfil-do-novo-papa-jorge-mario-bergoglio_news" target="_blank">Conheça o perfil do novo Papa - Jorge Mario...</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Ele também fez esforços para reparar o fato da Igreja não ter se oposto à ditadura argentina (1976-1983), e se destacou por criticar abertamente o governo argentino.<br />
A saúde pode trazer problemas para o novo papa. Durante mais de 20 anos, ele vive com somente um pulmão funcionando, que diz estar em "boa forma". <br />
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<span style="font-size: large;">MILITÂNCIA</span><br />
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O cardeal é considerado da ala "moderada" da igreja latino-americana. No entanto, sua relação com o governo argentino de Néstor e, em seguida, Cristina Kirchner, foi marcada por duras críticas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjluJAy_3f3krR2CZC6jw-j1v4piZEJjpbndO0h9jbu9OwAy_JHmuDCYQ1FZ5qRoEUF_mBOUHRjwmoJf-n35jHPIoYxdDplL7mwYc3uhxQhsaCr_QqJSBM_pz2QdcPE5hHg7FZ38JsRhiEk/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjluJAy_3f3krR2CZC6jw-j1v4piZEJjpbndO0h9jbu9OwAy_JHmuDCYQ1FZ5qRoEUF_mBOUHRjwmoJf-n35jHPIoYxdDplL7mwYc3uhxQhsaCr_QqJSBM_pz2QdcPE5hHg7FZ38JsRhiEk/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
As divergências com os Kirchner começaram pouco depois da eleição de Néstor (2003-2007), devido às suas duras homilias contra o governo, em um país de maioria católica. <br />
Em um de seus sermões, Bergoglio questionou 'o exibicionismo e os anúncios estridentes dos governantes', em mensagem que parecia dirigida ao então presidente.<br />
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Néstor Kirchner sempre considerou as declarações de Bergoglio - sobre corrupção e falta de transparência dos poderes públicos - "um ataque direto ao governo", e chegou a classificar o cardeal como um ‘expoente da oposição’, chamando-o de “chefe espiritual da oposição política”. As opiniões do arcebispo portenho sobre o aumento da pobreza no país também incomodavam a Casa Rosada.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6SFeIBUtgn_dE-BNBuuEw_rxYqqa_bj3kqnsokV9wf9ZnAQvS-UwAyRO42OclbRjsIebbv5PypzfTwr8hCzvv1RFjACqq1-X-yaf_LXa-FDOlynGXtQdFn1bSRYqIEYTv0hvf8fLev2w/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgB6SFeIBUtgn_dE-BNBuuEw_rxYqqa_bj3kqnsokV9wf9ZnAQvS-UwAyRO42OclbRjsIebbv5PypzfTwr8hCzvv1RFjACqq1-X-yaf_LXa-FDOlynGXtQdFn1bSRYqIEYTv0hvf8fLev2w/s400/9.jpg" width="400" /></a><br />
Em 2005, o então presidente Kirchner rompeu a tradição que vinha desde 1810 e anunciou que não participaria da tradicional missa Te Deum, que no dia 25 de maio é celebrada na Catedral Metropolitana de Buenos Aires em homenagem à Revolução de Maio (que comemora o início do governo independente da Espanha, a partir de 1810).<br />
Meses depois, um porta-voz de Bergoglio anunciou: 'não há relação da Igreja com o governo'. Desde então, esses laços estremeceram, agravados pelo fato de Nestor Kirchner acreditar que Bergoglio articulava um projeto oposicionista.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitToDyNDkO9gHvlIf28poWsNTzfhI7YX9GD-XIVcsw80_Ewgvuq0tQw-qwzoXtmayUu_L3rMYs9AlEOmVuLNEXBg640nD36PpyiQ6cagQJwT2i9mIWx9Tx-CtcjyGXdGKZ08xj32ZJd9t4/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitToDyNDkO9gHvlIf28poWsNTzfhI7YX9GD-XIVcsw80_Ewgvuq0tQw-qwzoXtmayUu_L3rMYs9AlEOmVuLNEXBg640nD36PpyiQ6cagQJwT2i9mIWx9Tx-CtcjyGXdGKZ08xj32ZJd9t4/s400/10.jpg" width="400" /></a><br />
A ruptura com a presidente Cristina Kirchner teve início quando Bergoglio criticou o governo argentino durante a crise agrícola em 2008. Em março do mesmo ano Cristina apresentou a resolução 125, mudando regras para exportação de algumas commodities, e desatou uma das piores crises de seu governo - provocando greves e bloqueio de vias em apoio ao setor agrícola. Na época, Bergoglio se alinhou com os produtores agrícolas e chegou a pedir 'um gesto de grandeza' da presidente, para pôr fim ao conflito. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatU29G3ueXGGgHj0IlQpeGuyBnPO4wMU4UUna1xB1B3mI8KrQorxmVfnRRHAKS0WW7-1YVKkqVeKKuIqwz0lD1_t3C1P7ap1lKlKgzEzxjKYOQs45hL-dMwhyphenhyphenbOteVuQOxzMeLBHCd2cl/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="353" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiatU29G3ueXGGgHj0IlQpeGuyBnPO4wMU4UUna1xB1B3mI8KrQorxmVfnRRHAKS0WW7-1YVKkqVeKKuIqwz0lD1_t3C1P7ap1lKlKgzEzxjKYOQs45hL-dMwhyphenhyphenbOteVuQOxzMeLBHCd2cl/s400/11.jpg" width="400" /></a><br />
Depois, em meados de 2010, eles se enfrentaram quando o cardeal se opôs fortemente à aprovação da lei que consagrou o casamento homossexual (a primeira na América Latina) e a lei de identidade de gênero (que autoriza travestis e transexuais a registrar seus dados com o sexo escolhido), ao mesmo tempo em que ressaltou que homossexuais merecem respeito. <br />
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A uma semana da aprovação do projeto, Bergoglio escreveu uma carta criticando duramente a iniciativa. 'Não sejamos ingênuos: não se trata de uma simples luta política; é a pretensão destrutiva ao plano de Deus. Não se trata de um mero projeto legislativo (este é apenas o instrumento), mas sim de uma (...) mentira que pretende confundir e enganar os filhos de Deus', dizia a carta.<br />
Cristina respondeu se dizendo 'preocupada com o tom do discurso' de Bergoglio e alegando que o projeto visava lidar 'com uma realidade que já existe'.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjMe6WzbuGBqGVmBPKx3UfpM7XzVEMeX2k-dML9qQG1zpALjkTFLyEtfjRe5PxXEz_cCaY4WrRGNuH2a8rscu3xhoagwtqh8ex2KztyrIjRHGyDuAzNBUx-LRv2hNRSw5kolGSMX9m3OgO/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjMe6WzbuGBqGVmBPKx3UfpM7XzVEMeX2k-dML9qQG1zpALjkTFLyEtfjRe5PxXEz_cCaY4WrRGNuH2a8rscu3xhoagwtqh8ex2KztyrIjRHGyDuAzNBUx-LRv2hNRSw5kolGSMX9m3OgO/s400/12.jpg" width="400" /></a><br />
Mas o que mais incomodava Cristina era o fato de que, Bergoglio sempre criticou os índices de pobreza, o uso eleitoral do clientelismo, o estado de tensão social e a confrontação permanente do governo. A correspondente da BBC na Argentina, Veronica Smink, explica que Cristina sempre evita ir à Catedral de Buenos Aires para não ter de escutar as críticas de Bergoglio sobre a pobreza e a desigualdade.<br />
<br />
Em retaliação às atitudes do cardeal, uma investigação do jornal argentino Página 12 publicou, em abril de 2010, cinco depoimentos que apontavam o cardeal como colaborador da repressão durante os governos militares na argentina. A informação parecia haver sepultado sua possibilidade real de se tornar papa.<br />
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VEJA CLICANDO AQUI – <a href="http://g1.globo.com/jornal-nacional/videos/t/edicoes/v/ativistas-de-direitos-humanos-e-vaticano-negam-ligacoes-do-papa-com-a-ditadura/2462690/">Ativistas de direitos humanos e Vaticano negam ligações do papa com a ditadura</a><br />
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<span style="font-size: large;">MAL-ESTAR NA CASA ROSADA</span><br />
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A notícia da escolha de Jorge Bergoglio para suceder Bento XVI teria gerado um mal-estar na Casa Rosada, e o desânimo dos funcionários era visível. Segundo o colunista do jornal “La Nación”, Mariano Obarrio, o que mais se ouvia nos corredores do palácio presidencial era: “não podemos ter tanta má sorte”, “não pode ser”. “Cristina não conseguiu disfarçar, atônita, seu mal-estar e surpresa pela eleição de Francisco”, escreveu Obarrio, citando fontes oficiais que pediram anonimato.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtOZ6zbAaz3MP48KPKc08SpM0dtuxaGrJfngrHjzcRtgUu4q5thAQvM_qAE1R3nz-VAvYOnBjXMTj7lUkZGgzFTZUw5zxJ7yWiwiCn9OzviXhu4rqG6nDO9J1xn2OUf6wqEzUP-lD8aY-h/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtOZ6zbAaz3MP48KPKc08SpM0dtuxaGrJfngrHjzcRtgUu4q5thAQvM_qAE1R3nz-VAvYOnBjXMTj7lUkZGgzFTZUw5zxJ7yWiwiCn9OzviXhu4rqG6nDO9J1xn2OUf6wqEzUP-lD8aY-h/s400/13.jpg" width="400" /></a><br />
Fontes do governo argentino disseram que, na Casa Rosada, ninguém imaginou que o arcebispo da capital argentina seria eleito Papa. Considerado quase um adversário pelos Kirchner, o relacionamento entre Bergoglio e a presidente Cristina Kirchner sempre esteve marcado pela tensão e distância entre ambos. Mesmo assim, quando o nome de Bergoglio foi confirmado, a decisão foi respaldar o novo Papa, evitando mencionar conflitos passados.<br />
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Apesar da relação conflituosa, Cristina Kirchner manifestou sua "consideração e respeito" ao arcebispo de Buenos Aires por ter sido eleito Papa, e foi uma das primeiras a confirmar sua presença na cerimônia de posse de Francisco na próxima terça-feira no Vaticano. Em carta, expressou sua consideração e respeito pelo Pontífice:<br />
“É nosso desejo que tenha, ao assumir a condução da Igreja, uma frutífera tarefa pastoral, desempenhando grandes responsabilidades em prol da justiça, da igualdade, da fraternidade e da paz na humanidade”.<br />
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VIDEO: O MUNDO COMEMORA ELEIÇÃO DO NOVO PAPA<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xyaok2"></iframe><br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/xyaok2_o-mundo-comemora-eleicao-do-novo-papa_news" target="_blank">O mundo comemora eleição do novo papa</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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CLIQUE AQUI - <a href="http://g1.globo.com/globo-news/globo-news-documento/videos/t/todos-os-videos/v/veja-a-trajetoria-de-jorge-mario-bergoglio-ate-se-tornar-papa-francisco/2458309/">GLOBO NEWS DOCUMENTO – A TRAJETÓRIA DE JORGE MARIO BERGOGLIO ATÉ SE TORNAR PAPA FRANCISCO</a><br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-14063504443078761942013-03-08T22:10:00.001-03:002013-11-09T12:09:03.715-02:00MORRE HUGO CHÁVEZ, PRESIDENTE DA VENEZUELA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyl5wVObI5EAieFAiapns2dX-F_migiM8XCKJKesOVYO4XoAzfKsn7RQ-xlxi2ZE2hmYBqiT-aWoFUXR36EeIIRrUmf8BMqkkl1BTQGq0d0Ebsk_4zoJ3FIY93nGQS6Y_5x4gTBnXP6Ow/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIyl5wVObI5EAieFAiapns2dX-F_migiM8XCKJKesOVYO4XoAzfKsn7RQ-xlxi2ZE2hmYBqiT-aWoFUXR36EeIIRrUmf8BMqkkl1BTQGq0d0Ebsk_4zoJ3FIY93nGQS6Y_5x4gTBnXP6Ow/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
O presidente Hugo Chávez, que liderou a Venezuela por 14 anos, morreu na tarde de terça-feira (5), aos 58 anos, num hospital militar em Caracas. Ele lutava contra um câncer desde junho de 2011 e após realizar um tratamento em Cuba, havia voltado à Venezuela em fevereiro deste ano.<br />
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VIDEO: MORRE HUGO CHÁVEZ - AFP<br />
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O vice-presidente Nicolás Maduro, designado pelo próprio Chávez como seu sucessor, foi quem fez o anúncio em um pronunciamento ao vivo na TV estatal. A cúpula das Forças Armadas também se apresentou, logo após Maduro, para jurar respeito à Constituição e lealdade ao vice. <br />
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VIDEO: NICOLÁS MADURO ANUNCIA A MORTE DE HUGO CHÁVEZ<br />
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Horas antes de anunciar a morte de Chávez, Nicolás Maduro havia feito um discurso na TV, onde acusou os adversários políticos de Chávez e os EUA de "conspiração", e anunciou a expulsão de dois adidos americanos acusados de propagar rumores sobre a morte de Chávez e de "contatos não autorizados" com antigos militares venezuelanos, simpáticos ao regime anterior à revolução chavista. <br />
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VIDEO: MADURO ACUSA INIMIGOS DA REVOLUÇÃO CHAVISTA<br />
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Maduro ainda acusou os "inimigos" da revolução de terem provocado o cancer do Presidente venezuelano. Durante o tratamento Hugo Chávez chegou a dizer que o câncer, que atingiu cinco líderes sul-americanos – entre eles a presidente Dilma Rousseff e o ex-presidente Lula, do Brasil, e a presidente da Argentina Cristina Kirschner – teria sido induzido pelos Estados Unidos. "Não seria estranho se tivessem desenvolvido uma tecnologia", disse.<br />
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Assim que foi anunciada a da morte de Chávez, as ruas da capital, Caracas, foram tomadas por pessoas chorando, abraçadas e a agitando bandeiras. O clima em Caracas já era de apreensão e silêncio, à espera dos acontecimentos - na véspera, um boletim médico pessimista havia relatado uma piora no seu estado de saúde.<br />
O Governo decretou sete dias de luto nacional. O funeral de Chávez foi realizado na sexta-feira (8), na Academia Militar da Venezuela.<br />
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VIDEO: FUNERAL DE HUGO CHÁVEZ<br />
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Com a morte do Presidente, a Constituição da Venezuela prevê a realização de novas eleições no prazo de 30 dias. O vice Nicolás Maduro, de 50 anos, herdeiro político de Chávez, é apontado como candidato presidencial do partido governista – PSUV - e deve enfrentar o líder da oposição, Henrique Capriles, derrotado nas urnas em Outubro. Após o episódio, Capriles adotou um tom conciliador - falou em união nacional e solidariedade.<br />
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VIDEO: HENRIQUE CAPRILES SE SOLIDARIZA COM MORTE DE HUGO CHÁVEZ<br />
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Chávez não conseguiu tomar posse em 10 de janeiro de 2013, para um novo mandato que completaria 20 anos de chavismo. Após disputa judicial, a Assembleia Nacional concedeu ao presidente uma permissão indefinida de ausência do país para tratar a doença, em Cuba, enquanto o Tribunal Supremo autorizou que a posse fosse adiada para quando ele estivesse bem de saúde.<br />
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A LUTA CONTRA O CANCER<br />
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Há muito que se especulava sobre o estado de saúde de Hugo Chávez, numa batalha mediática que parecia não ter fim. O líder venezuelano sofria de cancer desde Junho de 2011 e foi sujeito a quatro cirurgias em Cuba.<br />
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VIDEO: HUGO CHÁVEZ ANUNCIA QUE TEM CANCER (em 30/ 06/ 2011)<br />
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Em junho de 2011 a imprensa da Venezuela noticiou que Chávez havia passado por uma cirurgia de emergência na região pélvica, em Cuba, mas o governo venezuelano negou que se tratasse de um tumor. No entanto, em 30 de junho o presidente confirmou o câncer. Em agosto de 2011, apareceu com o cabelo raspado: "É meu novo visual", disse. Em outubro do mesmo ano, o governante declarou-se livre do câncer. <br />
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Em fevereiro de 2012, Chávez foi operado novamente em Cuba e passou por radioterapia. Em julho, voltou a dizer que havia vencido a batalha contra o câncer, mas em novembro viajou a Cuba para receber terapia hiperbárica - um tratamento complementar para a radioterapia.<br />
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Em dezembro de 2012, Chávez anunciou sua volta à Cuba para uma nova cirurgia e designou o vice, Nicolás Maduro, como seu sucessor se não voltasse ao poder. Foi a primeira vez que Chávez admitiu, publicamente, que a doença poderia impedi-lo de seguir à frente do país.<br />
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VIDEO: ÚLTIMO PRONUNCIAMENTO DE CHÁVEZ NOMEIA SUCESSOR (em 08/12/2012)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/CUeCZHFwTaw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Seu regresso à Venezuela em 18 de Fevereiro, depois de permanecer na ilha por dois meses, foi visto por alguns como sinal de melhora no estado de saúde e uma forma de tomar posse das eleições de Outubro de 2012. Mas outros analistas viram nesta viagem um sinal de que a doença ganhava a batalha.<br />
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BARACK OBAMA E DILMA ROUSSEFF<br />
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Após o anúncio da morte de Chávez, o presidente dos EUA, Barack Obama, divulgou nota dizendo que deseja um "novo relacionamento" construtivo com a Venezuela. A nota acrescenta que "quando a Venezuela começa um novo capítulo na sua história, os EUA permanecem empenhados em políticas que promovam os princípios democráticos, o Estado de direito e o respeito pelos direitos humanos". O Departamento de Estado manifestou apoio ao país na nova fase e disse que isso inclui a realização de eleições com "alto padrão democrático".<br />
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VIDEO: DILMA LAMENTA A MORTE DE HUGO CHÁVEZ<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/IvRlrMtVjNE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A Presidente do Brasil, Dilma Rousseff, por seu lado, fala numa "perda irreparável", disse que a morte de Chávez "deve encher de tristeza todos os latino-americanos". Dilma Rousseff salientou que nem sempre esteve de acordo com Chávez, mas destacou que a preocupação dele sempre foi "o desenvolvimento do seu país e do continente".<br />
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TRAJETÓRIA<br />
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Hugo Rafael Chávez Frías nasceu em 28 de julho de 1954, em Sabaneta, no estado de Barinas. Filho de professores primários, ele casou e se divorciou por duas vezes. Tem quatro filhos – duas mulheres e um homem do primeiro matrimônio, e uma menina do segundo – e três netos. Militar reformado, Chávez tentou chegar ao poder pela primeira vez em 1992 através de uma tentativa fracassada de golpe de Estado que fez com que fosse preso por dois anos.<br />
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Chávez foi um dos mais destacados e controversos líderes da América Latina. Desde que assumiu o comando da Venezuela, promoveu mudanças à esquerda, na política e na economia. Venceu as primeiras eleições presidenciais em 1999, com a promessa de pôr fim à corrupção do governo e de distribuir a renda do petróleo entre os setores excluídos da sociedade. No final de 1999, alcançou o seu objetivo de mudar a carta magna da Venezuela e iniciar o que chamou de "Revolução Bolivariana".<br />
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DOCUMENTÁRIO: HUGO CHÁVEZ (em português)<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/xSxZqbpp_bU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 2002, já no comando do país, sofreu um golpe de Estado que o tirou do poder por quase 48 horas. Foi restituído por militares leais, com a mobilização de milhares de seguidores. Sua política externa foi marcada por críticas ao "imperialismo" dos Estados Unidos, país que ele acusou de ser responsável pelo breve golpe de 2002 e por questões que vão desde a mudança climática até uma suposta tentativa de assassiná-lo.<br />
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Na sua reeleição em 2006 (com 62% dos votos), declarou a transformação da Venezuela em um Estado socialista, iniciando seu projeto de estatização da maioria das empresas venezuelanas, em setores como telecomunicações e eletricidade. Iniciava-se também sua tentativa de reforma na Constituição, que permitira sua reeleição por tempo indefinido. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj43-3AHq3293CglE1svVmU299bFvjjhxt2j_uRFxMbvZ_a9mI-P9U-_fGC6Ksy7FkvnHlL89CqbprpJrccUuiHoZ119E8i2YMGYY1WfWipRgvHIGIAyugo89AvQrXTiMVQU5wdBYZkcVgm/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="262" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj43-3AHq3293CglE1svVmU299bFvjjhxt2j_uRFxMbvZ_a9mI-P9U-_fGC6Ksy7FkvnHlL89CqbprpJrccUuiHoZ119E8i2YMGYY1WfWipRgvHIGIAyugo89AvQrXTiMVQU5wdBYZkcVgm/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
Em 2010, derrotado nas eleições legislativas - quando seu partido não conseguiu maioria na Assembleia – Chávez aprovou um dispositivo para governar por decretos de emergência.<br />
A Venezuela entrou oficialmente no Mercosul em 13 de agosto de 2012, após Brasil, Argentina e Uruguai suspenderem o Paraguai do bloco como sanção pelo impeachment do presidente Fernando Lugo. <br />
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VIDEO: RODA VIVA COM HUGO CHÁVEZ (em15/03/2005) <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/Vy-M5NQG3do" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 7 de outubro de 2012 Chávez garantiu novo mandato (com 54% dos votos) até 2019, prometendo "radicalizar" o programa socialista que vinha implantando no país. Durante a campanha, Chávez pediu a vitória para tornar "irreversível" o seu sistema socialista e acelerar o Estado comunista. Ele não hesitou em falar em uma “ameaça de guerra civil” caso o rival ganhasse as eleições.<br />
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VIDEO: CHAVISTAS CELEBRAM A VITÓRIA DA 'REVOLUÇÃO BOLIVARIANA’<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/W1yV1lU54IY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Além de ser comandante-em-chefe das Forças Armadas e presidente do Partido Socialista Unido da Venezuela (PSUV), com maioria na Assembleia Nacional, Hugo Chávez também controlava a mídia estatal e era aficionado pela comunicação. Convocava constantemente a cadeia nacional de rádio e TV para longos discursos, além de comandar o programa "Alô, Presidente", onde discutia suas ideias políticas, entrevistava convidados, entregava obras públicas e até vendia eletrodomésticos chineses com preços subvencionados pelo governo.<br />
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VIDEO: FRAGMENTO DO PROGRAMA "ALO, PRESIDENTE", DE HUGO CHÁVEZ<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/6m-ii2-RW6w" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Tornou-se também um grande usuário do Twitter, onde reunia milhares de seguidores. O último tweet de Chávez aconteceu no dia 18 de fevereiro: "Sigo aferrado a Cristo y confiado en mis médicos y enfermeras. Hasta la victoria siempre!! Viviremos y venceremos!!!"<br />
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POPULISMO<br />
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Hugo Chávez manteve-se no poder com uma política social que melhorou a educação e a saúde públicas, embora a pobreza, o desemprego e a violência tenham se espalhado pelo país. Era rejeitado pela classe média, afetada pelas restrições econômicas impostas em nome da revolução e por políticas de desapropriação de empresas privadas. Seu discurso beligerante polarizou a sociedade e eliminou o entendimento com a outra metade do país.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31eviBr4GsG2Seg4ougMsKsbW0CGl6BaFjS83WEs6WqvrKH9UsaeWEY5iLkUOHb3mwEVg7XqxETOffiJXfWnxJ2rpExdxPpEUWyQSnCxBC4Jfa3QAruBu6_WMLoik5NweBVjTpQ_Rtvd0/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="237" jsa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg31eviBr4GsG2Seg4ougMsKsbW0CGl6BaFjS83WEs6WqvrKH9UsaeWEY5iLkUOHb3mwEVg7XqxETOffiJXfWnxJ2rpExdxPpEUWyQSnCxBC4Jfa3QAruBu6_WMLoik5NweBVjTpQ_Rtvd0/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
Durante sua gestão, Hugo Chávez reforçou a cooperação com seus aliados de esquerda na América Latina como Bolívia, Equador, Nicarágua, e estabeleceu parcerias com governos polêmicos como Irã, Síria, Belarus, Líbia, entre outros. Entretanto, continuou a vender, diariamente, um milhão de barris de petróleo para os Estados Unidos.<br />
Com os "petrodólares", subsidiou a sua ‘Revolução Bolivariana’.<br />
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SOUTH OF THE BORDER <br />
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“South of the Border” é um filme do gênero documentário político, dirigido, escrito e produzido por Oliver Stone, que estreou no Festival de Veneza em 2009, fora do circuito oficial da competição pelo Leão de Ouro. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjay6wTYB014TL0ASJ_yAx-KGNiV-Kucnq9eJnZIkCBxaHZkJV8KV7rCOHIP8eBf8A5w7kloGah4Chbz1G7LqKgGCuakucZ-jgPbIEDCzU6d4bGggb8W825Fkq0iwjX02izHOq0zj4nTOUZ/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="230" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjay6wTYB014TL0ASJ_yAx-KGNiV-Kucnq9eJnZIkCBxaHZkJV8KV7rCOHIP8eBf8A5w7kloGah4Chbz1G7LqKgGCuakucZ-jgPbIEDCzU6d4bGggb8W825Fkq0iwjX02izHOq0zj4nTOUZ/s400/10.jpg" width="400" /></a><br />
Para realizar o filme a Stone fez uma incursão pelos países latino-americanos governados pela esquerda, em especial a Venezuela. Viajou do Caribe até o sul da Cordilheira dos Andes, para tentar explicar o fenômeno que é Hugo Chávez na região e fazer um relato da recente guinada à esquerda na América Latina. O filme também tenta compreender a ‘Revolução Bolivariana’ de Chávez e o desenvolvimento social da região no século XXI.<br />
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“SOUTH OF THE BORDER” – FILME COMPLETO<br />
<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/6vBlV5TUI64" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O documentário examina as políticas econômicas de livre mercado historicamente impostas pelos Estados Unidos e pelo Fundo Monetário Internacional (FMI) na região, e como elas falharam em aliviar o problema crônico da desigualdade social na América Latina. <br />
Além de Chávez, o presidente Lula também participa do documentário, assim como a presidente da Argentina, Cristina Kirchner, da Bolívia, Evo Morales, do Paraguai, Fernando Lugo, do Equador, Rafael Correa e também o líder cubano Raúl Castro. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuD_YKaCQpJucAe1vAa2AOZAEQhewYdDWbr-ftJ2-5Mv4tjwDXgNiHe0gwXF8wMLfpq0VIzAnYt97Qq_hlqHO_Ji8A0rsiVa8tUAxGu27ufr780kFZXejhNYA7v9Y68KhK78NlWfzOgE8/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="263" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuuD_YKaCQpJucAe1vAa2AOZAEQhewYdDWbr-ftJ2-5Mv4tjwDXgNiHe0gwXF8wMLfpq0VIzAnYt97Qq_hlqHO_Ji8A0rsiVa8tUAxGu27ufr780kFZXejhNYA7v9Y68KhK78NlWfzOgE8/s400/11.jpg" width="400" /></a><br />
Questionado sobre o motivo que o levou a produzir o filme, Stone afirmou: <br />
“Acho que o projeto começou a partir da demonização de líderes latinos pela mídia americana. E foi se tornando mais do que isso à medida que nos envolvíamos mais. A imprensa nos Estados Unidos dividiu o continente latino na "esquerda ruim" e na "esquerda boa". Acabaram de colocar Correa na esquerda ruim, junto com Morales e Chávez. Eles chamam Lula de esquerda boa. Não sei do que chamam a Kirchner ainda, mas acho que estão se virando contra ela mais e mais. Você fica com essa distinção, que acho que é falsa”. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHtgBwGSLsw8FvbRIikR_AEWo21E5ixLgY6DocAbusdUciWg7bL9_EWLTny7yaCu35OYzi8GAdNylcevjyYPb8gkTAkd4OkF_lwYtATS0hRsfKZn_vzvkdsmGmxjxS98C5vuecG7lC78R5/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" psa="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHtgBwGSLsw8FvbRIikR_AEWo21E5ixLgY6DocAbusdUciWg7bL9_EWLTny7yaCu35OYzi8GAdNylcevjyYPb8gkTAkd4OkF_lwYtATS0hRsfKZn_vzvkdsmGmxjxS98C5vuecG7lC78R5/s400/12.jpg" width="400" /></a><br />
O produtor de “South of the Border”, Fernando Sulichin, disse que o filme mostra Chávez “assim como ele é”. “É uma pessoa com uma visão histórica bastante importante”, disse. O roteirista, o historiador britânico de origem paquistanesa Tariq Ali definiu o projeto como "um road movie político".<br />
O documentário teve uma recepção confusa. A revista Time o descreveu como "parcial" e o comparou às animadoras de torcida, além de dizer que apresentou uma visão pouco mundial.<br />
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DOCUMENTÁRIO: HUGO CHAVEZ (legendas em inglês)<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/3MqszL_ff_s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-17533441920472553462013-02-26T13:08:00.001-03:002015-07-13T17:32:41.701-03:00YOKO ONO COMPLETA 80 ANOS ENTRE A ARTE E O ATIVISMO, E GANHA RETROSPECTIVA NA EUROPA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkDDc3Jm5iXJMcbQ3-yx2CCQAk1rxlvYSlAIQVneTOCZGkzKwcKhwGddSQy1pA0sC4GRwV9t_e7T0tyRSxlVZko_bgh7CHGdgO-Ok2k6xe1wp1z1785coXUt_11QDUtWTgb_dXwa9d8n9/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" gsa="true" height="248" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkkDDc3Jm5iXJMcbQ3-yx2CCQAk1rxlvYSlAIQVneTOCZGkzKwcKhwGddSQy1pA0sC4GRwV9t_e7T0tyRSxlVZko_bgh7CHGdgO-Ok2k6xe1wp1z1785coXUt_11QDUtWTgb_dXwa9d8n9/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
Yoko Ono completou 80 anos no dia 18 de fevereiro, mas sua energia, seu trabalho artístico e seu ativismo não diminuíram. Ela passou a maior parte da vida rompendo paradigmas, seja no underground nova-iorquino dos anos 1960, ou como a namorada de John Lennon, culpada pelo fim dos Beatles. Nos últimos meses Yoko esteve centrada na luta contra o "fracking" - discutida técnica de extração de hidrocarbonetos - e na defesa de Julian Assange, fundador do Wikileaks.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwdcvL3zk76PRx_m-KE5UJ7FasYV9secC1eCg_CiOQoLDiPnjtm0GtmKD16oEMeieXM954bVs2jbSHO-FMv1ajp8R2jqvl2K3G6M98GIN0WAWXtEO9VFbBwep32Yde_iJXTuTr4H6TRnAO/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" gsa="true" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwdcvL3zk76PRx_m-KE5UJ7FasYV9secC1eCg_CiOQoLDiPnjtm0GtmKD16oEMeieXM954bVs2jbSHO-FMv1ajp8R2jqvl2K3G6M98GIN0WAWXtEO9VFbBwep32Yde_iJXTuTr4H6TRnAO/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
Yoko Ono nasceu na cidade de Tóquio no ano de 1933, em uma família aristocrática. Seu pai, um banqueiro milionário, trabalhava nos Estados Unidos quando ela nasceu, e dois anos depois, toda a família se juntou a ele. <br />
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Mais tarde, quando retornaram ao Japão, ela teve oportunidade de estudar em Gakushin, uma das escolas mais exclusivas do país. Yoko já falava inglês e entendia de pintura e música clássica. Sua personalidade liberal acabou chamando a atenção e ela sofreu bullying na escola. Aos 20 anos, foi a primeira mulher a estudar filosofia no Japão. Então veio a Segunda Guerra Mundial e a família passou por dificuldades.<br />
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Foi esse comportamento introvertido que marcou a obra de Yoko Ono. Em 1952, ela se mudou para Nova Iorque, onde florescia a <a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2012/03/pop-art-andy-warhol.html">‘Pop Art’</a>. Então frequentou a faculdade de música Sarah Lawrence, onde conheceu importantes músicos de vanguarda, que posteriormente seriam inspiração para o surgimento do grupo Fluxus, entre eles John Cage. Foi lá que ela começou a se destacar como artista.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHqTPtNfqEcsZyTXFu2JMeDv203XMmhfK0j6VxaDIR7wAqKGyop8NR27qxWNsNufya24URVHFvwwv2UZwNxgJj7NZTsP_RBlDmex4QnMUBuA53ElR1MDtmvTZa-b-2Sjdajjax2fUpWU5/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" gsa="true" height="307" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiiHqTPtNfqEcsZyTXFu2JMeDv203XMmhfK0j6VxaDIR7wAqKGyop8NR27qxWNsNufya24URVHFvwwv2UZwNxgJj7NZTsP_RBlDmex4QnMUBuA53ElR1MDtmvTZa-b-2Sjdajjax2fUpWU5/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
<em>Yoko Ono e John Cage</em><br />
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Em 1956 se casou com Toshi Ichiyanagi, com quem dividiu um loft em Manhattan, que se tornou laboratório para as suas performances e as experiências sonoras de John Cage.<br />
Entre o fim da década de 1950 e 1960, Yoko realizou obras de conceituais que oscilavam entre a introspecção poética e a sátira provocadora. <br />
<br />
Entre elas destacam-se:<br />
- “Painting To See The Skies” (Pintando para ver os céus), de 1961, uma folha de papel que continha sucintas instruções, em japonês, de como transformar uma tela convencional em uma espécie de óculos para observação do céu.<br />
- Uma apresentação no Carnegie Recital Hall, onde utilizou microfones para registrar o ruído de descargas de privadas (performance repudiada pelos críticos de arte).<br />
- "Lightining Piece", de 1955, performance na qual convidou os espectadores a observarem a consumação de um palito de fósforo pelo fogo.<br />
Essa última a inspiraria, mais tarde, em produzir obras e performances que instigassem o observador a se relacionar esteticamente com fenômenos corriqueiros e banalizados pela rotina.<br />
<br />
VIDEO: ‘LIGHTING PIECE’ (1955)<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/ZxhrVKPtgu4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 1961, após um desentendimento com seu marido, voltou ao Japão. A má repercurssão dos seus trabalhos e a crise conjugal causaram uma depressão profunda e pouco tempo depois ela foi internada. Removida do hospital pelo amigo Anthony Cox por causa de doses anormais de medicamentos, Yoko casou-se com ele e teve uma filha, Kyoko Chan Cox, em 1963. Novos problemas conjugais fizeram com o que o casal se distanciasse e Yoko retornou para os Estados Unidos no mesmo ano.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">FLUXUS</span><br />
<br />
Na América descobriu que seu amigo Georce Maciunas, baseado nas idéias que havia desenvolvido junto com John Cage e ela própria, liderava um novo grupo vanguardista denominado Fluxus (do latim flux, significa modificação, escoamento, catarse). As propostas do grupo eram politizadas e de cunho libertário, se aproximando muito dos ideais já sugeridos pelo Dadaísmo e o Construtivismo russo. A partir de então ela se uniu ao grupo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXwL3QZizKAqIotm3sWCkfWLWKcL8qQ89YK1P-vD6UAMUsenEFlk2wxuc5sg8xfOJypFArehJ_R6T2rZOMfIjoEo0QyEi7h4nZswkqGIHQbIoezIicrCAgwKJYjaneHm1UUUof_qeo7OAr/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" gsa="true" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXwL3QZizKAqIotm3sWCkfWLWKcL8qQ89YK1P-vD6UAMUsenEFlk2wxuc5sg8xfOJypFArehJ_R6T2rZOMfIjoEo0QyEi7h4nZswkqGIHQbIoezIicrCAgwKJYjaneHm1UUUof_qeo7OAr/s400/6.jpg" width="400" /></a><br />
O Grupo Fluxus marcou as artes das décadas de 1960 e 1970, opondo-se aos valores burgueses, às galerias e ao individualismo. Seu conceito designava uma grande quantidade de atividades artísticas, nas mais diversas áreas. Valorizando a criação coletiva, seus artistas integravam diferentes linguagens como música, cinema e dança, se manifestando principalmente através de performances, happenings, instalações, entre outros suportes inovadores para a época. <br />
<br />
Entre seus representantes, além de George Maciunas, John Cage e Yoko, o grupo contava com artistas como Joseph Beuys, George Brecht, Henning Christiansen, Robert Filiou, Ludwig Gosewitz, Al Hansen, Benjamin Patterson, Geoffrey Hendricks, Dick Higgins, Joe Jones, Ute Klophaus, Milan Knizak, Nam June Paik, Dieter Roth, Takako Saito, Wolf Vostell, Emmett Williams, entre outros.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcOK5ORMHD2WTcmlfLPq_ojq1rtBD3NFtZDtr-VNCKeyxstU0hkx2oUQHTUDyPI2aw5r3pkP9ZEFBJZlBBgNfYeE8kNQ-unFpTa99BEzOJP6A9uT8llpDg-qEiBvOig7qBlMbieVXvdUQo/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" gsa="true" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcOK5ORMHD2WTcmlfLPq_ojq1rtBD3NFtZDtr-VNCKeyxstU0hkx2oUQHTUDyPI2aw5r3pkP9ZEFBJZlBBgNfYeE8kNQ-unFpTa99BEzOJP6A9uT8llpDg-qEiBvOig7qBlMbieVXvdUQo/s400/7.jpg" width="400" /></a><br />
Em 1964 Yoko lançou o livro “Grapefruit” (uma compilação de "instruções de obra de arte" - entre elas “Hide & Go Seek”: "Se esconda até que todos se esqueçam de você. Se esconda até que todos morram.") e iniciou uma longa série de happenings.<br />
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VIDEO: ‘CUT PIECE’ NO CARNEGIE RECITAL HALL NYC, 1965<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/8Sc47KfJjcI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Em 1965 se apresentou novamente no Carnegie Recital Hall com sua performance “Cut Pieces” (corte pedaços), onde permanecia sentada, convidando o espectador a cortar com uma tesoura pedaços de sua roupa até ficar nua. Esta performance teve uma repercurssão positiva na crítica.<br />
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VIDEO: ‘FOUR’ (BOTTOMS) <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/RDjf4bmPRWM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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De 1964 a 1972 produziu dezesseis filmes experimentais, entre eles o polêmico Nº 4 - “Four” (também conhecido como ‘Bottoms’), que apresenta 365 closes de nádegas, e Nº 5, uma seqüência de ‘stills’ de bocas que animados mostram a transição de um sorriso para uma expressão séria.<br />
<br />
VIDEO: FRAGMENTO DE 'FLY' (1971) <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/jlGnwOab_aE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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<span style="font-size: large;">LENNON</span><br />
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Nos anos 60 vieram Londres, Lennon e a fama de vilã. Foi no dia 8 de novembro de 1966 que John Lennon resolveu ir à exposição de uma artista muito comentada na época. No interior da na Indica Gallery ele viu uma escada que chegava ao teto, subiu e com uma lupa leu uma mensagem que se traduzia na palavra "sim". A autora da obra era Yoko Ono, uma japonesa que havia crescido em meio à cultura ocidental.<br />
"Foi um grande alívio que não estivesse escrito "não" ou "foda-se" ou algo assim. Eu fiquei muito impressionado", contou Lennon numa famosa entrevista para a revista ‘Rolling Stone’ em 1970. Foi, artisticamente, amor à primeira vista. <br />
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VIDEO: LENNON E YOKO NA INDICA GALLERY (1966)<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/6-egvGTncyY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Com uma obra experimental que compreendia filmes, desenhos, instalações e música, Yoko se inspirava tanto em artistas como Max Ernst e Marcel Duchamp como na <a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2012/03/pop-art-andy-warhol.html">‘pop art’</a> e as experiências sonoras de John Cage. Yoko já era um nome de destaque dentro da cena artística de Nova York. Imediatamente os dois se separaram de seus cônjuges e começaram um intenso romance que se transformaria em casamento em 1969 e que revolucionou toda uma época.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">BED IN FOR PEACE</span><br />
<br />
John e Yoko se casaram no dia 20 de março de 1969, em Gibraltar, e decidiram usar a publicidade para promover a paz mundial, durante a Guerra do Vietnã. <br />
Na sua lua de mel em Amsterdam e Montreal eles realizaram, por duas semanas, os <a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2011/08/os-bed-in-for-peace-de-john-e-yoko.html">“Bed-in for Peace”</a> - um modo pacífico de protestar contra as guerras – e receberam a imprensa mundial em seu quarto todos os dias. <br />
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VIDEO: BED PEACE<br />
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<iframe width="400" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/mRjjiOV003Q" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
A idéia foi derivada do "Sit-in", no qual um grupo de manifestantes permanece sentado na frente de um estabelecimento até que sejam expulsos, presos, ou as suas exigências sejam atendidas.<br />
Em dezembro de 1969 John e Yoko espalharam mensagens de paz com cartazes dizendo "WAR IS OVER! If You Want It - Happy Christmas From John and Yoko ".<br />
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FRAGMENTO DO DOCUMENTÁRIO AS MULHERES DOS BEATLES (Bio Channel)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/0k3_bt2E-yM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Com o tempo, Yoko acabou sendo culpada pela perda de interesse de John pela banda, levando-os ao fim definitivo. Muitos ainda a consideram a grande vilã da história dos Beatles. Mas segundo Peter Doggett, autor do livro "A Batalha pela Alma dos Beatles", o relacionamento entre os membros da banda de Liverpool estava desgastado por diversos motivos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyiqbSfaQCrDXExkRWLA6QmrEgU2feXiHoAitlNrEc9sVOpGUN1M7l6s8g8Z2tq1FSYaEXKUuX3oZz3o4N3DEWpOROnh-V_QEr45C8KXWfaX5RxQDDZaOp9ZtRfE3A8hZIVM1qsT3qshh/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" gsa="true" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKyiqbSfaQCrDXExkRWLA6QmrEgU2feXiHoAitlNrEc9sVOpGUN1M7l6s8g8Z2tq1FSYaEXKUuX3oZz3o4N3DEWpOROnh-V_QEr45C8KXWfaX5RxQDDZaOp9ZtRfE3A8hZIVM1qsT3qshh/s400/9.jpg" width="400" /></a><br />
Além da crise entre as famílias Lennon e McCartney, os conflitos existenciais de George Harrison e a luta de Ringo Starr contra o alcoolismo também são apontados como elementos decisivos para o fim do grupo. <br />
O fato é que a artista plástica, cantora, cineasta e viúva de John Lennon, teve papel de extrema importância na história dos Beatles, do rock e até do século 20.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">"FRACKING" E JULIAN ASSANGE</span><br />
<br />
Nos últimos meses Yoko Ono ganhou muita importância pelo seu ativismo contra o "fracking" - processo que desgasta camadas muito profundas de rochas do subsolo para se chegar a bolsas de gás natural e petróleo, até então impossíveis de extrair. Este método – da perfuração com pressão de água misturada a produtos químicos - revolucionou a produção de hidrocarbonetos, mas seus críticos acreditam que o procedimento polui as águas subterrâneas e gera o vazamento de gases do efeito estufa.<br />
<br />
VÍDEO: YOKO ONO E ARTISTAS CONTRA O ‘FRACKING’<br />
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<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/mYRKvLGFFm8?list=UUuVqmTud-MTtn01ZXpDnu6w" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Yoko liderou este movimento em Nova York e promoveu a iniciativa "Artistas contra o fracking" (que reúne 200 nomes de primeira linha: de Susan Sarandon e Richard Gere até Lady Gaga e Anne Hathaway). A campanha, com manifestações, anúncios, recolhimento de assinaturas e artigos de imprensa, contribuiu para que o governador de Nova York, Andrew Cuomo, anunciasse uma moratória do fracking no estado, até avaliar melhor suas consequências.<br />
<br />
VIDEO: YOKO ONO CONCEDE PREMIO A JULIAN ASSANGE<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/bEkFwReScFY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
A artista também apoia ativamente o fundador do Wikileaks, Julian Assange, que está refugiado na embaixada do Equador em Londres para evitar sua extradição à Suécia, acusado de abuso sexual (<a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2012/06/tribunal-britanico-aprova-extradicao-de.html">entenda o caso clicando aqui</a>). No início deste ano Yoko organizou um jantar onde sua fundação concedeu o "Prêmio à coragem nas artes" à Assange, e que foi recebido em nome do hacker pelo juiz espanhol Baltasar Garzón e por Michael Ratner, presidente do Centro de Direitos Constitucionais dos EUA. Em 15 de dezembro de 2012, em Berlim, Yoko Ono recebeu a medalha Rainer Hildebrandt por sua militância a favor da paz. <br />
<br />
VIDEO: HUMBERTO LEON ENTREVISTA YOKO ONO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/n5TXaGuxDqg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Além do ativismo, a artista também ingressou no mundo da moda, onde apresentou uma coleção de roupa masculina desenhada por ela e inspirada em Lennon, no final de novembro do ano passado. As peças foram baseadas em desenhos que ela deu a Lennon em 1969, e que também foram editados em um livro. Ainda em 2012, Yoko lançou um disco com seis músicas gravadas com Kim Gordon e Thurston Moore - membros da banda Sonic Youth - e segue preparando novos projetos.<br />
<br />
VIDEO: YOKO ONO WITH THURSTON MOORE & KIM GORDON: 'MULBERRY' (Live at Orpheum Theater) <br />
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<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/LIxKrgw-xgc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Yoko também está sendo retratada no livro Yoko Ono: Collector of Skies, de Nell Beram e Carolyn Boriss-Krimsky. A biografia explora a vida e a arte de Yoko, desde a infância até o desenvolvimento como artista.<br />
<br />
<span style="font-size: large;">SCHIRN KUNSTHALLE</span><br />
<br />
Enquanto isso o Museu Schirn Kunsthalle em Fankfurt estreou, no dia 15 de fevereiro, uma retrospectiva da obra de Yoko Ono, que comemora seus 80 anos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmz9AamAu9bKY2MF9LpnrLI7lCypPPChaU3l1rJDKkWuVL9Cl0eMDYBhBVpFYeXuNS1-pMmAP_4GVlMzYZ-lPsIo1_1Y4PLSXXT6SMrzt2YHzcqB_ymQYGOGUAHMEHzKWbcgWPw6ZFo_gW/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" gsa="true" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmz9AamAu9bKY2MF9LpnrLI7lCypPPChaU3l1rJDKkWuVL9Cl0eMDYBhBVpFYeXuNS1-pMmAP_4GVlMzYZ-lPsIo1_1Y4PLSXXT6SMrzt2YHzcqB_ymQYGOGUAHMEHzKWbcgWPw6ZFo_gW/s400/8.jpg" width="400" /></a><br />
A exposição <a href="http://www.schirn.de/en/Exhibition_11.html">"Half-A-Wind Show. A Retrospective"</a> tem como objetivo mostrar a artista além do status de ícone pop enquanto mulher excêntrica de Lennon, que deixaram seus trabalhos artísticos em segundo plano. Certa vez John Lennon descreveu Yoko como "a mais célebre das artistas desconhecidas", já que as atividades do casal, como os famosos ‘bed-in-for-peace’, ocultaram sua obra mais pessoal.<br />
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VIDEO: ‘HALF-A-WIND SHOW’ NO SCHIRN KUNSTHALLE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/13PGM-sQ8cg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Yoko disse na inauguração de sua exposição, que John Lennon lhe dizia: 'Me traga a verdade'. Porque nós, artistas, temos a dignidade de dizer a verdade ao mundo, diferentemente dos políticos". Depois ela disse que "a gente só conhece a metade da verdade. A outra parte é invisível (...), cada um é responsável por completar, imaginar e participar".<br />
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VIDEO: ‘HALF-A-WIND SHOW’. RETROSPECTIVA NO SCHIRN KUNSTHALLE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/fjzrA0GbwsQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A mostra apresenta Yoko como "uma das artistas mais influentes das últimas décadas" e expõe 200 obras, que vão desde as suas primeiras instalações e performances, do início dos anos 60, até os seus filmes experimentais, além de fotografias, desenhos, textos e músicas - para refletir a dimensão multimídia das obras. Os visitantes podem tocar os objetos ou fazer parte de uma instalação.<br />
"É a retrospectiva mais completa já consagrada a Yoko Ono na Europa", afirmou o diretor do museu, Max Hollein. A exposição será itinerante, assim como a artista. Depois de Frankfurt, ela viaja para a Dinamarca, para a Áustria e depois para o Museu Guggenheim, na cidade de Bilbao, na Espanha.<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-59558690315252835512013-02-23T21:07:00.002-03:002013-11-07T12:57:47.220-02:00REX: O HUMANÓIDE BIÔNICO MAIS COMPLETO DO MUNDO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwytAVZseDtdgNJddTN8faFD1zbNBsaEpp4c5_9TRsHyISR1DCf4CWIzyxZNMn6QUs-66cj7dL2ePAwi1WDl5GgmT__vvoyc0tDl4niwPqlV1XHFlRRt-3rybYzNv4BSu1zT8WG3N8_bW/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="251" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYwytAVZseDtdgNJddTN8faFD1zbNBsaEpp4c5_9TRsHyISR1DCf4CWIzyxZNMn6QUs-66cj7dL2ePAwi1WDl5GgmT__vvoyc0tDl4niwPqlV1XHFlRRt-3rybYzNv4BSu1zT8WG3N8_bW/s400/1.jpg" width="400" /></a><br />
O <a href="http://www.sciencemuseum.org.uk/Home/visitmuseum/bionicman.aspx">Science Museum</a> (Museu de Ciência), em Londres, revelou na terça-feira (5), o homem biônico mais completo do mundo. O projeto possui órgãos artificiais, sangue sintético e membros robóticos. Apesar de não parecer muito com uma pessoa, exceto o rosto, a criatura exibe uma máquina na forma de corpo – com membros inferiores e superiores - operando perfeitamente. <br />
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VIDEO: ASTONISHING LIFELIKE 'BIONIC MAN' WITH SYNTHETIC BLOOD AND ORGANS TO BE UNVEILED AT SCIENCE MUSEUM<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/hGXnIu_A7yg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A ideia do seu desenvolvimento surgiu para ilustrar o documentário “How to Build a Bionic Man” (Como construir um homem biônico) que será exibido pelo canal de TV britânico <a href="http://www.channel4.com/programmes/how-to-build-a-bionic-man">Channel 4</a>. <br />
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VIDEO: BRINGING THE INCREDIBLE BIONIC MAN TO LIFE<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/2B7Iu15NPDM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O projeto, liderado pelos cientistas britânicos Richard Walker e Mateus Godden, foi colaborativo e desenvolvido por especialistas em robótica de várias partes do mundo. O custo, de mais de um milhão de dólares, foi financiado por alguns dos maiores fabricantes de suprimentos para robótica e laboratórios. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdiNSWPCSfjHScfM7CSAGGDpqBPMOqYwNm9GwFT9W0sYnlr3UV_DNPtzyUGa5GfLkwK3w7rAhmBKQN7nH7ZC77KMc3rddnvGgEF7G9q07SeWe_WSHR7DYkJhFgJqJYw0Bs0o3Awl7Ct72k/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="226" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdiNSWPCSfjHScfM7CSAGGDpqBPMOqYwNm9GwFT9W0sYnlr3UV_DNPtzyUGa5GfLkwK3w7rAhmBKQN7nH7ZC77KMc3rddnvGgEF7G9q07SeWe_WSHR7DYkJhFgJqJYw0Bs0o3Awl7Ct72k/s400/2.jpg" width="400" /></a><br />
Batizado de Rex (abreviação em inglês para exoesqueleto robótico), o humanoide com 2 metros de altura reúne os mais avançados órgãos artificiais já desenvolvidos pela ciência, que funcionam como em um organismo humano normal, incluindo pulmões, rins, pâncreas, bexiga e um sistema circulatório com sangue funcional. O coração funciona com uma bateria. <br />
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O HOMEM BIÔNICO E QUE ELE NOS DIZ SOBRE O FUTURO DO SER HUMANO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/pQn6ioXUpDk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Os cientistas britânicos responsáveis pela construção da máquina acreditam que Rex seja o primeiro passo para a reconstituição total do corpo humano com peças robóticas. <br />
Alguns órgãos, como o estômago, ainda são muito difíceis de replicar, disse Rich Walker, diretor da <a href="http://www.shadowrobot.com/">Shadow Robot</a>, companhia que montou Rex. Cérebros artificiais também ainda são um mistério a ser desvendado pelos pesquisadores. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXLD5VKDXdLQFax2TPvHn-eM84_llZy-D2bT0ynlqomieuwSO_U00GuIyqmov4VjzkPlPm8JUEsTBQprPJNF7M8r4ln1GhNcNZkb5Lgb-pdY9mdrqoZkn7Yhb3pmaO15ikI8ix-wgYC74/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="246" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTXLD5VKDXdLQFax2TPvHn-eM84_llZy-D2bT0ynlqomieuwSO_U00GuIyqmov4VjzkPlPm8JUEsTBQprPJNF7M8r4ln1GhNcNZkb5Lgb-pdY9mdrqoZkn7Yhb3pmaO15ikI8ix-wgYC74/s400/3.jpg" width="400" /></a><br />
No projeto, “Rex” recebeu um rosto artificial inspirado no do psicólogo social suíço Bertolt Meyer, apresentador do documentário, que perdeu a mão esquerda ainda criança e utiliza uma sofisticada prótese de cerca de R$ 100 mil - a mão biônica mais avançada do mercado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeLsGmFhyOI0TbZFuweyWG0LhFkDDTq74rUlUphEtEXrOOrvUO1VjVLtE9K7VQGJ9WLuJ0TZK3jlzqJ4czQBpyMkhVM-w_gJebx-bJDDzIRmD6Ke8Y6DZd91qjOkepddIqckrh0fH8Owi1/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="293" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeLsGmFhyOI0TbZFuweyWG0LhFkDDTq74rUlUphEtEXrOOrvUO1VjVLtE9K7VQGJ9WLuJ0TZK3jlzqJ4czQBpyMkhVM-w_gJebx-bJDDzIRmD6Ke8Y6DZd91qjOkepddIqckrh0fH8Owi1/s400/4.jpg" width="400" /></a><br />
O “homem biônico” está em exposição aberta ao público no Museu de Ciências de Londres entre os dias 7 de fevereiro e 11 de março. O objetivo disso é permitir que o público conheça a criação pessoalmente e tire suas próprias conclusões sobre o humanoide. A mostra que questiona a percepção da identidade humana diante dos avanços da ciência biônica.<br />
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DOCUMENTÁRIO COMPLETO DISCOVERY NA ESCOLA:O VERDADEIRO HOMEM BIÔNICO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/RmllMAojNrI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Segundo o produtor de tecnologia do Channel 4 News, Geoff White, a criação de Rex faz lembrar os androides do filme “Blade Runner”, que se pareciam exatamente como humanos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0U8XwKE3w843Ayvy3mribcojRUK2dPMzxQ7ca7P6GB7IzRCqkS6bAD1DtbdkrywKG9edq6CLFwFqKhIDL2_V8A9vDuTxWQ4HLokgeJD2TCN9webaOiaAxUq3xmW2nvoC2s1ZXbeU85hf/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" mea="true" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv0U8XwKE3w843Ayvy3mribcojRUK2dPMzxQ7ca7P6GB7IzRCqkS6bAD1DtbdkrywKG9edq6CLFwFqKhIDL2_V8A9vDuTxWQ4HLokgeJD2TCN9webaOiaAxUq3xmW2nvoC2s1ZXbeU85hf/s400/5.jpg" width="400" /></a><br />
White considera que quando o longa-metragem foi lançado, na década de 80, esperava-se que esse tipo de situação seria possível apenas em muitas décadas à diante daquele tempo. No entanto, estamos nos deparando com o futuro logo à nossa frente.<br />
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ESTÉTICA PROTÉTICA NA SCIENCE GALLERY DUBLIN: COM STELARC, BERTOLT MEYER, LIZBETH GOODMAN E RACHEL ARMSTRONG<br />
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As pessoas equipadas com tecnologias de prótese irão superar suas habilidades “naturais” em breve? Como nós poderemos obscurecer as fronteiras entre o aperfeiçoamento humano e a ampliação do corpo? Como é que o reino das próteses funde estética e tecnologia, transformando a forma e as capacidades do corpo humano? Como artistas, designers e cientistas juntam forças para empurrar os limites das tecnologias de prótese?<br />
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<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/1wvWTlZYazw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Veja aqui uma discussão, onde especialistas esperam resolver muitas das questões levantadas na exposição <a href="http://sciencegallery.com/humanplus/exhibits">HUMAN+</a>, na Science Gallery, em Dublin. O painel conta com a participação do lendário performer australiano <a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2012/07/arte-transhumanista-sterlac.html">Stelarc</a>, com a médica e membro do <a href="http://www.ted.com/">TED</a>, Rachel Armstrong e a fundadora do <a href="http://www.smartlab.com.br/">SmartLab</a>, Lizbeth Goodman, organizado pelo diretor da Science Gallery, Michael John Gorman. Também faz parte do painel o Dr. Bertolt Meyer da <a href="http://www.uzh.ch/index.html">Universität Zürich</a>, equipado com uma mão biônica.<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-62880406395993739502013-02-12T22:05:00.000-02:002013-02-12T22:10:39.735-02:00PAPA BENTO XVI ANUNCIA RENÚNCIA E SURPREENDE CATÓLICOS NO MUNDO TODO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUtCEWO2v_wWQeKjowLAj4WE9HrmNLVLx_Ji_iTBfiH2Joz2d9b9enVtxg-_wACvhbW7DvWHyVwZgJhB2j0KQIBCoeAlqXXwmNmQ1ljyVCd-S35WO68j0qLXK9l8DHLJ0CGRHYjFVGl6-/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiUtCEWO2v_wWQeKjowLAj4WE9HrmNLVLx_Ji_iTBfiH2Joz2d9b9enVtxg-_wACvhbW7DvWHyVwZgJhB2j0KQIBCoeAlqXXwmNmQ1ljyVCd-S35WO68j0qLXK9l8DHLJ0CGRHYjFVGl6-/s400/1.jpg" /></a><br />
Em uma decisão inesperada pela comunidade católica, o Papa Bento XVI declarou nesta segunda-feira (11), que renunciará ao papado em 28 de fevereiro. Justificando não ter mais forças para cumprir com os deveres de seu ofício, o papa alemão de 85 anos é o primeiro pontífice a renunciar em quase seis séculos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrq4go6FQ-XRe9z6-nVRSnci37CL_I8QffjCs2K5P5HYRz1oNTAj6B9SAkeIqM0rLrJ4TKe2G8xWWmJJa86jOTMrPJW5u1OpALGoOjNgtkdfnhCZ6qjxOxJImhQQH1krpb9jFBXyijlFEk/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrq4go6FQ-XRe9z6-nVRSnci37CL_I8QffjCs2K5P5HYRz1oNTAj6B9SAkeIqM0rLrJ4TKe2G8xWWmJJa86jOTMrPJW5u1OpALGoOjNgtkdfnhCZ6qjxOxJImhQQH1krpb9jFBXyijlFEk/s400/2.jpg" /></a><br />
O anúncio, pronunciado em latim durante um consistório de cardeais no Vaticano, não era esperado por muitos membros do alto escalão da Igreja Católica e surpreendeu o mundo. Líderes políticos, personalidades e anônimos, fiéis ou não, ficaram perplexos.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xxgtxy"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xxgtxy_renuncia-do-papa-gera-espanto-no-vaticano_news" target="_blank">Renúncia do Papa gera espanto no Vaticano</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Em comunicado oficial o porta-voz do Vaticano, reverendo Federico Lombardi, disse que o papa não está renunciando por "dificuldades no papado" e que a decisão foi inteiramente pessoal, sem qualquer pressão externa e não ocorreu por nenhuma doença específica, apenas pelo avanço da idade. <br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xxgtyf"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xxgtyf_reacao-de-lideres-mundiais-a-renuncia-de-bento-xvi_news" target="_blank">Reação de líderes mundiais à renúncia de Bento XVI</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Nos últimos meses, o papa se mostrava cada vez mais frágil em suas aparições públicas, muitas vezes precisando de ajuda para caminhar. <br />
Apesar da negativa, a escolha do dia para o anúncio foi significativa: dia 11 de fevereiro é dia de Nossa Senhora de Lourdes, considerada a padroeira dos enfermos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOE6SMCb9KtM-Kmiw26bBDaDBJCYpi7mvGQl_ivHSQmnXSbWH83ADtQH8wjt4ExG9s5t9Z8gA_nqmfRuOpkkVvhKAAl6b0VvdpzhDTvrwQ8Xy98VDW2xmZ9LWM2H4hugxSYMNm6S_16lW/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="155" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHOE6SMCb9KtM-Kmiw26bBDaDBJCYpi7mvGQl_ivHSQmnXSbWH83ADtQH8wjt4ExG9s5t9Z8gA_nqmfRuOpkkVvhKAAl6b0VvdpzhDTvrwQ8Xy98VDW2xmZ9LWM2H4hugxSYMNm6S_16lW/s400/3.jpg" /></a><br />
<em>Papa Bento XVI acena para o publico durante a missa de domingo do dia 3 de fevereiro deste ano</em><br />
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Georg Ratzinger, irmão do papa, contou que o médico do pontífice o aconselhou a não fazer mais viagens transatlânticas. Bento XVI tinha apenas uma viagem marcada para este ano, em julho, onde participaria da Jornada Mundial da Juventude no Brasil. <br />
De acordo com o diretor do Ossevatore Romano - jornal do Vaticano, Bento XVI já havia tomado sua decisão no ano passado, depois da viagem ao México e a Cuba (entre 23 e 29 de março de 2012), mas a manteve em segredo.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xxgtzh"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xxgtzh_brasileiros-repercutem-renuncia-de-bento-xvi_news" target="_blank">Brasileiros repercutem renúncia de Bento XVI</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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<span style="font-size: large;">PONTIFICADO TURBULENTO</span><br />
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Bombardeado em seu pontificado pelas denúncias de pedofilia contra padres, e acusado de acobertar os procedimentos criminosos, Bento XVI vinha atuando com firmeza para moralizar o clero. Baixou normas para a formação do clero a fim de combater a infiltração de homossexuais nos seminários e deu instruções aos bispos de como lidar com padres acusados de pedofilia. <br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xxgtyq"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xxgtyq_oito-anos-de-pontificado-de-bento-xvi_news" target="_blank">Oito anos de pontificado de Bento XVI</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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No campo administrativo, porém, não conseguiu botar ordem na casa. Aparentemente, Bento XVI se viu sem condições de controlar o cabo de guerra entre as forças que disputam o comando do Vaticano, preocupadas mais com o poder terreno do que trabalhar na vinha do Senhor. O vazamento de documentos confidenciais para a mídia italiana, é a prova de que há algo de errado nos palácios vaticanos. Desrespeita-se a autoridade do papa e sua confiança é traída. Então, papa Ratzinger resolveu pedir para sair. <br />
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<span style="font-size: large;">SUCESSÃO</span><br />
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Passado o momento de estupefação, as discussões passaram a ser sobre o futuro e quem será o sucessor. Desde o anúncio da renúncia de Bento XVI, especulações sobre quem será o próximo líder da Igreja Católica Apostólica Romana, começaram a circular nos meios de comunicação e nos bastidores da Santa Sé. Os nomes cotados para suceder Bento XVI são de vários continentes, porque existe uma percepção de que chegou a hora de eleger um papa não europeu. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0eisUC9V_08oi5kua_bSQA9DmZbDkBbVPJk3tBCZP6AjS75YHf0PLQHK2sGSq6-t8i-3Bp_0CzXzN8FuubATT2qKwJNqN1S42yWRJyP5jHZcqA9J987mRP-rKvpEkhSUfYcgYBW1WgDY/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="238" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid0eisUC9V_08oi5kua_bSQA9DmZbDkBbVPJk3tBCZP6AjS75YHf0PLQHK2sGSq6-t8i-3Bp_0CzXzN8FuubATT2qKwJNqN1S42yWRJyP5jHZcqA9J987mRP-rKvpEkhSUfYcgYBW1WgDY/s400/4.jpg" /></a><br />
Em Roma, fala-se que o mais cogitado para assumir o posto é o cardeal italiano Angelo Scola, da arquidiocese de Milão. Outros candidatos são o cardeal Gianfranco Ravasi, presidente do Pontifício Conselho para a Cultura; o cardeal canadense Marc Ouellet, prefeito da Congregação para os Bispos; o cardeal argentino Leonardo Sandri, prefeito da Congregação para as Igrejas Orientais; o hondurenho Oscar Andrés Rodríguez Maradiaga, arcebispo de Tegucigalpa; e o brasileiro Odilo Pedro Scherer, arcebispo de São Paulo. O cardeal ganês Peter Turkson é o mais cotados entre os africanos.<br />
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<span style="font-size: large;">FINALIZANDO</span><br />
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A renúncia oficial está marcada para o próximo dia 28, às 20h (17h em Brasília) e abre o caminho para a convocação do conclave, que deve ocorrer 15 a 20 dias depois. <br />
Lombardi confirmou que Bento 16 respeitará todos os compromissos fixados até a data que determinou como fim de seu pontificado e confirmou que o pontífice receberá o presidente da Guatemala, Otto Pérez, no sábado.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_E1Mujz_AT98XeDsBbN8FV_7y9pC9Esqa7TxU9zlvVl9Hwa-CZBlNHWYtPR81YoP3SiC5K2SxTdICGtPuNn2fR_Sqn-j-H84xjJyRpuhkN5Ygc9JykApemzT6YF1LsM-h5oVfoztzRbM/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiY_E1Mujz_AT98XeDsBbN8FV_7y9pC9Esqa7TxU9zlvVl9Hwa-CZBlNHWYtPR81YoP3SiC5K2SxTdICGtPuNn2fR_Sqn-j-H84xjJyRpuhkN5Ygc9JykApemzT6YF1LsM-h5oVfoztzRbM/s400/5.jpg" /></a><br />
A missa de quarta-feira de cinzas será celebrada em São Pedro, e não na tradicional basílica no bairro Aventino. "Será a última grande celebração que o papa oficiará com um amplo número de cardeais", disse.<br />
Lombardi também afirmou que o papa se despedirá dos fiéis em 27 de fevereiro na praça de São Pedro.<br />
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<span style="font-size: large;">DISCURSO DE RESIGNAÇÃO DO PAPA BENTO XVI</span><br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xxgtyx"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xxgtyx_momento-do-anuncio-da-renuncia-de-bento-xvi_news" target="_blank">Momento do anúncio da renúncia de Bento XVI</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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"Queridíssimos irmãos,<br />
Convoquei-os para este consistório, não apenas para as três causas de canonização, mas também para comunicar-vos uma decisão de grande importância para a vida da Igreja.<br />
Após ter examinado perante Deus reiteradamente minha consciência, cheguei à certeza de que, pela idade avançada, já não tenho forças para exercer adequadamente o ministério de Pedro (petrino). Sou muito consciente que este ministério, por sua natureza espiritual, deve ser realizado não unicamente com obras e palavras, mas também e em não menor grau sofrendo e rezando.<br />
No entanto, no mundo de hoje, sujeito a rápidas transformações e sacudido por questões de grande relevo para a vida da fé, para conduzir a barca de São Pedro e anunciar o evangelho, é necessário também o vigor tanto do corpo quanto do espírito, vigor que, nos últimos meses, diminuiu em mim de tal forma que eis de reconhecer minha incapacidade para exercer bem o ministério que me foi encomendado.<br />
Por isso, sendo muito consciente da seriedade deste ato, com plena liberdade, declaro que renuncio ao ministério de bispo de Roma, sucessor de São Pedro, que me foi confiado por meio dos cardeais em 19 de abril de 2005, de modo que, a partir de 28 de fevereiro de 2013, às 20 horas, a sede de Roma, a sede de São Pedro ficará vaga e deverá ser convocado, por meio de quem tem competências, o conclave para a eleição do novo Sumo Pontífice.<br />
Queridíssimos irmãos, lhes dou as graças de coração por todo o amor e o trabalho com que levastes junto a mim o peso de meu ministério, e peço perdão por todos os meus defeitos.<br />
Agora, confiamos à Igreja o cuidado de seu Sumo Pastor, Nosso Senhor Jesus Cristo, e suplicamos a Maria, sua Santa Mãe, que assista com sua materna bondade os cardeais a escolherem o novo Sumo Pontífice. Quanto ao que diz respeito a mim, também no futuro, gostaria de servir de todo coração à Santa Igreja de Deus com uma vida dedicada à oração.<br />
Vaticano, 11 de fevereiro 2013”<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJPsBdpUmGxLMfMF5zhuHrZyDB7rEJlpKHQG-5YVXIEPkF15vlYoVOaN5tMrr2lugYwPpZT2ZN39qEslxtkDrIIh89gFhyDtJCkbr2wjvx8EHdI_-LlYUIhj120NvOL8NmkPjrqe520tug/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="204" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJPsBdpUmGxLMfMF5zhuHrZyDB7rEJlpKHQG-5YVXIEPkF15vlYoVOaN5tMrr2lugYwPpZT2ZN39qEslxtkDrIIh89gFhyDtJCkbr2wjvx8EHdI_-LlYUIhj120NvOL8NmkPjrqe520tug/s400/6.jpg" /></a><br />
<em>Horas depois de o Papa Bento XVI ter anunciado sua renúncia, o fotógrafo Filippo Monteforte registrou o momento exato em que um raio atingiu a cúpula da Basílica de São Pedro, no Vaticano.</em><br />
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<span style="font-size: large;">NO DIA SEGUINTE</span><br />
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Na terça-feira (12) o Vaticano reconheceu pela primeira vez que o Sumo Pontífice usa um marca-passo. O porta-voz do Vaticano, reverendo Federico Lombardi, disse que Bento XVI já tinha o marca-passo muito antes de se tornar papa, em 2005. Segundo ele, o último procedimento médico relacionado ao aparelho foi de rotina, com uma cirurgia para a substituição bateria, ocorrida há alguns meses, em segredo.<br />
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<iframe frameborder="0" width="400" height="225" src="http://www.dailymotion.com/embed/video/xxguht"></iframe><br /><a href="http://www.dailymotion.com/video/xxguht_vaticano-admite-que-bento-xvi-usa-marcapasso_tech" target="_blank">Vaticano admite que Bento XVI usa marcapasso</a> <i>por <a href="http://www.dailymotion.com/superalbertofilho" target="_blank">superalbertofilho</a></i><br />
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Outro segredo revelado é o fato de que, há meses, homens trabalham na renovação de um prédio de quatro andares, ligado a um monastério. Somente algumas autoridades do Vaticano sabiam que o local se tornaria, um dia, o lugar onde o Papa desfrutaria de sua aposentadoria.<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-56449140883358520022013-02-11T13:12:00.001-02:002013-11-14T22:18:48.010-02:00COREIA DO NORTE PUBLICA VÍDEO DE PROPAGANDA QUE PROVOCA OS EUA; ASSISTA<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtK4PupCobDDJfwlSs8aum3CUO7GFpjfhweDvEcFjelW4YUXCjsSmqPS5GxgFTgxHkjYLIQE_RRYRbJXJH1Ru4b2ZbnRGw7SmzpaesbKpM636QiHxk9wb9JoaTaU-PFIkKcIT7fSuJFIB3/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="247" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhtK4PupCobDDJfwlSs8aum3CUO7GFpjfhweDvEcFjelW4YUXCjsSmqPS5GxgFTgxHkjYLIQE_RRYRbJXJH1Ru4b2ZbnRGw7SmzpaesbKpM636QiHxk9wb9JoaTaU-PFIkKcIT7fSuJFIB3/s400/1.jpg" /></a><br />
A Coreia do Norte divulgou no sábado (2), um vídeo de aparente panfletagem contra os Estados Unidos. O clipe foi descoberto pelo site Live Leak, que explica que o vídeo foi publicado na internet, em nome da agência estatal da Coreia do Norte.<br />
O filme de três minutos, que simula um ataque a uma cidade muito parecida com Nova York, foi divulgado pelo site <a href="http://www.uriminzokkiri.com/">Uriminzokkiri</a>, um dos mais usados por Pyongyang para difundir a propaganda política norte-coreana no exterior. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhShm8JjQvxnH6g4ZcAt60pJmHoNNG-oI0a75hN3pyeML0wEtBIRKDCaPO-ry-VJZd0S0_VSNcSGKQl6VjsBiVYVBZQsrmihakMNAtLKeiO5IsCyvBYGPvMGiEOXpYrGsZxALv9P_NHtBTw/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="265" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhShm8JjQvxnH6g4ZcAt60pJmHoNNG-oI0a75hN3pyeML0wEtBIRKDCaPO-ry-VJZd0S0_VSNcSGKQl6VjsBiVYVBZQsrmihakMNAtLKeiO5IsCyvBYGPvMGiEOXpYrGsZxALv9P_NHtBTw/s400/2.jpg" /></a><br />
O vídeo é lançado em meio a ameaças do regime comunista ao governo americano. Há duas semanas, a Coréia do Norte disse que pretende fazer um novo teste nuclear dedicado aos Estados Unidos e à Coreia do Sul. O ataque seria uma resposta ao aumento das sanções da ONU ao país após ter lançado um foguete espacial em dezembro, o que violou uma resolução da organização. <br />
O Embaixador americano disse que se trata de um "lembrete preocupante"<br />
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O argumento do clipe é simples: um rapaz sonha com a grandiosidade da Coreia do Norte e com uma cidade norte-americana em chamas. A trilha sonora é uma versão cover da clássica “We Are the World”, a canção de Michael Jackson e Lionel Richie para o USA for Africa, em 1985.<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/hK8zQIsMmnk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O vídeo começa com um jovem dormindo ao lado de uma câmera. Durante o sonho do jovem, o vídeo mostra imagens do lançamento do foguete Unha-3 - que carregava um satélite de observação terrestre. As imagens são de dezembro do ano passado, quando o governo norte-coreano obteve seu primeiro sucesso ao lançar um foguete ao espaço.<br />
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Em seguida, as imagens se transformam rapidamente numa animação de um ônibus espacial em órbita no planeta. Enquanto navega o jovem presencia a reunificação das Coreias e depois parte para o outro lado do mundo, quando ele vê uma cidade sendo atacada por mísseis, onde prédios e arranha-céus estão em chamas, com explosões e incêndios. Durante o bombardeio, aparece a bandeira americana ao fundo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNdzUON6U3VtnkgoJPpAYPWL9TbmRLNrzM0GIZZkg0wELHOqbeXOo-_iGWO6AXG3PhwytRcb2lj20TzRPkOK3nR761_BLr9M51zpocU_udpfKr62sgt32HG5D9Ypux2taaWfvrQCFP2t6Z/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="243" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNdzUON6U3VtnkgoJPpAYPWL9TbmRLNrzM0GIZZkg0wELHOqbeXOo-_iGWO6AXG3PhwytRcb2lj20TzRPkOK3nR761_BLr9M51zpocU_udpfKr62sgt32HG5D9Ypux2taaWfvrQCFP2t6Z/s400/3.jpg" /></a><br />
Curiosamente, as cenas de violência do filme são editadas do video game <a href="http://www.techtudo.com.br/tudo-sobre/call-duty-modern-warfare-3.html">“Call of Duty: Modern Warfare 3”</a>, que mostra a cidade de Nova York sendo atacada. <br />
Após a reivindicação de direitos autorais pela Activision Games Inc, empresa responsável pelo game, o YouTube vem tentando retirar o vídeo norte-coreano do ar, mas depois da sua divulgação pela mídia, ficou difícil - ele se tornou viral <br />
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O vídeo termina com a conclusão do sonho do jovem e uma nova mensagem de ameaça. “Apesar de todo tipo de tentativa dos imperialistas de nos isolar e derrubar, ninguém impedirá a marcha do povo para a vitória final“, afirma.<br />
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NOVA AMEAÇA <br />
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Recentemente, a Coreia do Norte anunciou novos testes nucleares, em resposta às sanções aprovadas no mês passado pelo Conselho de Segurança da ONU, decididas após o lançamento do foguete Unha-3, em dezembro. <br />
Após ameaçar os EUA, o regime comunista se voltou contra a Coreia do Sul. Em comunicado, o Comitê pela Reunificação Pacífica da Coreia disse que considera o governo sul-coreano uma "marionete" e que as sanções significam uma declaração de guerra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQjrIwS-qABmcs0eZbC2-QjNvlVOSLUOPtZ22gz4deYVnDyVO9I71lkDl70A5YCLwQSuMKHXNQlWKBGDdBmOC_DVgCZL3w2VOpBcTlETIVP6zvykAbAHs-G-22JpxCxfvS4xfwgMtuWnz/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="217" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVQjrIwS-qABmcs0eZbC2-QjNvlVOSLUOPtZ22gz4deYVnDyVO9I71lkDl70A5YCLwQSuMKHXNQlWKBGDdBmOC_DVgCZL3w2VOpBcTlETIVP6zvykAbAHs-G-22JpxCxfvS4xfwgMtuWnz/s400/4.jpg" /></a><br />
No domingo (3), o recém-empossado secretário de Estado dos EUA, John Kerry, conversou por telefone com o ministro das Relações Exteriores sul-coreano, Kim Sung-hwan, sobre o assunto. Segundo comunicado do Departamento de Estado, ambos concordaram que a Coreia do Norte deve compreender "que enfrentará consequências significativas da comunidade internacional se prosseguir com seu comportamento provocativo". <br />
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Na segunda-feira (4), o embaixador da Coréia do Sul na ONU afirmou que um teste nuclear por parte da Coréia do Norte é "iminente". Analistas especulam que Pyongyang pode escolher realizar seu teste já em fevereiro, fazendo o ensaio coincidir com o aniversário do falecido líder <a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2011/12/nota-de-falecimento-kim-jong-il.html">Kim Jong-il</a>, no dia 16.<br />
Se o país der continuidade a seus planos, será o terceiro teste nuclear confirmado, depois dos lançamentos em 2006 e 2009, seguidos de uma série de sanções da ONU.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mSUBMwXIHTV4XwNYz6PoU9T-IfnHTLi26rTpbt6otcy6Zy7s_wHaaKKwtHjT5Ok6gQoXaeZLBOPdyLoGpIcpx7_l2fBemaht9VkO2DR0JMBpCJcTEKJwExlTIxwNsouyBlsdceda1rnW/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="264" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1mSUBMwXIHTV4XwNYz6PoU9T-IfnHTLi26rTpbt6otcy6Zy7s_wHaaKKwtHjT5Ok6gQoXaeZLBOPdyLoGpIcpx7_l2fBemaht9VkO2DR0JMBpCJcTEKJwExlTIxwNsouyBlsdceda1rnW/s400/5.jpg" /></a><br />
Na terça-feira (5), o regime comunista fez uma nova ameaça aos Estados Unidos, que chamou de mais forte que o terceiro teste nuclear que havia anunciado contra as sanções da ONU. <br />
"A Coreia do Norte chegou a uma conclusão final de que terá que tomar medidas mais fortes que um teste nuclear para lidar com a hostilidade das movimentações para uma guerra nuclear que estão ficando cada vez mais claras", disse o governo do país, em comunicado à agência de notícias KCNA.Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-75132082367606859692013-02-05T22:17:00.000-02:002014-01-19T13:19:54.226-02:00RESTOS MORTAIS DE RICARDO III SÃO ENCONTRADOS DEPOIS DE CINCO SÉCULOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JU1FpDsY8dJUc0ZRLqQOEXsSzELcJqyjKB-PEhDtFNm4EY3ysZP2xos9swRjGyiSn9N587WPmmX9fgJ8iFSXovcGZqDw94Tm2Ex9vSrbqEEk8db8NBUqrhnE4EPd2V4lr3srBBytg_8A/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="395" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5JU1FpDsY8dJUc0ZRLqQOEXsSzELcJqyjKB-PEhDtFNm4EY3ysZP2xos9swRjGyiSn9N587WPmmX9fgJ8iFSXovcGZqDw94Tm2Ex9vSrbqEEk8db8NBUqrhnE4EPd2V4lr3srBBytg_8A/s400/1.jpg" /></a><br />
Cientistas da Universidade de Leicester, na Inglaterra, anunciaram ontem (04/02) que o esqueleto escavado sob o estacionamento de um conjunto de prédios públicos a 160 quilômetros de Londres são, de fato, os restos mortais de Ricardo III, último representante da Casa de York. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbSQzPktYDnKHQmVQEzy8FhqVk7sA3XFhxvHa-nXi6dSnh6_UkVdaLwYWVETmx4XEmvxB1lNuc2dUOXOD-WnN3lMITvUkXq6B9BtCwneLawzPzO30PpWa8Ce2mYQhfS7UntdemnlnbVIa1/s1600/x.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbSQzPktYDnKHQmVQEzy8FhqVk7sA3XFhxvHa-nXi6dSnh6_UkVdaLwYWVETmx4XEmvxB1lNuc2dUOXOD-WnN3lMITvUkXq6B9BtCwneLawzPzO30PpWa8Ce2mYQhfS7UntdemnlnbVIa1/s400/x.jpg" /></a><br />
Depois de uma apresentação acadêmica detalhada com foco nas feridas e porte físico de Ricardo III, o arqueólogo responsável pelo projeto, Richard Buckley, anunciou sua conclusão sob gritos e aplausos. Os arqueólogos e historiadores procuravam pela tumba perdida há quatro anos. <br />
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VIDEO: OSSADA É CONFIRMADA COMO DO REI RICARDO III<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/5Ph8UtpQ3Vk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Apesar das lendas de que Ricardo III era cruel e odiado, e que por isso seu corpo teria sido jogado no Rio Soar, na realidade ele foi enterrado sob o coro do mosteiro de Greyfriars, depois de morrer lutando contra seu sucessor, Henrique Tudor, na Batalha de Bosworth Field, em 1485, a última na qual um rei inglês lutou pessoalmente.<br />
Depois que Henrique VIII rompeu com o catolicismo, o templo transformou-se em ruínas, sobre as quais foi construido o estacionamento da sede do Conselho Municipal de Leicester. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3-oFVK5r3gjXY6Bck6T8yWm5LOMC-zT7MyEQujmMwHK9l4LQ_NOP9gcwrPa2LxSktWhXA5Be0KOyCKB8uM2zKIfI4HrX_Goc2dqWC0MRsgoeJc7I0DZW781fR5COcF2u7ePUFQ6Fqmkc/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="293" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgW3-oFVK5r3gjXY6Bck6T8yWm5LOMC-zT7MyEQujmMwHK9l4LQ_NOP9gcwrPa2LxSktWhXA5Be0KOyCKB8uM2zKIfI4HrX_Goc2dqWC0MRsgoeJc7I0DZW781fR5COcF2u7ePUFQ6Fqmkc/s400/2.jpg" /></a><br />
Na década de 1950, quando o local passava por uma reforma, um arqueólogo levantou a suspeita de que o monastério jazia sob o terreno, onde foram encontrados vestígios de um templo da época, como pedaços de mosaicos e colunas. O historiador inglês John Rous, contemporâneo de Ricardo III, já havia informado que o rei estava enterrado no mosteiro de Greyfriars de Leicester, e pela descrição de sua localização o arqueólogo imaginou ter descoberto a tumba do monarca. Contudo, somente meio século depois é que a suspeita se confirmou. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOCyI-J2Z1T-Li79z4JrCnScDIvvnvy6WrjCQ1HIKmQwgSQd_yToTCcPuS9_wYnTfMzSbybHvPWyQ1YlBzXiFXFTcukxQFWqhyRgRBBgKZS0PmzC9PYwTzJUs8nksq1GBV6azlVmuN6PfW/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="253" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOCyI-J2Z1T-Li79z4JrCnScDIvvnvy6WrjCQ1HIKmQwgSQd_yToTCcPuS9_wYnTfMzSbybHvPWyQ1YlBzXiFXFTcukxQFWqhyRgRBBgKZS0PmzC9PYwTzJUs8nksq1GBV6azlVmuN6PfW/s400/3.jpg" /></a><br />
<em>Philippa Langley</em><br />
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Em 2009, a escocesa Philippa Langley - roteirista e ricardiana (membro da Sociedade Ricardo III) - que trabalhava em um roteiro sobre a verdadeira face do monarca, conseguiu uma autorização do Conselho Municipal de Leicester, e convenceu o Departamento de Arqueologia da universidade a embarcar com ela nas buscas pelo túmulo real no estacionamento. Em agosto do ano passado, as escavações começaram, e no início do mês seguinte os cientistas anunciaram a descoberta de dois esqueletos, sendo um deles do sexo masculino.<br />
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FORTE EVIDÊNCIA: RICHARD III FOI ENTERRADO EM LEICESTER<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/wR1IjOVWI7Y" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Diversos testes, incluindo análise de DNA, foram realizados e combinados com registros históricos. Todas as evidências sinalizavam que aquele era o esqueleto de Ricardo III, mas os pesquisadores de Leicester esperaram a conclusão de todos os exames para dar a notícia. <br />
“Sob o ponto de vista acadêmico, temos o prazer de anunciar que há poucas dúvidas de que o indivíduo exumado no (mosteiro) Greyfriers em 12 de setembro é, de fato, de Ricardo III, o último rei Plantageneta (dinastia à qual pertencia) da Inglaterra”, disse na coletiva de imprensa de ontem Richard Buckley, arqueólogo que liderou os trabalhos. <br />
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VIDEO: KING IN THE CAR PARK RICHARD III SKELETON AUTHENTIC<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/dLEbi-WChl8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Graças à tecnologia, os pesquisadores descobriram desde a causa da morte até o tipo de alimento consumido pelo indivíduo exumado. O esqueleto mostrou sinais de lesões correspondentes a feridas recebidas na batalha. Além de fendas no crânio, foram encontradas mais dez ocorrências no esqueleto. A análise de radiocarbono relevou que ele tinha uma dieta com bastante proteína, incluindo grandes quantidades de frutos do mar, o que aponta para um alto status social da época. <br />
O mesmo teste mostrou que o esqueleto era de um indivíduo que morreu entre a segunda metade do século XV e início do século XVI, o que confere com a morte de Ricardo, em 1485.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGCxdoXOs46rKPlZNpENiRkGoqJ5JQHRQIey0FfF7wjQIrP9DB1OOvu9b7M-M6dE17a6jrpvJwinOU3iMUPYBiqa9_DDq4s6Cf-gJXO9J0JZqxPKcsrfQda-Y00pQ3Cg0FCQCsQ6-F1X2/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGCxdoXOs46rKPlZNpENiRkGoqJ5JQHRQIey0FfF7wjQIrP9DB1OOvu9b7M-M6dE17a6jrpvJwinOU3iMUPYBiqa9_DDq4s6Cf-gJXO9J0JZqxPKcsrfQda-Y00pQ3Cg0FCQCsQ6-F1X2/s400/4.jpg" /></a><br />
<em>Jo Appleby</em><br />
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Jo Appleby, da Faculdade de Arqueologia e História Antiga da Universidade de Leicester, que conduziu o exame no esqueleto de Ricardo III, contou que muitas das lesões nos ossos foram provocadas quando o rei já estava morto, deitado no campo de batalha. “Apesar de o rosto ter sido mantido intacto, provavelmente para que todos vissem que Ricardo III estava morto, os inimigos machucaram bastante o crânio. Essa prática de humilhar e profanar o corpo é descrita na história”, disse. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSd21vTNMer7ps2k8jx1m2F271hEUowCwqIWP_qVa2lrmPfHmQpxhxShc7ROZz55mwUUG5-lqOLqO9yq8si44DBa7op6A9EVK_6QhgNcevAHSvTfj0GzcyNC2-G6wK5z1mZQWjJPqOmlA/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="185" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTSd21vTNMer7ps2k8jx1m2F271hEUowCwqIWP_qVa2lrmPfHmQpxhxShc7ROZz55mwUUG5-lqOLqO9yq8si44DBa7op6A9EVK_6QhgNcevAHSvTfj0GzcyNC2-G6wK5z1mZQWjJPqOmlA/s400/5.jpg" /></a><br />
Todas as provas conferem com os registros históricos, incluindo o problema de coluna de Ricardo III, que não era corcunda, como diziam seus inimigos. O esqueleto revelou uma severa escoliose, que pode ter ocorrido no início da puberdade. Embora tivesse 1,70m de altura, a curvatura na coluna levaria o rei a ficar significativamente menor e com o ombro direito mais alto do que o esquerdo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDpEdrgHuc3zxBL5tILw-lrkd_H_2yF0CM7vTFSW_nLqGtRvTY8N2yCbINaaYgn6-3dTCAZQEY32F_L2GMkSShpJjhhbIHxO7DNvR6JOGy8kBxK1JSV2yx-tTID3njJam_A63y09rOslVP/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="123" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDpEdrgHuc3zxBL5tILw-lrkd_H_2yF0CM7vTFSW_nLqGtRvTY8N2yCbINaaYgn6-3dTCAZQEY32F_L2GMkSShpJjhhbIHxO7DNvR6JOGy8kBxK1JSV2yx-tTID3njJam_A63y09rOslVP/s400/6.jpg" /></a><br />
A idade do rei, 32 anos, também está dentro da faixa estimada pela datação de radiocarbono, assim como a estrutura física do monarca, descrito na época como frágil e gracioso.<br />
Especialistas disseram que o DNA retirado do corpo combinava com o de Michael Ibsen, um carpinteiro de origem canadense, morador de Londres, que genealogistas disseram ser o descendente direto da irmã de Ricardo, Anne de York.<br />
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VIDEO: DNA CONFIRMA ESQUELETO COMO REI RICARDO III<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/HwtkuLKiuSw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Segundo Sarah Knight, professora da Faculdade de Inglês da Universidade de Leicester, a imagem negativa de Ricardo III foi construída pelos historiadores da era Tudor, que lutaram contra os York por três décadas, e assumiram o poder com a morte do monarca, na batalha Bosworth Field. Eles acusavam Ricardo de ter conspirado contra própria família para assumir o trono, caluniando o irmão e mandando matar os dois sobrinhos para ser coroado. De fato, os pequenos príncipes, que moravam em um apartamento da Torre de Londres, desapareceram e nunca mais foram vistos. <br />
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RICHARD III THE KING IN THE CAR PARK<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/iaYTEtiG2cQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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No século 17, durante uma reforma, os esqueletos de duas crianças foram descobertos embaixo da escadaria da capela. Contudo, não há qualquer prova de que sejam dos príncipes nem de que Ricardo III esteja envolvido na morte dos sobrinhos. Esse episódio, contudo, foi bastante explorado pelos Tudor para que o rei da casa de York fosse sempre lembrado como um tirano cruel e impiedoso. Com a identificação da tumba de Ricardo III, os pesquisadores esperam poder reescrever esse capítulo da história.<br />
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Mais de 500 anos depois de sua morte, Ricardo III receberá funerais dignos de um rei. O prefeito de Leicester, sir Peter Soulsby, afirmou que os restos mortais serão enterrados com pompas monárquicas da catedral da cidade, em 2014, onde já existe um memorial dedicado a ele.<br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-15500697068695173992013-01-29T14:06:00.004-02:002021-09-29T19:38:53.853-03:00TATTOO TREND<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixteog-s2PP3m7J0bHb1KNgMReBQWLj0kIJPhcMRJeBHjJ3i8_BuiCkhTDENv2R9JZIbyw4v89r_Ex1J8aMvVilqPgm98e0JhJRln3vAmAYDrKKL5-kq7_p3YRDFP_47uhXo-ZAnU1RXI5/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="301" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixteog-s2PP3m7J0bHb1KNgMReBQWLj0kIJPhcMRJeBHjJ3i8_BuiCkhTDENv2R9JZIbyw4v89r_Ex1J8aMvVilqPgm98e0JhJRln3vAmAYDrKKL5-kq7_p3YRDFP_47uhXo-ZAnU1RXI5/s400/1.jpg" /></a><br />
A tatuagem (tattoo em inglês) é uma das formas de modificação do corpo mais conhecidas e cultuadas do mundo. Trata-se de um desenho permanente feito na pele, realizado com a inserção de tinta para mudar a pigmentação. O que não mudou quase nada, desde o seu surgimento a mais de 4 mil anos, foi a técnica para tatuar - ela ainda é feita por meio da aplicação subcutânea de pigmentos por agulhas, um procedimento que durante muitos séculos foi completamente irreversível.<br />
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PRIMEIRA PARTE DO DOCUMENTÁRIO “SEGREDOS DA TATUAGEM”<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/OjTZYX6fSBY" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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As motivações para a realização da tatuagem são inúmeras e não há uma forma definida ou percurso que explique o desejo e a sua efetivação. O contexto, o ambiente, a época, o nível cultural, as influências, modismos, ideologias, crença e espírito despojado são alguns dos níveis que podem dar vazão ao processo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ4FH8S6tkCAURVDnik9BlcwMeehueG8CDbmH4W1iGRa-om2ClIeoe48Vmoz2KDIaeb7uruxf6ZgGGGnmDbWsWfjZSJCHFPnGWWROuAhbmJU8umktHKFzjeHkSGU9V6fKaTdrdVVPK_Nev/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="294" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ4FH8S6tkCAURVDnik9BlcwMeehueG8CDbmH4W1iGRa-om2ClIeoe48Vmoz2KDIaeb7uruxf6ZgGGGnmDbWsWfjZSJCHFPnGWWROuAhbmJU8umktHKFzjeHkSGU9V6fKaTdrdVVPK_Nev/s400/1.jpg" /></a><br />
A tatuagem foi usada como ritos de passagem, marcas de status e hierarquia, símbolos de devoção religiosa e espiritual, decorações por bravura, iscas sexuais e marcas de fertilidade, promessas de amor, castigo, amuletos e talismãs, proteção, e como as marcas de párias, escravos e condenados. O simbolismo e impacto das tatuagens variam em diferentes locais e culturas.<br />
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SEGUNDA PARTE DO DOCUMENTÁRIO “SEGREDOS DA TATUAGEM”<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/YfFPYLgRETE" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
<br />
Os temas são infinitos e variam tanto quanto a personalidade dos tatuadores e tatuados. Nenhuma teoria psicológica, psicanalítica, religiosa, antropológica ou médica apresenta uma explicação exclusiva e final para a tatuagem, considerada uma prática cultural complexa desde sua origem. Portanto considera-se um movimento do ‘ser simbólico-social’, que supera o instinto de autopreservação, uma característica absolutamente humana. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJB36JG0Pkd4Kk6BaPYs-zhh0Jt1p9hgSGvH_P_xuRAXOxNNq1YiAOR-RCcmxqXedBxDSmsFiAoX8QtTEkWeKJ4jVyiq3RB_oiRGbR36cga9y1R0V55ulTsPPN6iXDvH7WX78WRpBap-x/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="365" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyJB36JG0Pkd4Kk6BaPYs-zhh0Jt1p9hgSGvH_P_xuRAXOxNNq1YiAOR-RCcmxqXedBxDSmsFiAoX8QtTEkWeKJ4jVyiq3RB_oiRGbR36cga9y1R0V55ulTsPPN6iXDvH7WX78WRpBap-x/s400/2.jpg" /></a><br />
A palavra "tattoo" foi cunhada e trazida para a Europa pelo explorador James Cook (também descobridor do surf), quando ele retornou de sua primeira viagem ao Tahiti e Nova Zelândia. Foi a bordo do seu navio – o ‘HMS Endeavour’, em Julho de 1769, que Cook anotou pela primeira vez as suas observações sobre a modificação do corpo indígena e é o primeiro registro do uso da palavra tatuagem: "Ambos os sexos pintam seu corpo, Tatuagem, como é chamado em sua língua. Isso é feito inserindo a cor negra sob suas peles, de tal forma que seja indelével".<br />
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<em>Retrato do Capitão James Cook por Sir Nathaniel Dance-Holland, 1775</em><br />
<br />
Posteriormente os homens de Cook tanto introduziram a palavra, quanto reintroduziram o conceito de tatuagem na Europa. Mais tarde, com a circulação dos marinheiros ingleses a tatuagem entrou em contato com diversas civilizações pelo mundo novamente. <br />
<br />
<span style="font-size: large;">HISTÓRIA</span><br />
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A tatuagem tem sido uma prática eurasiana, pelo menos desde o período Neolítico. A múmia "Ötzi the Iceman" (encontrada no vale Ötz, nos Alpes), datada de cerca de 3300 anos antes de Cristo, possuía 57 tatuagens distintas: uma cruz no interior do joelho esquerdo, seis linhas retas com 15 centímetros de comprimento acima dos rins e numerosas linhas paralelas pequenas ao longo das lombares, pernas e tornozelos. Essas tatuagens foram consideradas uma forma de cura por causa de sua localização, que se assemelha à acupuntura - possivelmente tatuagens terapêuticas para o tratamento de artrite.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM00yHozci3y9vL2YCW7ZKf8R6qmZCkwFC-5xSPtOrRdt2HenIq4D2_7dGL2dpxEvZoewS4iV5WtF1QRspQpwMuErjuo5gZFPR9J94nxKsDpawsBE9OnWfV0loX3343aSrCTT6bXewXc-b/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="397" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM00yHozci3y9vL2YCW7ZKf8R6qmZCkwFC-5xSPtOrRdt2HenIq4D2_7dGL2dpxEvZoewS4iV5WtF1QRspQpwMuErjuo5gZFPR9J94nxKsDpawsBE9OnWfV0loX3343aSrCTT6bXewXc-b/s400/4.jpg" /></a><br />
<em>Representação de uma figura tatuada, em argila, do período neolítico – supostamente da cultura pré-cucuteni (4900-4759 a.C), descoberta na Romenia</em><br />
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Em Tarim Basin (hoje Xinjiang, no oeste da China) foram encontradas várias múmias tatuadas de um tipo fisico ocidental (Ásia ocidental / Europa). Ainda relativamente desconhecidas (a única publicação atual em língua ocidental é “As Múmias de Tarim” de J P. Mallory e V H. Mair, Londres, 2000), algumas delas poderiam datar do final do segundo milênio antes de Cristo. Outra múmia tatuada descoberta, datada deste período, foi a ‘Múmia de Amunet’ do Egito antigo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcNyiyieDY7BhGewPtdev-6_2xSEr53xknKUuAJ4O3iVFEG5uBBk9qtee1gerQHDkkUscxFn9PgShdLaC_Vq0uGuQrEPzqx5NDHdUMGEKLlerfOQyZdaoph9OvgHh7IDxGc5NVwSow3iWV/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="283" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcNyiyieDY7BhGewPtdev-6_2xSEr53xknKUuAJ4O3iVFEG5uBBk9qtee1gerQHDkkUscxFn9PgShdLaC_Vq0uGuQrEPzqx5NDHdUMGEKLlerfOQyZdaoph9OvgHh7IDxGc5NVwSow3iWV/s400/5.jpg" /></a><br />
<em>Múmia de uma princesa Ukok</em><br />
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Uma múmia tatuada (c. 300 antes de Cristo) foi retirada do estado de congelamento (permafrost) em Altaï, na segunda metade do século 15. Ainda, durante a década de 1940 foi encontrada a múmia ‘Homem de Pazyryk’, e durante a década de 1990 mais duas múmias, uma feminina e outra masculina foram removidas do planalto de Ukok da Sibéria, na Rússia. Suas tatuagens envolviam desenhos de animais realizados num estilo curvilíneo. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-WJp7Dltr3AM0N6yflLxG3Ve6rSlmdITins4UDHFLxjS3SAdqMzqjSvjbNgqQYye5EV5zGAZeXhMYHBata8-S3tuw_hzfyvnKihj-C9Wu3jbqbKYmVq9HFKL6mQWNqGHfC4xN67Y7c3j/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="207" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiD-WJp7Dltr3AM0N6yflLxG3Ve6rSlmdITins4UDHFLxjS3SAdqMzqjSvjbNgqQYye5EV5zGAZeXhMYHBata8-S3tuw_hzfyvnKihj-C9Wu3jbqbKYmVq9HFKL6mQWNqGHfC4xN67Y7c3j/s400/6.jpg" /></a><br />
<em>Tatuagem no braço direito da múmia de um chefe Scythian (com mais de 2.500 anos), encontrada em Pazyryk, na Russia</em><br />
<br />
O Homem de Pazyryk, um chefe dos Scythian (um povo nomade iraniano), era tatuado com uma extensa e detalhada gama de peixes, monstros e uma série de pontos que se alinhavam ao longo da coluna vertebral (região lombar) e ao redor do tornozelo direito (ilustrado à direita).<br />
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<span style="font-size: large;">MUNDO ANTIGO</span><br />
<br />
Na China antiga as tatuagens eram associadas à criminosos e bandidos, desde a Dinastia Zhou (1045 aC a 256 aC), e foi praticada até a última dinastia, a Dinastia Qing (1644 a 1912). No entanto, referências às tatuagens podem ser encontradas na cultura popular, em um dos Quatro Grandes Romances Clássicos da literatura chinesa, ‘Water Margin’ (margem da água), onde pelo menos três dos personagens principais, Lu Zhishen, Shi Jin e Yan Ching, são descritos como tendo tatuagens cobrindo quase todos os seus corpos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9w5kd061RbJosoCMT7kCREqW67RnqKYGz3WSEFj4otgeV8UHOdwQlGEZl51W7DM5vwb43PNea01armPrXRP6tuqetfSm4Nv9duVDvwrVn5nCHLCeTZyf2024Vuf7sZVLArxo-D-rS4yXH/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="328" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9w5kd061RbJosoCMT7kCREqW67RnqKYGz3WSEFj4otgeV8UHOdwQlGEZl51W7DM5vwb43PNea01armPrXRP6tuqetfSm4Nv9duVDvwrVn5nCHLCeTZyf2024Vuf7sZVLArxo-D-rS4yXH/s400/7.jpg" /></a><br />
<em>Tatuagem pe'a de Samoa</em><br />
<br />
Em Samoa, a tradição da tatuagem tem sido ininterrupta por mais de dois mil anos. <br />
A tatuagem tradicional masculina, chamada "pe'a", é uma provação sofrida e costumava ser um pré-requisito necessário para receber um título matai de chefe (ali'i) ou chefe falante (tulafale). Já a tatuagem tradicional feminina, chamada “Malu”, não possui as grandes áreas cobertas do "pe'a" - não era tão ritualizada quanto a dos homens.<br />
As cerimônias de tatuagem celebravam a resistência e dedicação às tradições culturais. Recuar da tatuagem era arriscar ser rotulado de "pala'ai" ou covarde. <br />
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<em>Tatuagem Moko de um chefe Maori, 1784</em><br />
<br />
As tatuagens ‘Moko’, usadas pelos Māori (povo nativo da Nova Zelândia), eram desenhos faciais usados por homens e mulheres para indicar sua linhagem, posição social e status dentro da tribo - era uma marca de identidade sagrada e considerada um veículo para o armazenamento do ‘Tapu’ (um conceito tradicional polinésio que denota algo santo ou sagrado, que envolve regras e proibições), na vida após a morte.<br />
No período inicial do contato entre os Maori e os europeus, seu povo foi caçados por suas tatuagens ‘Moko’ e decapitados para fornecer ‘souvenirs’ (lembranças) ao Novo Mundo. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7OQqwgWRg5Pf0owKZVe83Rkr2Lt1WXuGhZGqgz4WezDd9Dx4INs27hZK0HeOCXS0_Z9N4hluEKeD16_bqrHS-XYbSJpjuX3s9uKiOkwj3s2Dm18Qe7hl_7FOqFsgxZDegT9GG4p5fEu3/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="267" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ7OQqwgWRg5Pf0owKZVe83Rkr2Lt1WXuGhZGqgz4WezDd9Dx4INs27hZK0HeOCXS0_Z9N4hluEKeD16_bqrHS-XYbSJpjuX3s9uKiOkwj3s2Dm18Qe7hl_7FOqFsgxZDegT9GG4p5fEu3/s400/9.jpg" /></a><br />
Nas Ilhas Filipinas alguns grupos tribais acreditam que as tatuagens têm qualidades mágicas e ajudam a proteger os seus portadores. Sua tradição está relacionada com as realizações do portador, na vida ou posição na tribo.<br />
Os mais famosos povos indígenas tatuados nas Filipinas ocupavam uma área ao norte de Luzon, especialmente entre os grupos Bontoc Igorot, Kalinga, e os povos Ifugao.<br />
A tatuagem filipina foi a primeira a ser documentada pelos exploradores eupopeus espanhóis, quando eles desembarcaram entre as ilhas no final do século 16.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzVjcPI5Eq8gxNns8vwbIU3xafDyQjVGo6S9DJMeLSurp8rDrD8CJnxKuQpm9NfNOtk-fu_MYufN_90KPpjaUJR1tzhi6vW2cuQuMnJY83D9TlvRogW7EgRbut4-KjcnPxWk2b-VYDNhMJ/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="241" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzVjcPI5Eq8gxNns8vwbIU3xafDyQjVGo6S9DJMeLSurp8rDrD8CJnxKuQpm9NfNOtk-fu_MYufN_90KPpjaUJR1tzhi6vW2cuQuMnJY83D9TlvRogW7EgRbut4-KjcnPxWk2b-VYDNhMJ/s400/10.jpg" /></a><br />
Na Indonésia, várias tribos possuem a cultura de tatuagem, como o povo Dayak de Kalimantan em Bornéu. A Tatuagem tradicional de Bornéu utiliza duas varas para tatuar - uma mantida sobre a pele para inserir a tinta e outra para bater na primeira, como um tipo de martelo. O estiramento da pele (diferente em cada parte do corpo) é muito importante no processo - quando é feito corretamente reduz o tempo de realização da tatuagem. <br />
O estilo mais comum dos desenhos de Bornéu é o tribal, realizado em traços pretos e grossos, com diferentes significados. A natureza é o foco principal na concepção da tatuagem tradicional de Bornéu, como folhas, animais, frutas, árvores e galhos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRBx0iGT2PvQOYXfuOZ4BkaF7qcCZKhl5BxnfsC4fStoTFDwBy62fCPTA98MKAPa9XLuuwCzUz2teOOQ3eFF9kD7GFAqC9Gxtb2fp23aXOObzPqow0-HJs_qLeiJv1LdBPhA-FL2tk7pkr/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="265" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRBx0iGT2PvQOYXfuOZ4BkaF7qcCZKhl5BxnfsC4fStoTFDwBy62fCPTA98MKAPa9XLuuwCzUz2teOOQ3eFF9kD7GFAqC9Gxtb2fp23aXOObzPqow0-HJs_qLeiJv1LdBPhA-FL2tk7pkr/s400/11.jpg" /></a><br />
<em>Tatuagem Yantra</em><br />
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No Camboja, Laos e Tailândia, a tatuagem ‘Yantra’ é usada para proteção contra o mal e para aumentar a sorte.<br />
Em Taiwan, as tatuagens faciais da tribo Atayal são chamadas de "Badasun", e são utilizados para demonstrar que um homem adulto pode proteger a sua terra natal, e que uma mulher adulta é qualificada para tecer e executar tarefas domésticas.<br />
<br />
NO JAPÃO<br />
<br />
A tatuagem no Japão remonta pelo menos ao período Jomon ou Paleolítico (cerca de 10.000 a.C). Tinha fins espirituais e decorativos, e foi comum tanto para os japoneses, quanto para o povo Ainu - um povo indígena do Japão e da Rússia – que tradicionalmente tatuavam a face. <br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyy_wHn75T8KB9lHBjASDQNLzmcT-bVKpO9UuEp7pGy4hrb90tm7ocx7QMVTZViBofIPD-HTn1JHP7Nva6LxzormZPSaXMQZ6bPm55quzZ1jgSXngwBGD5p-pudVfsAUiG0C7aBER6MXav/s1600/2+-+mechanic-tattooing-art---1870.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="392" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyy_wHn75T8KB9lHBjASDQNLzmcT-bVKpO9UuEp7pGy4hrb90tm7ocx7QMVTZViBofIPD-HTn1JHP7Nva6LxzormZPSaXMQZ6bPm55quzZ1jgSXngwBGD5p-pudVfsAUiG0C7aBER6MXav/s400/2+-+mechanic-tattooing-art---1870.jpg" /></a><br />
<em>Mecânico tatuado, 1870</em><br />
<br />
Entre 1603 e 1868 a tatuagem japonesa só era praticada pelos grupos "ukiyo-e" (A cultura do mundo flutuante) - geralmente bombeiros, operários e prostitutas - que usavam tatuagens para comunicar o seu status. Entre 1720 e 1870 os criminosos eram tatuados como uma marca visível de punição. Mais tarde esta prática foi abolida pelo governo "Meji", que a considerou bárbara e desprovida de respeitabilidade. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitr_0VDJXmLhKSGX91DZxFbG9mx4BPUsG0oy8GvBbW93tDkr-iWDsJy14zQ7Djx2susX0hqoDm5wEyDxon2DV6vtQm12NVp6kUyePaZYVdz_8uDbOT3hR_C0Ed3KBt3WBnqLd46VreVenM/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="194" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitr_0VDJXmLhKSGX91DZxFbG9mx4BPUsG0oy8GvBbW93tDkr-iWDsJy14zQ7Djx2susX0hqoDm5wEyDxon2DV6vtQm12NVp6kUyePaZYVdz_8uDbOT3hR_C0Ed3KBt3WBnqLd46VreVenM/s400/12.jpg" /></a><br />
<em>Yakuza - 7 trajes tatuados pelo pelo artista Horiyoshi Iii</em><br />
<br />
Posteriormente, foi criada uma subcultura de criminosos e marginais (muitos eram Samurais) que não podiam se integrar na sociedade por causa de suas tatuagens óbvias, e que ingressaram na Yakuza (máfia japonesa moderna), para o qual as tatuagens no Japão se tornaram quase sinônimo.<br />
<br />
NA EUROPA<br />
<br />
Germânicos pré-cristãos, Celtas e outras tribos centrais e do norte da Europa eram frequentemente tatuados, de acordo com o relato de sobreviventes. <br />
Os ‘Picts’ (um antigo povo Celta do final de Idade do Ferro e do início da era medieval que habitava o norte da Grã-Bretanha) eram famosos por serem tatuados (ou escarificados) com desenhos muito elaborados, inspirados na guerra e realizados em tons pastéis de preto ou azul escuro (possivelmente utilizando o cobre para o tom de azul). <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2n6KpT5J5dkWoGB9z0J_se0G3RccqqFpIO1qQHS-ciooQI1nQ3QI-NxSBKcoec-75My4q_b961QuPJ41ooLoG21wb3CZ9epOZBX3w8l14z6FZO5fjtlUUenxAq-3l2ycMBXy25PWl5yzy/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="386" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2n6KpT5J5dkWoGB9z0J_se0G3RccqqFpIO1qQHS-ciooQI1nQ3QI-NxSBKcoec-75My4q_b961QuPJ41ooLoG21wb3CZ9epOZBX3w8l14z6FZO5fjtlUUenxAq-3l2ycMBXy25PWl5yzy/s400/13.jpg" /></a><br />
<em>Representação de um Pict em um livro de história do século 19</em><br />
<br />
Júlio César descreveu estas tatuagens no Livro V de suas Guerras na Gália, por volta do ano 54 antes de Cristo.<br />
Na verdade, a ilha da Grã-Bretanha tem este nome por causa da tatuagem; a tradução de ‘Britons’ é "povo do desenho", e ‘Picts’ significa, literalmente, "o povo pintado".<br />
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<span style="font-size: large;">TATUAGEM MODERNA</span><br />
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A tatuagem moderna no mundo ocidental tem suas origens com as expedições marítimas ocorridas entre os séculos 16 e 18, que promoveram o contato entre os exploradores e as tribos polinésias, assim como com grupos tribais na África, Indochina, Europa, Japão e Américas. Como muitas tatuagens foram estimuladas por exemplos polinésios e japoneses, esta prática tornou-se especialmente popular entre os marinheiros europeus, que retornavam das viagens com tatuagens inscritas em seus corpos. <br />
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Com a reintrodução da tatuagem na Europa, pelos homens do mar e marinheiros, elas começaram a figurar no mainstream Europeu e, eventualmente, da América do Norte. Neste processo, a prática da tatuagem se espalhou rapidamente pelos portos marítimos ao redor do mundo e os tatuadores amadores eram amplamente demandados nas cidades portuárias, principalmente por marinheiros europeus e americanos.<br />
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O primeiro tatuador profissional documentado nos EUA foi Martin Hildebrandt, um imigrante alemão que chegou a Boston, Massachusetts, em 1846. Entre 1861 e 1865, ele tatuou soldados em ambos os lados da Guerra Civil Americana. Na Grã-Bretanha o primeiro tatuador profissional foi documentado em Liverpool em 1870. <br />
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CABEÇAS COROADAS<br />
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Por volta de 1870, a tatuagem se tornou uma marca de riqueza para as cabeças coroadas e se espalhou pelas classes superiores em toda a Europa, mais particularmente na Grã-Bretanha, onde a <a href="http://www.vanishingtattoo.com/tattoo_museum/tattooed_royalty_1898.html">Revista Harmsworth</a> estimou, em 1898, que mais de um em cada cinco membros da nobreza eram tatuados.<br />
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Não era incomum para os membros da elite, se reunir nas salas e bibliotecas de residências do Estado, depois do jantar, e se despir parcialmente para exibir suas tatuagens. Porém o Governo da Inglaterra adotou a tatuagem como uma forma de identificação de presidiários, em 1879, conferindo uma conotação criminosa à tatuagem no Ocidente.<br />
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<em>Retrato de Omai por Joshua-Reynolds, 1776</em><br />
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Entre 1766 e 1779, o capitão James Cook fez três viagens ao Pacífico Sul, e quando voltou para a Europa de sua viagem à Polinésia, trouxe com ele um homem tatuado da sociedade Raiatea (na polinésia francesa – Taiti), chamado Omai, a quem apresentou ao rei George e à Corte Inglêsa. A corte real britânica deve ter ficado fascinada com as tatuagens de Omai, porque o próprio futuro rei George V foi tatuado com a ‘Cruz de Jerusalém’, quando viajou para o Oriente Médio em 1892. Durante uma visita ao Japão, ele também recebeu um dragão no antebraço das agulhas de Hori Chiyo, um mestre da tatuagem. Os filhos de George, os duques de Clarence e York também foram tatuados no Japão, enquanto serviam ao Almirantado Britânico, solidificando o que se tornaria uma tradição familiar.<br />
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<em>Rei George V (direita) e seu primo Czar Nicolau II</em><br />
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Levando em conta a cúpula da liderança européia, desde a Corte Britânica, onde Edward VII seguiu George V e também se tatuou. Os Reis Frederick IX da Dinamarca, Kaiser Wilhelm II da Romênia, Alexander da Iugoslávia e até mesmo o Czar Nicolau II da Rússia, todos ostentavam tatuagens - muitas delas elaboradas e ornamentadas com as interpretações do Brasão Real de Armas ou o Brasão da Família Real. O Rei Alfonso XIII da Espanha moderna também possuía uma tatuagem.<br />
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<em>Rei Frederick IX da Dinamarca</em><br />
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Além de seu consorte, o príncipe Albert, há rumores persistentes de que a Rainha Victoria tinha uma pequena tatuagem em um local "íntimo", não revelado; o Rei Frederick de Dinamarca foi filmado mostrando suas tatuagens como um marinheiro. <br />
Lady Randolph Churchill, mãe de Winston Churchill, tinha uma cobra tatuada em volta do pulso, que ela cobria com um bracelete de diamantes - especialmente criado - quando havia necessidade. Continuando a tradição da família, Winston Churchill tinha uma âncora tatuada no antebraço.<br />
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Em 1891, Samuel O'Reilly desenvolveu um aparelho elétrico para a realização de tatuagens, baseado em outro aparelho extremamente parecido que havia sido criado e patenteado por Thomas Edison.<br />
Durante a Segunda Guerra Mundial, a tatuagem foi muito utilizada por soldados e marinheiros, que gravavam o nome da pessoa amada em seus corpos.<br />
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<span style="font-size: large;">ASSOCIAÇÕES</span><br />
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Perseguida em vários momentos da história, a prática da tatuagem foi banida por decreto papal no século 8 e na Nova York do século 20. No Japão, com a restauração e as reformas da era Meiji em 1868, as tatuagens foram proibidas durante 70 anos, antes de serem revogadas em 1948. Ao mesmo tempo, durante o período de proibição, surgiu uma subcultura de criminosos e marginais (muitos eram Samurais) que não podiam se integrar na sociedade por causa de suas tatuagens óbvias, e se viram forçados a aproveitar a oportunidade de ingressar na máfia japonesa moderna - a Yakuza – para a qual a tatuagem era aceita e valorizada no Japão.<br />
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DOCUMENTÁRIO: CORPOS MARCADOS - MORTE DA YAKUZA<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/_W_kMJL9wq8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Atualmente, desde o dia 6 de junho de 2012, todas as novas tatuagens são proibidas para os funcionários da cidade de Osaka, que são obrigados a cobrir suas tatuagens com roupa. Isso foi feito por causa da forte ligação das tatuagens com o crime organizado japonês - Yakuza, depois que um funcionário de Osaka ameaçou um aluno mostrando sua tatuagem em fevereiro de 2012.<br />
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Na Europa e América do Norte, o entendimento cultural das tatuagens tem sido influenciado por antigos estereótipos baseados em grupos sociais desviantes dos séculos XIX e XX. Particularmente, na América do Norte, as tatuagens têm sido associadas com os estereótipos, folclore e racismo. <br />
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DOCUMENTÁRIO: CORPOS MARCADOS - VEÍCULO DA MORTE<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/BfH-x1_Dgxs" title="YouTube video player" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen></iframe><br />
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Até os anos 1960 e 1970 as pessoas não associavam as tatuagens com grupos como os de motociclistas e prisioneiros. Hoje, nos Estados Unidos, muitos prisioneiros e grupos criminosos usam tatuagens distintas para indicar fatos sobre o seu comportamento criminal, sentenças de prisão, e afiliação organizacional.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-_ZUrhIcbIHOvNYeoREsdo3cd2y3t7z76AvFdvILfyEerzd1eh2Bgl7whRShz3cuJ97FcTioeWgeVc_5CR0BZWoGVrdfc7x46HAOssKAFp2QX0UGkvq1aNng7G8QhH90iOp1aTp3hjvya/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="269" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-_ZUrhIcbIHOvNYeoREsdo3cd2y3t7z76AvFdvILfyEerzd1eh2Bgl7whRShz3cuJ97FcTioeWgeVc_5CR0BZWoGVrdfc7x46HAOssKAFp2QX0UGkvq1aNng7G8QhH90iOp1aTp3hjvya/s400/8.jpg" /></a><br />
Um estudo realizado em 2004, entre 500 adultos com idade entre 18 e 50 anos, mostrou uma ligação explícita entre tatuagem e criminalidade. 72 por cento dos inquiridos com tatuagens no rosto, pescoço, mãos, ou dedos, passaram mais de três dias na prisão, contra 6 por cento da população não-tatuada.<br />
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DOCUMENTÁRIO: CORPOS MARCADOS - GAIOLA DO DIABO<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/glLz4Aw5TNE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Ao mesmo tempo, os membros do exército dos EUA tem uma história igualmente bem-estabelecida e de longa data, com tatuagens que indicam as unidades militares, batalhas, mortes, etc, uma associação que continua a se generalizar entre os americanos mais velhos. Tatuagem também é comum nas Forças Armadas britânicas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbBFF5hJ9WV67kaiYD87GjtjEpQhVOWpEnPVoo4UB0YgH5-6HZI7JpIecP2W-FEci_4zFny13W9L24iHsT71ltUWPuUgCa1bqad_FubIOuwhcnWDxxNiUdM59RSzHURKPuv1jSvgdD_a10/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="273" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbBFF5hJ9WV67kaiYD87GjtjEpQhVOWpEnPVoo4UB0YgH5-6HZI7JpIecP2W-FEci_4zFny13W9L24iHsT71ltUWPuUgCa1bqad_FubIOuwhcnWDxxNiUdM59RSzHURKPuv1jSvgdD_a10/s400/9.jpg" /></a><br />
Presos na Sibéria e campos de concentração nazistas eram tatuados com um número de identificação. Hoje, muitos presos ainda se tatuam como uma indicação de tempo passado na prisão. Os nativos americanos – índios - também usam tatuagens para representar suas tribos.<br />
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DOCUMENTÁRIO: CORPOS MARCADOS - MALDADE PURA<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/K4hpGM-qvXY" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Na medida em que este uso cultural ou subcultural de tatuagens antecede a sua popularidade na população em geral, elas ainda são associadas com a criminalidade. Embora a aceitação de tatuagens esteja em ascensão na sociedade ocidental, elas ainda carreguam um estigma pesado entre determinados grupos sociais. Tatuagens são geralmente consideradas uma parte importante da cultura na máfia russa.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimR0Cj4fr3nZxjk7BctJppDiBR7yC8QkM0XDLgt8CHuFdAWzHvN811eNfVI3e2JhZdP45lC5KcK5lGI61teUYrpFCK5XTCJw0Nhmmhj2bpx6tydUxnIQQrjVkPPtdv0t3vSrAmodHvGZc/s1600/22.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="240" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhimR0Cj4fr3nZxjk7BctJppDiBR7yC8QkM0XDLgt8CHuFdAWzHvN811eNfVI3e2JhZdP45lC5KcK5lGI61teUYrpFCK5XTCJw0Nhmmhj2bpx6tydUxnIQQrjVkPPtdv0t3vSrAmodHvGZc/s400/22.jpg" /></a><br />
A prevalência de mulheres na indústria da tatuagem, junto com o aumento no número de mulheres usuárias de tatuagens, parece estar mudando as percepções negativas. Um estudo conhecido por "at-risk" - em risco (definido pela ausência e evasão escolar), as adolescentes mostraram uma correlação positiva entre a modificação do corpo e os sentimentos negativos para o corpo e baixa auto-estima, no entanto, o estudo também mostrou que um forte motivo para a modificação do corpo é a busca por " tentativas para alcançar o auto-domínio e o controle sobre o corpo em uma época de crescente alienação."<br />
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<span style="font-size: large;">NO BRASIL</span><br />
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No Brasil a tatuagem é uma arte recente, surgiu em meados dos anos 60 na cidade portuária de Santos e foi introduzida pelo dinamarquês Knud Harld Likke Gregersen (também conhecido como Lucky Tattoo), que teve sua loja nas proximidades do cais, uma zona de boemia e prostituição da cidade de Santos na época. A localização contribuiu bastante para a disseminação de preconceitos e discriminação da atividade, gerando um estigma de arte marginal que perdurou por décadas.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjewgPVfxM5euhmKCgT0Yw07V0oB_bEci__FfVuI8urgTO3X8KtzurLm_BfuVa3drB6ZecQDq_HNJohGmw4LN0nLKoG2hE2Qg0eW0c7MGDpTiZueLKnW7qD3w8_6fdRpX_icwJyF5K5fgtr/s1600/23.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="218" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjewgPVfxM5euhmKCgT0Yw07V0oB_bEci__FfVuI8urgTO3X8KtzurLm_BfuVa3drB6ZecQDq_HNJohGmw4LN0nLKoG2hE2Qg0eW0c7MGDpTiZueLKnW7qD3w8_6fdRpX_icwJyF5K5fgtr/s400/23.jpg" /></a><br />
<em>Knud Harld Likke Gregersen</em><br />
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Hoje em dia, graças a circulação de informação pela televisão e por meios de comunicação como a internet, a tatuagem vem atingindo todas as camadas das populações brasileiras sem distinções.<br />
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<span style="font-size: large;">GLAMOURIZAÇÃO</span><br />
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Desde os anos 1990, as tatuagens se tornaram uma tendência importante para a moda global e ocidental, comum entre ambos os sexos, de todas as classes econômicas e etárias. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc44VQh4dAV9wUYshpxMTplBaOpLGOJVFm6NuWSeN9A90ApwWFjjLAZi5sJyj4wjXmKVJsSZkXJLM8HtwLD2ejD_8ecaAW-AsMT7z84idY6oNXHio3w1Bw3PM6O7rJn107mwj3O4jbV966/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="278" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc44VQh4dAV9wUYshpxMTplBaOpLGOJVFm6NuWSeN9A90ApwWFjjLAZi5sJyj4wjXmKVJsSZkXJLM8HtwLD2ejD_8ecaAW-AsMT7z84idY6oNXHio3w1Bw3PM6O7rJn107mwj3O4jbV966/s400/4.jpg" /></a><br />
Para muitos jovens, a tatuagem assumiu um significado decididamente diferente do que era para as gerações anteriores. A tatuagem tem sofrido uma redefinição dramática, e se deslocou da condição de uma forma de desvio para a condição de uma forma aceitável de expressão.<br />
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VIDEO: HELL CITY SCRATCH ART EXPO<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/FXJoVsE9fWg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Hoje, as pessoas escolhem ser tatuadas por razões artísticas, cosméticas, emocionais, religiosa e mágica, e para simbolizar o seu pertencimento ou identificação com grupos, incluindo organizações criminosas, grupos étnicos ou subculturas estabelecidas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFiUJtRRGY722OgqFrKHCWNVxlvdVW_7DE0oHU7hGn1tEVQxLIagHFHpudVf6wbNR5baxUpfG2GbG9lGFidU3o8mwY2ptbUUceImJwHuKDY7iz_WJ5o_X-GHiobrwowukG9DyKrji6nZWp/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="237" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFiUJtRRGY722OgqFrKHCWNVxlvdVW_7DE0oHU7hGn1tEVQxLIagHFHpudVf6wbNR5baxUpfG2GbG9lGFidU3o8mwY2ptbUUceImJwHuKDY7iz_WJ5o_X-GHiobrwowukG9DyKrji6nZWp/s400/7.jpg" /></a><br />
Durante a primeira década do século 21, a presença das tatuagens na cultura pop tornou-se mais evidente, inspirando programas de TV como ‘Inked’, ‘Miami Ink’ e ‘LA Ink’. Em 2010, 25% dos australianos com idade inferior a 30 anos tinha tatuagens.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_87t33vc85ycG6MEUnz3vLN6OcQcNC3Pvn9gbPOm2mHa2DwABrMJvE7LulTRuYEOi7tvOfS7IaLEOpiuJnBea7rGCsvfXpYUozTJIIxcxUrjvSaovcdEKjNCGGZ3N0oV1bSkNQc65ljqk/s1600/20.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="222" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_87t33vc85ycG6MEUnz3vLN6OcQcNC3Pvn9gbPOm2mHa2DwABrMJvE7LulTRuYEOi7tvOfS7IaLEOpiuJnBea7rGCsvfXpYUozTJIIxcxUrjvSaovcdEKjNCGGZ3N0oV1bSkNQc65ljqk/s400/20.jpg" /></a><br />
As tatuagens da cantora de blues Janis Joplin - uma pulseira e um pequeno coração em seu peito esquerdo – realizadas pelo tatuador de San Francisco Lyle Tuttle, tem sido consideradas um momento fundamental na aceitação popular de tatuagens como arte. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwt9JylKL3gW44rzk-t7wLFi5u2o5H3g7pkxT355GC11xPhoqftPcLEzhXmgEgJCSQElHuBible_RMWeLeuX_TWAMEfpvsygQZBK1vj0aDwmJjee7-IX-7qvnLYM6-Ziexm_s43VQGXu4/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="261" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQwt9JylKL3gW44rzk-t7wLFi5u2o5H3g7pkxT355GC11xPhoqftPcLEzhXmgEgJCSQElHuBible_RMWeLeuX_TWAMEfpvsygQZBK1vj0aDwmJjee7-IX-7qvnLYM6-Ziexm_s43VQGXu4/s400/6.jpg" /></a><br />
O crescimento da cultura da tatuagem tem incentivado a formação de novos artistas na sua indústria, muitos dos quais com boa técnica e treinamento nas artes visuais. Ao mesmo tempo, o avanço na qualidade de pigmentos e o refinamento contínuo dos equipamentos utilizados, levaram a uma melhoria na qualidade de tatuagens que estão sendo produzidas.<br />
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DOCUMENTÁRIO: TATUAGENS - COMO FUNCIONA<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/8GkRWa02XtI" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O interesse formal na tatuagem como expressão artística, também cresceu de forma mais acentuada na década de 1990. Entusiastas têm se referido à ela como "arte da pele" ou "arte da tatuagem", e para os criadores como "artistas da tatuagem", e para o local de trabalho como "estúdios de tatuagem". <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9WMcsJDEmIowx01AekOyh7naIrcHNo_EwR8OULryZZMax3rbj1RTDT7tJn49_k4r1iKBZ3kfBOmvF5aLmkY04ID9SfT8SmbGjzV3tJdGuUDEP7eNswrCEBlFGy1CWcS1TU7U-LORPX9LJ/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="346" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9WMcsJDEmIowx01AekOyh7naIrcHNo_EwR8OULryZZMax3rbj1RTDT7tJn49_k4r1iKBZ3kfBOmvF5aLmkY04ID9SfT8SmbGjzV3tJdGuUDEP7eNswrCEBlFGy1CWcS1TU7U-LORPX9LJ/s400/5.jpg" /></a><br />
A utilização destes termos tem encontrado um apoio maior nas galerias de arte tradicionais, com a realização de exposições de desenhos para tatuagens, que buscam transformar a visão estereotipada das tatuagens e desafia os mitos sobre a razão das pessoas possuirem tatuagem. <br />
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VIDEO: CANVAS L.A. SCRATCH ART EVENT <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/4GF35eeU7Zw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Exposições de arte contemporânea e instituições de arte visuais têm caracterizado as tatuagens como arte através de exibições de ‘flash tattoo’, examinando as obras de artistas da tatuagem, ou incorporando exemplos de arte corporal em exposições tradicionais.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrY4EuwTtrVtoB-3hLXVbY8wsQEBJus0UFwNnZ_1bV4LI8gFY4c5EVCBRPwGDlbz-hG3MUvq4Kw0rMrGejV5UbAu3a1J0XTbsQf58INYOTURzKGxbNsRKDz8UcWlCb5g1rsGrQfAiMCuT/s1600/21.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="286" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwrY4EuwTtrVtoB-3hLXVbY8wsQEBJus0UFwNnZ_1bV4LI8gFY4c5EVCBRPwGDlbz-hG3MUvq4Kw0rMrGejV5UbAu3a1J0XTbsQf58INYOTURzKGxbNsRKDz8UcWlCb5g1rsGrQfAiMCuT/s400/21.jpg" /></a><br />
Os designs autorais da tatuagem produzem desenhos em massa e os enviam para tatuadores conhecidos como "flash", uma instância notável do design industrial. O mostruário com os desenhos (geralmente cartazes) são afixados em muitos estúdios de tatuagem para fornecer inspiração e imagens prontas aos clientes.<br />
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<span style="font-size: large;">TATOO TREND</span><br />
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O vídeo Tattoo Trend, elaborado pela UNIT34 e produzido pela Yodeley, introduz uma das mais importantes mudanças sociais em curso. Partindo da observação do surpreendente crescimento do uso de tatuagens por indivíduos de todos os grupos socio-demográficos, chega-se à importantes conclusões sobre sua relação com as autoridades institucionais e o desenvolvimento pessoal.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPXTylakUTHKRpP8IG0QmsM_MUHu2QWYetqmQxvSWcujuzKxv_yQ2QYhUGXS1GAetMtrRc1oWGRgFkgVU71YdVOkftjN0LckE6EtASV95TNIAKLVeEZyEyy0TXjm56IhFnXg0YXgdecaT/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="256" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdPXTylakUTHKRpP8IG0QmsM_MUHu2QWYetqmQxvSWcujuzKxv_yQ2QYhUGXS1GAetMtrRc1oWGRgFkgVU71YdVOkftjN0LckE6EtASV95TNIAKLVeEZyEyy0TXjm56IhFnXg0YXgdecaT/s400/10.jpg" /></a><br />
O estudo - realizado pelo especialista em Decisões Estratégicas Flavio Ferrari, antigo CEO do Ibobe Media - é baseado em entrevistas com jovens e adultos tatuados, psicólogos e profissionais especializados em comportamento humano, e identifica os elementos fundamentais e as linhas de força que caracterizam a tendência.<br />
A pesquisa revela que tatuagem é símbolo de auto-estima e influencia no espírito empreendedor.<br />
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VIDEO: TATTOO TREND<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/3lcAdt08o9s" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-42045718976133843012013-01-15T14:42:00.001-02:002015-02-09T14:47:36.144-02:00EUGEN SANDOW, O CRIADOR DO FISICULTURISMO<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdn-oqd3vateQR6LTS-48n7IudZOvkfXbBkEx6vKuTbVNFKYUHSB8s9xuKi8MZzHmuEt7vuOpMzZrKBAj1_FcZ1ZKCQQc9i67oDPkpT_JYMjaWujufSIZl2ScrqHGKY7lPuUdUok3cAzK/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="296" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTdn-oqd3vateQR6LTS-48n7IudZOvkfXbBkEx6vKuTbVNFKYUHSB8s9xuKi8MZzHmuEt7vuOpMzZrKBAj1_FcZ1ZKCQQc9i67oDPkpT_JYMjaWujufSIZl2ScrqHGKY7lPuUdUok3cAzK/s400/1.jpg" /></a><br />
Eugen Sandow é o criador do esporte do fisiculturismo e considerado o pai da musculação moderna - um dos primeiros atletas a desenvolver intencionalmente sua musculatura à pré-determinadas dimensões. Por 30 anos foi considerado um ídolo e dono do melhor físico do mundo. <br />
Ele nasceu em 2 de abril de 1867, na antiga cidade alemã de Königsberg, na Prússia Oriental - hoje Kaliningrado, na Rússia. Seu verdadeiro nome era Friederich Wilhelm Müller, filho de pai alemão (um verdureiro humilde) e mãe russa. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnAFLhMPMtXCqAd5UFYvhG6v9-G1T8wk_4UneF6Dlf4n6g_BIL84sf0Pb0PIC6KcidRQ889SfO8CR7cis0kmSQLQ2Fe-AKESgZFsxFuQcJNJxeh2iNmThmWfkY8rBtcJt26z7OYc6IlsK/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="308" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGnAFLhMPMtXCqAd5UFYvhG6v9-G1T8wk_4UneF6Dlf4n6g_BIL84sf0Pb0PIC6KcidRQ889SfO8CR7cis0kmSQLQ2Fe-AKESgZFsxFuQcJNJxeh2iNmThmWfkY8rBtcJt26z7OYc6IlsK/s400/2.jpg" /></a><br />
Após vários atritos com a sua família e para evitar o serviço militar, em 1885 ele deixou sua cidade natal com um circo que estava de passagem e se tornou um acrobata. Sua intenção era a de correr o mundo enquanto adquiria a base para o seu desenvolvimento muscular - a ginástica e as acrobacias endureceram e definiram os seus músculos a um grau notável. Mais tarde, escolheu rebatizar-se "Eugen Sandow" porque os artistas de palco tradicionalmente mudavam seus nomes e para encobrir seus rastros do projeto prussiano. <br />
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<span style="font-size: large;">LOUIS ATTILA</span><br />
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A carreira acrobática de Sandow poderia ter continuado indefinidamente, mas o circo para o qual ele trabalhou faliu em Bruxelas. No entanto, este momento acabou por ser uma grande oportunidade. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIH00El2zDmI_oNoDOKZkhwKs0kp5M1ejiOoFrrncowKYfSH7LMB2Ez1lJA0KGXklBd25pe8yXxNsVwhVwjQj3rgEA4-stPN6ANgWO9z2NRlpxCarLw0NBZg7TMAC3nsNh2w5PHfIfcfAj/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="396" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIH00El2zDmI_oNoDOKZkhwKs0kp5M1ejiOoFrrncowKYfSH7LMB2Ez1lJA0KGXklBd25pe8yXxNsVwhVwjQj3rgEA4-stPN6ANgWO9z2NRlpxCarLw0NBZg7TMAC3nsNh2w5PHfIfcfAj/s400/3.jpg" /></a><br />
Louis Attila<br />
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Na capital belga vivia Louis Attila, um dos primeiros instrutores profissionais de fisiculturismo, que viu em Sandow as características de um grande atleta. Átila levou Sandow como aluno, o ensinou a treinar com pesos e a posar, trabalhando o seu corpo. Após um breve período de treinamento, os dois passaram a fazer exibições em várias cidades com demonstrações de força e ganhando a vida com os escassos recursos dos salões de segunda categoria. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIaNcMQpGSX47VT1xx-dxnONNLkIZ7wliwQya3_Soof5QPlAxSCzpjmCwobRiPTEDYZF2WVYw6VTAXoctDeT5SqiRiSHvaeLs6pZuPEzQY-Ry6wlEgcQTh0fS8W2ScPrAHYHOKyMDLwqec/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="388" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIaNcMQpGSX47VT1xx-dxnONNLkIZ7wliwQya3_Soof5QPlAxSCzpjmCwobRiPTEDYZF2WVYw6VTAXoctDeT5SqiRiSHvaeLs6pZuPEzQY-Ry6wlEgcQTh0fS8W2ScPrAHYHOKyMDLwqec/s400/4.jpg" /></a><br />
Por volta de 1889 Sandow e Attila haviam se separado, embora ocasionalmente mantevessem contato por carta. Attila se estabeleceu em Londres, e seu protegido vagou pela a Europa, até terminar em Veneza. <br />
Enquanto isso, dois profissionais da força conhecidos por Sampson e Ciclope se apresentavam em Londres. Nenhum deles era particularmente forte, mas o líder da dupla, Sampson, provocou o público com um desafio, onde ele oferecia um prêmio de 500 Libras Esterlinas para quem pudesse igualar as proezas de força dele e de seu parceiro. <br />
Ao perceber que o desafio era pura bravata, o Attila sentiu que ele e Sandow poderiam ganhar o dinheiro. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD22750lt6lY5MPZB-ohdSCKfvMVcejmV02lhpfELp5op6bhk1twBfX2ZvRltBULFgRkiNqrY5b_qUJZ9nYWAZXjzs12a0_7yKU8z2BQ6q9EjvwsAfxriSFsoKD5KGuc2M7c5GvsYQTm_S/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="353" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjD22750lt6lY5MPZB-ohdSCKfvMVcejmV02lhpfELp5op6bhk1twBfX2ZvRltBULFgRkiNqrY5b_qUJZ9nYWAZXjzs12a0_7yKU8z2BQ6q9EjvwsAfxriSFsoKD5KGuc2M7c5GvsYQTm_S/s400/5.jpg" /></a> <br />
Sampson<br />
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Sandow viajou para Londres e, mais uma vez colocou-se sob a direção de Attila. Algumas noites depois, ele subiu ao palco após o desafio de Sampson e o superou em seu próprio jogo. <br />
O interesse e entusiasmo que Sandow gerou com esta aventura foi o impulso que ele precisava para se lançar como uma estrela do atletismo, e a partir daí começaram os convites para exibições, por toda Inglaterra. O atleta passou os quatro anos seguintes se apresentando para o público, exibindo sua força e fazendo poses. Ao final desse tempo, ele havia refinado sua apresentação a um ponto ideal. Sandow sabia o que o público queria e como dar isto a eles.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8__voPw-njUOQDav7HxE4LvKMzsusPLxakX0O8zEWecLMD-9lvadvE3cXxWUc_yan5t-7F8GNLCr98ZCSbwfUATVXaGRwmHii_rpr2cV8BKAM0OsZByKPkZJ_aTX7sQkIsjHiaxsOBH9a/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="230" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8__voPw-njUOQDav7HxE4LvKMzsusPLxakX0O8zEWecLMD-9lvadvE3cXxWUc_yan5t-7F8GNLCr98ZCSbwfUATVXaGRwmHii_rpr2cV8BKAM0OsZByKPkZJ_aTX7sQkIsjHiaxsOBH9a/s400/6.jpg" /></a><br />
Em 1893 Sandow chamou a atenção do empresário americano Maurice Grau, que o convidou a tentar a sorte em New York. Ele aceitou a oferta, mas sua recepção na America foi menor do que ele esperava. Sandow se viu prensado entre deprimentes esboços burlescos. Até mesmo o clima conspirava contra ele, era quente e abafado, o que não incentiva as pessoas a entrar em um teatro. Então Sandow trabalhou duro, ansioso para voltar à Europa. Mas o destino tinha algo reservado para ele... <br />
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<span style="font-size: large;">FLORENZ ZIEGFELD</span><br />
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Sentado no teatro, em mais uma noite abafada, um homem jovem e perspicaz percebeu rapidamente, que as poucas mulheres na platéia se sentaram de repente, logo que avistaram Sandow e olharam para ele com admiração. O homem era Florenz Ziegfeld, e ele estava destinado a catapultar Sandow para o reino de estrelato.<br />
Como Attila havia feito, Ziegfeld - um indivíduo energético, de alta potência - assumiu o atleta e o guiou na direção certa. Uma das primeiras coisas que fez foi tirá-lo de Nova York. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_t7TWfYmrafDvh1ObY-3e1q9nPpzb5zH_tspxoGwVy4EOWQugXaaaesZ_mv4VEw-WzVwwosHyhc6emALAcBjBuYkxlDjSmKOqPimQZBgxtKKEXkhh788CL7WRrZm6aFIUXyl2odglnqVk/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="364" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_t7TWfYmrafDvh1ObY-3e1q9nPpzb5zH_tspxoGwVy4EOWQugXaaaesZ_mv4VEw-WzVwwosHyhc6emALAcBjBuYkxlDjSmKOqPimQZBgxtKKEXkhh788CL7WRrZm6aFIUXyl2odglnqVk/s400/7.jpg" /></a><br />
Florenz Ziegfeld<br />
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Em 1893, a “World's Columbian Exhibition” - uma Feira Mundial largamente anunciada - foi programada para abrir em Chicago. Ziegfeld decidiu que este seria o lugar onde Sandow iria deixar a sua marca. Mas Maurice Grau, que tinha Sandow sob um contrato, queria US $ 1.000 por semana pelo passe. Ziegfeld não poderia garantir tanto, mas concordou em pagar 10 por cento da receita bruta.<br />
A Exposição era situada em uma enorme área de frente para o Lago Michigan, e no seu entorno haviam vários teatros improvisados, um deles era o Trocadero. Foi alí que Sandow se apresentou como atração principal em um programa misto de vaudevilles. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4Uy6rwiys-S87EaGUoNd3Q4gJ2pwh-Z_nNRSxzj5KucHQSbfqQV7M4gDYWgniPT9g7Elp4GAC-jxgZN31anafHRkUx42wNTNgtPW7C1lQt3TQecwClXwFbSOdXv2QJSTiLk8W7uKNIyE/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="243" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh4Uy6rwiys-S87EaGUoNd3Q4gJ2pwh-Z_nNRSxzj5KucHQSbfqQV7M4gDYWgniPT9g7Elp4GAC-jxgZN31anafHRkUx42wNTNgtPW7C1lQt3TQecwClXwFbSOdXv2QJSTiLk8W7uKNIyE/s400/8.jpg" /></a><br />
O público estava acostumado a ver homens fortes e pesados, que realizavam truques de força questionáveis, sem brilho e sem talento. Então, foi uma grande revelação quando Sandow (sob uma preparação cuidadosa Ziegfeld) ficou diante de um público ofegante em sua noite de abertura. Em vez de uma montanha de carne envolta em metros de pele de leopardo, surgiu um homem jovem, de musculatura bem-formada, em um traje muito reduzido. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgxt5o9xHtyFi3S9jHNqjDpCu-o8nyOti7-VFzWD5DgvNo4_WyuYk5d2T-qIAPT7STrWoDlwGqCOPeLd5kbjKWt6VcSYSQpdCeJRIegeTNIuNEgf3bUHs4804xTcLWiViPm4Ui6qouagY1/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgxt5o9xHtyFi3S9jHNqjDpCu-o8nyOti7-VFzWD5DgvNo4_WyuYk5d2T-qIAPT7STrWoDlwGqCOPeLd5kbjKWt6VcSYSQpdCeJRIegeTNIuNEgf3bUHs4804xTcLWiViPm4Ui6qouagY1/s400/9.jpg" /></a><br />
Ziegfeld já havia percebido que o público estava mais fascinado pela saliência dos músculos do atleta do que pela quantidade de peso que ele levantava, então teve a idéia de Sandow executar poses que ele apelidou de "performances de exibição muscular", e a adicionou à exibição de força com halteres. Ziegfeld ainda acrescentou a quebra de uma corrente ao redor do tórax e outras performances para a rotina de Sandow, que logo se tornou a primeira estrela da apresentação. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS4dEXGpPrC2TlKL0KeZdmRHPc1z9uhSjK2oSBvF_n3wNRyjIiBjiz7LUz1fRzR2XlrYrr7PmNcMosBbTV8XwRQI65WTBq0POY245-QCP10AZzXU8ZMszlqHBA3tFMTvoyEyA3e3MZPz38/s1600/f.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiS4dEXGpPrC2TlKL0KeZdmRHPc1z9uhSjK2oSBvF_n3wNRyjIiBjiz7LUz1fRzR2XlrYrr7PmNcMosBbTV8XwRQI65WTBq0POY245-QCP10AZzXU8ZMszlqHBA3tFMTvoyEyA3e3MZPz38/s400/f.jpg" /></a><br />
Até o momento do encerramento da Exposição, Sandow foi um sucesso inegável – especialmente com as mulheres. Ele tinha feito um nome para si mesmo e uma pilha de dinheiro para Ziegfeld. Com isto, a dupla embarcou em uma extensa turnê pela América do Norte. Sandow agora tinha sua própria companhia - a Vaudevilles Trocadero - e junto com seus integrantes, viajou por todo o continente: San Francisco, Los Angeles, St. Louis, Omaha, Philadelphia, Toronto, cada cidade que tivesse um teatro de variedades que se preze. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirMeGGfNkUOgc10nRDKFK1fntJpUPqXvgd5Spmaoc30QHw-GPH7qd_F7_wC0zPrM_W-h3hhj_TilHj9aSzcl_xRTZwzWfaNdJlnKazxbJ7HGWgx5la3a5-_hdncJY2eMETTiMRDpawr3Fs/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="325" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirMeGGfNkUOgc10nRDKFK1fntJpUPqXvgd5Spmaoc30QHw-GPH7qd_F7_wC0zPrM_W-h3hhj_TilHj9aSzcl_xRTZwzWfaNdJlnKazxbJ7HGWgx5la3a5-_hdncJY2eMETTiMRDpawr3Fs/s400/11.jpg" /></a><br />
Em São Francisco Sandow lutou com um leão e realizou um show de strip só para senhoras (ambos relatados na imprensa). Em outras cidades ele destruiu cadeiras, deformou colheres, ou quebrou louça de restaurante para provar sua aptidão física. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIsavDN64GRpif-cBYLoAygLVBorBpxlXTQieSJEHBPSkooFiHHezJiONkeAG7zEPfCHNvlIPJZkDvM9GEL2xjLecqVSYo4jztepc0UP4jon0rvnsC7_NSjBYK5aNOnYabv9qD4cMDpDR/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="348" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZIsavDN64GRpif-cBYLoAygLVBorBpxlXTQieSJEHBPSkooFiHHezJiONkeAG7zEPfCHNvlIPJZkDvM9GEL2xjLecqVSYo4jztepc0UP4jon0rvnsC7_NSjBYK5aNOnYabv9qD4cMDpDR/s400/12.jpg" /></a> <br />
Em 1894, Sandow apareceu em um filme curto, realizado pelos Estúdios Edison, que foi parte da exposição da primeira imagem comercial em movimento na história. O filme foi de apenas uma parte do show e o apresentou flexionando os músculos em vez dos atos de força física. Embora o conteúdo do filme reflita a preferência do público, focando principalmente a sua aparência, sua realização fez uso das capacidades únicas da nova mídia - uma imagem detalhada se movendo em sincronia. <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/HWM2ixqua3Y" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Enquanto estava em turnê pela América, Sandow reservou um breve tempo de sua agenda lotada, a fim de voltar para a Inglaterra e se casar com uma bela moça de Manchester, Blanche Brookes. Depois disso, as atuações constantes começaram a cobrar seu preço. Sandow se manteve infalível a um cronograma pesado por três anos e então sua saúde cedeu - ele sofreu um colapso nervoso. Foi para a sua mulher e sua casa que Sandow retornou, a fim de se recuperar. <br />
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<span style="font-size: large;">OS INSTITUTOS DE CULTURA FÍSICA</span><br />
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Felizmente, a constituição física de Sandow era tal que ele se restabeleceu num curto espaço de tempo. Sem se intimidar com suas enfermidades, Sandow estava pronto para começar aquilo que ele considerou seu trabalho ‘real’: a reforma do exercício e hábitos alimentares do mundo. Era um esquema monumental. <br />
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Em 1897, ele abriu o primeiro de seus ‘Institutos de Cultura Física’, projetados para ensinar os segredos do seu vigor e a prática da musculação para quem quizesse aprender. Esses ginásios foram imediatamente bem sucedidos e mudaram a forma como o público passou a encarar a saúde e a aptidão física. Finalmente, surgia um lugar dedicado ao fisiculturismo, onde pessoas comuns podiam trabalhar e melhorar seus corpos. <br />
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Logo em seguida Sandow abriu outros ginásios por todo o reino. Parecia que o mundo, finalmente, estava despertando para os benefícios do exercício regular. Quando as pessoas viam os resultados em alunos do instituto, corriam para a academia. Em pouco tempo havia uma mania de fitness em pleno andamento. Ele foi, de fato, o fundador do fitness que logo se espalhou pelo mundo.<br />
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A fim de ganhar mais público, em 1898 Sandow fundou um periódico mensal, chamado ”Sandow's Magazine of Physical Culture”, para compartilhar seus pontos de vista e dicas de exercício. A revista foi um enorme sucesso e incentivou o surgimento outras publicações. <br />
Sandow também publicava livros que mostravam os resultados obtidos com seus ensinamentos da cultura física. Em “Sandow's System of Physical Training”, de 1894 e “Strength and How to Obtain It”, de 1897, Sandow estabeleceu prescrições específicas de pesos e repetições, a fim de alcançar as proporções ideais. Em 1904 veio o trabalho que deu seu nome a um esporte completo, “Bodybuilding” (Musculação). <br />
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Não satisfeito em apenas escrever sobre os benefícios de uma boa saúde, Sandow também trabalhou duro para melhorar o equipamento de exercícios que era usado na época. Ele inventou ou aperfeiçoou muitos dispositivos para construir músculos e resistência. <br />
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A aparelhagem de musculação para ser fixado na parede, constituídos de fios de borracha com alças de metal, foi o seu primeiro sucesso. A adaptabilidade desta aparelhagem levou a prática do fitness para dentro de casa, tornando os exercícios diários possíveis para todos. <br />
Em seguida Sandow desenvolveu o “spring-grip dumbbells” – um dispositivo no formato de halteres de mão, mas cortado lateralmente em duas partes. Entre as metades eram colocadas uma série de molas de aço para que o atleta pudesse pressionar as partes e exercitar o bíceps.<br />
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Exibindo uma energia ilimitada, Sandow não tinha medo de iniciar novos empreendimentos. No início de 1899 anunciou que estava instituindo cursos por correspondência para o desenvolvimento físico. Estes cursos trouxeram ainda mais adeptos para a causa da saúde e fitness, superando até mesmo os seus estúdios de cultura física, e tornando-se o protótipo de muitas empresas de fisiculturismo por correspondência, que se multiplicaram desde então.<br />
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<span style="font-size: large;">"THE GREAT COMPETITION"</span><br />
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Talvez, a coroação do trabalho Sandow na cultura física tenha ocorrido em 1901, em Londres, quando ele organizou a primeira competição mundial de fisiculturismo, dando início oficial ao esporte. Esta competição, intitulada "The Great Competition", foi idealizada e realizada por Sandow com o objetivo de escolher o físico mais fabuloso. <br />
O evento aconteceu no Royal Albert Hall de Londres em 14 de setembro de 1901 e o interesse foi tão grande que milhares de pessoas se amontoaram na porta de entrada, sendo registrada a presença de 15.000 pessoas nas finais. <br />
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O evento levou três anos para ser planejado e contou com a participação de 156 atletas. Competiam militares, carteiros, auxiliares de trabalhos braçais e atletas diversos. A competição foi anunciada em julho de 1898, na primeira edição da Sandow's Magazine. <br />
Os critérios de julgamento foram estabelecidos por Sandow e eram os seguintes: desenvolvimento muscular geral; equilíbrio de desenvolvimento; condição de tonacidade e solidez dos tecidos; saúde geral; e condição da pele. <br />
O traje da competição era composto por botas pretas, cinto preto e uma roupa com pele de leopardo. <br />
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Doze finalistas foram colocados em pedestais para realizarem sequências de poses e serem julgados pelos árbitros. O vencedor foi Willian Murray de Nottingham, que mais tarde se tornou ator, cantor e músico. Em segundo lugar ficou D.Cooper de Birmingham e em terceiro, A.C.Smyth de Middlesex. Os jurados foram Charles Lawes, um notável escultor da época, Arthur Conan Doyle, o famoso criador de Sherlock Holmes e o próprio Eugene Sandow, que ficou como mediador para somente dar sua posição em questões de empate. <br />
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O troféu para este campeonato era uma pequena escultura de Eugene Sandow, banhada em ouro, segurando uma barra com pesos de bola, a mesma que é usada até hoje para premiar no campeonato Mr.Olympia. A estatueta foi idealizada pelo escultor William Pomeroy em 1891. O segundo colocado recebeu a mesma estatueta em prata e o terceiro em bronze. Além da estatueta, o vencedor ganhou o equivalente hoje a cinco mil dólares. <br />
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<span style="font-size: large;">A CULTURA FÍSICA COMO PREVENÇÃO</span><br />
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Sandow continuou a trabalhar para o aperfeiçoamento do corpo. Ele viajou para lugares exóticos do mundo todo, sempre pregando o evangelho de uma saúde melhor e musculação. África do Sul, Índia, Japão, Austrália, Nova Zelândia todos o viram em um momento ou outro. Em 1911 Sandow foi nomeado instrutor especial na cultura física para o rei da Inglaterra - George V, indicando que suas idéias tinham o reconhecimento real.<br />
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Rei George V<br />
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Com o tempo Sandow se tornou mais interessado no lado preventivo da cultura física e foi um dos primeiros defensores de educação física obrigatória nas escolas públicas, pois sentiu que uma criança fraca ou doente não podia aprender corretamente. Ele também desenvolveu exercícios para as mulheres grávidas reduzirem a dor do parto, e percebeu que os empregadores deviam oferecer exercícios físicos diários para seus trabalhadores, assim como o direito a sanitários e mais segurança nos locais de trabalho.<br />
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Sandow foi casado com Blanche Brooks, com quem teve duas filhas, Helen e Lorraine. Morreu em Londres no dia 14 de Outubro de 1925, aos 58 anos. Embora ele fosse saudado como um benfeitor, Sandow era um mulherengo notório, e isso gerou um atrito irreconciliável com a sua família. Ele foi enterrado em uma cova anônima no cemitério de Putney Vale, em Londres, a pedido de sua esposa. Mas não era fácil esconder o seu legado.<br />
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O mato desgrenhado permaneceu sobre o seu túmulo até poucos anos atrás. Em 2002, uma lápide de mármore preto foi adicionada ao túmulo de Sandow pelo seu admirador e autor Thomas Manly. A inscrição (em letras douradas) trazia as seguintes palavras: "The Great Eugen Sandow - 1867-1925 - The Father of Bodybuilding" (O Grande Eugen Sandow - 1867-1925 - O Pai do Fisiculturismo).<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxusKKlo5of09dL24XXCcQZFxR-wHSvLGUUqXapuQvUt8_SrAE2oi5v8P1gNkgocVU4H7yqN0WnsgMvJIKOByMUpSjgRT2BJjufASS5vDXovU_TacO7uQgvEaJv1ocoplmqhUpOmvut_Md/s1600/26.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="391" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxusKKlo5of09dL24XXCcQZFxR-wHSvLGUUqXapuQvUt8_SrAE2oi5v8P1gNkgocVU4H7yqN0WnsgMvJIKOByMUpSjgRT2BJjufASS5vDXovU_TacO7uQgvEaJv1ocoplmqhUpOmvut_Md/s400/26.jpg" /></a><br />
Em 2008, o túmulo foi comprado por Chris Davies, bisneto de Sandow. A lápide de Manly foi substituída para o aniversário do nascimento de Eugen Sandow naquele ano e um novo monumento foi colocado em seu lugar - um monolito de arenito rosa com uma tonelada e meia. A pedra, com uma simples inscrição "SANDOW" (escrita na vertical), é uma referência aos antigos monumentos funerários gregos conhecidos por ‘estele’.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCMMhXnbgkX-0xQwZ2cWaJUHfbC-sFWbxA0ijzJOS_m7D3Af2pa6OdDd9R32mUPt5zlpnY-jRIpjp5JFq4f0BqMUpvxSwxhORNe1kcaeAk903A2BTwCtGkARsNBiZmOO8mALPBRr_cYBw1/s1600/27.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="214" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiCMMhXnbgkX-0xQwZ2cWaJUHfbC-sFWbxA0ijzJOS_m7D3Af2pa6OdDd9R32mUPt5zlpnY-jRIpjp5JFq4f0BqMUpvxSwxhORNe1kcaeAk903A2BTwCtGkARsNBiZmOO8mALPBRr_cYBw1/s400/27.jpg" /></a><br />
Sandow fez uma forte amizade com o Rei George V, assim como com Thomas Edison, Sir Arthur Conan Doyle e com o pisnista clássico Sieveking Martinus. Ele foi retratado pelo ator Nat Pendleton no filme vencedor do Oscar “The Great Ziegfeld”, de 1936.<br />
Hoje, Eugen Sandow é mais reconhecível para os fãs dos esportes modernos, porque sua estátua é conferida aos vencedores do concurso “Mr. Olympia” - a maior competição profissional de fisiculturismo do mundo, patrocinado pela Federação Internacional de Bodybuilders, desde 1977. É um link de conexão entre o presente e o passado glorioso, e um monumento a este grande pioneiro do fisiculturismo. Esta estátua é conhecida simplesmente como "The Sandow" (O Sandow).<br />
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Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-58394173267283590432012-12-31T13:14:00.000-02:002013-12-17T01:07:49.155-02:00CONCEITO: MERCEDES-BENZ ENER-G-FORCE<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C0UvCkuYRkeCUrPUFywiMQXcBmO9Sy9hy5VAnwN01xiKlR1gmmP1hHTxM3aaAWHwDbWihSQcdnhQKOrUpQfIsATAHfbzxEfRJPr4O7xqayg_hjWd-W1aka6OCkHurbZ9hbryWh8bYJh2/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="269" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_C0UvCkuYRkeCUrPUFywiMQXcBmO9Sy9hy5VAnwN01xiKlR1gmmP1hHTxM3aaAWHwDbWihSQcdnhQKOrUpQfIsATAHfbzxEfRJPr4O7xqayg_hjWd-W1aka6OCkHurbZ9hbryWh8bYJh2/s400/1.jpg" /></a><br />
Desde 2005, o Salão do Automóvel de Los Angeles realiza uma competição de design voltada para o futuro – o Los Angeles Design Challenge. Em 2012, o tema da mostra indagou como seriam os veículos da polícia em 2025. Ainda, as criações deveriam responder aos novos desafios, de proteger e servir o público, e respeitar as normas ambientais na emissão de gases. Entre as propostas apresentadas, a Mercedes-Benz resolveu rever os princípios básicos dos utilitários esportivos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcrNAXX75qB0pbQihw8LzANBZE7aK4kc33nwqMs-_omGsbUsGeW12y2JuELreJeMWtQwVhirrYJWaJscN5ikRwEEHePTcf_AzN2rgh3SQhgpxcpCNfstlrZjEddpUXUxudWvs3qBuVCqN/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="201" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcrNAXX75qB0pbQihw8LzANBZE7aK4kc33nwqMs-_omGsbUsGeW12y2JuELreJeMWtQwVhirrYJWaJscN5ikRwEEHePTcf_AzN2rgh3SQhgpxcpCNfstlrZjEddpUXUxudWvs3qBuVCqN/s400/2.jpg" /></a> <br />
O conceito Ener-G-Force é um SUV (sport utility vehicle) voltado para o off-road, mas muito mais amigável ao meio-ambiente do que os modelos movidos a gasolina e diesel.<br />
Para o projeto, a Mercedes se baseou em um dos seus modelos mais emblemáticos do ‘off-road’, o Classe G – um ícone que mantém suas características de um utilitário esportivo forte e clássico, com linhas retas e um conjunto mecânico pronto para grandes desafios, desde o seu lançamento em 1979. <br />
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VIDEO: MERCEDES-BENZ ENER-G-FORCE TEASER<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/F30YqBaCUVw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A proposta da Mercedes - através do seu centro de design norte-americano - para a polícia do futuro implica que ela terá de se adaptar às estradas movimentadas, mesmo quando monitoradas e controladas, devido ao crescimento da população e mudanças no comportamento humano. <br />
A Mercedes-Benz acredita que dentro de algumas décadas as pessoas irão procurar, cada vez mais, atividades ao ar livre em suas horas de lazer e a população seguirá sedenta pelo espirito de liberdade e de aventura. Com isso o Ener-G-Force terá que chegar a lugares de difícil acesso e transpor obstáculos com facilidade. <br />
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Como o veículo é destinado a enfrentar terrenos irregulares e inóspitos, ele possui tração integral. Deste modo, a opção dos projetistas da Mercedes foi acoplar um conjunto de motores elétricos, movidos a partir da energia gerada por células de hidrogênio. Cada roda tem seu próprio motor, que garante um sistema independente de tração para um carro que anda com facilidade sobre todo o tipo de terreno. Um dos itens de preparação para isso são as gigantescas rodas de 20 polegadas, calçadas com agressivos pneus para todos os tipos de terreno.<br />
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A reinterpretação policial do G teve sua área envidraçada reduzida para promover uma maior segurança aos policiais que ocupam o seu habitáculo, sem prejudicar a visibilidade do condutor. O efeito, além de expor menos os ocupantes, aumentou sua esportividade e garantiu uma imagem que impõem respeito. Outra mudança incorporada foi o arredondamento de seus traços. Ele ganhou músculos, ficando aparentemente mais agressivo e moderno.<br />
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A frente marcante do Classe G ganhou um conjunto óptico que deixou o visual do veículo ainda mais imponente e com características futuristas, mas conservou seus pormenores estilísticos - recuperando a forma retangular com a ampla grade superior. Os faróis têm o formato de G e acompanham luzes em LED e piscas laterais instalados acima do para-choque dianteiro.<br />
As saias laterais com design diferenciado tem múltipla função; estribo para facilitar a entrada dos passageiros e armazenamento de energia. A cor das saias vai mudando para identificar a quantidade de energia armazenada.<br />
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No teto do carro, um sensor topográfico monitora o espaço e fornece dados ao motorista sobre as condições do percurso, que permitirão ao condutor tomar decisões para configurar a suspensão e o câmbio do carro da melhor maneira possível para superar os obstáculos. O sistema inédito batizado de ‘Terra-Scan’ é um scanner de 360 graus que fica ligado permanentemente. O funcionamento dessa tecnologia também pode ser automatizado: um computador recebe as leituras topográficas e, sozinho, faz todos os ajustes mecânicos.<br />
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Ainda no teto, o Ener-G-Force armazena água em tanques e a transfere para o ‘hydro-tech converter’, convertendo-a em hidrogênio para operar as células de combustível. A autonomia é de mais de 800 quilômetros. Esta tecnologia prevista para o Ener-G-Force - os reatores que convertem água em hidrogênio para alimentar as células de combustível - ainda não está disponível. Por isso a Mercedes espera que o Ener-G Force só deixe de ser um conceito em 2025.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcGS5tsNX3TdEhyphenhyphenq4ArKaH-GETTiaHqZDvtIe-xaYEsgpGyxMqyYc2CNmz8MVodRmBCAQXJwDpSYizt0wt2dRVat3giVFQLjamOgqtFJqhCmWUYzmQ75IvxYgDoPgGUav3Nh6mwkTBkY1/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="210" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEcGS5tsNX3TdEhyphenhyphenq4ArKaH-GETTiaHqZDvtIe-xaYEsgpGyxMqyYc2CNmz8MVodRmBCAQXJwDpSYizt0wt2dRVat3giVFQLjamOgqtFJqhCmWUYzmQ75IvxYgDoPgGUav3Nh6mwkTBkY1/s400/9.jpg" /></a><br />
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Outro item de segurança que afeta diretamente o design do Ener-G-Force é o conjunto de luzes de emergência localizadas em um rack integrado ao teto do SUV, juntamente com o sistema de sirenes do highway patrol.<br />
"O Ener-G-Force é a visão de um todo o terreno que, apesar de refletir as aventuras de amanhã, invoca os genes do ícone da Mercedes-Benz, o modelo G", disse o diretor de design da Mercedes Gorden Wagener.<br />
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VIDEO: MERCEDES-BENZ ENER-G-FORCE CONCEPT<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/R-8RVHBZ0BM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-60272785390403868362012-12-06T19:15:00.000-02:002013-11-11T12:44:14.894-02:00OSCAR NIEMEYER MORRE AOS 104 ANOS<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7R95ESmovDlmXr-NlYtgJP1LwnmVQf6yQxVO44uo-jv9CQBZyHmOA_l3iepC0s3EIhEF1Gyb2z3JKwy7GM2gjSc_HCaWInaPcv-uDsjTyBap5H_r8trGD9xvBfRWKxLQ4pog33r36uiY2/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="229" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7R95ESmovDlmXr-NlYtgJP1LwnmVQf6yQxVO44uo-jv9CQBZyHmOA_l3iepC0s3EIhEF1Gyb2z3JKwy7GM2gjSc_HCaWInaPcv-uDsjTyBap5H_r8trGD9xvBfRWKxLQ4pog33r36uiY2/s400/1.jpg" /></a><br />
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Oscar Niemeyer, principal nome da arquitetura no Brasil, morreu no Rio de Janeiro às 21h55 do dia 5 de dezembro (quarta-feira), aos 104 anos. Reconhecido internacionalmente por suas obras, Niemeyer completaria 105 anos em 15 de dezembro. Ele estava ao lado da mulher, Vera Lúcia, 67, de sobrinhos e de netos no momento da morte. Cerca de dez pessoas o acompanhavam em seu quarto. <br />
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Niemeyer estava internado no Hospital Samaritano, em Botafogo, desde o dia 2 de novembro, a princípio para tratar de um quadro de desidratação. Desde então ele apresentou uma hemorragia digestiva e houve piora em sua função renal. Na terça-feira (4), seu quadro clínico se agravou com uma infecção respiratória. Era a sua terceira internação em 2012.<br />
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VIDEO: OSCAR NIEMEYER MORRE AOS 104 ANOS<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/XI8bcAND4UE" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A presidente Dilma Rousseff ofereceu o Palácio do Planalto, em Brasília, para o velório de Niemeyer, na quinta-feira. No final do dia o corpo retornou ao Rio de Janeiro, onde aconteceu uma cerimônia restrita a família e amigos no Palácio da Cidade, sede da Prefeitura do Rio. Na manhã de sexta-feira (7), o espaço foi aberto ao público e na mesma tarde aconteceu o enterro no cemitério São João Batista, em Botafogo. <br />
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Em fevereiro deste ano, Niemeyer fez uma visita ao Sambódromo, para conferir a fase final das obras de ampliação da Passarela do Samba que mantiveram o traçado original que o arquiteto projetou há 30 anos. Ele enfrentou o sol forte de meio-dia e percorreu num carrinho aberto toda a extensão da Avenida.<br />
Em 6 de junho a designer Anna Maria Niemeyer, única filha de Oscar Niemeyer, morreu, aos 82 anos, em consequência de um enfisema pulmonar. Na ocasião, ele não pôde comparecer ao enterro por recomendações médicas.<br />
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<span style="font-size: large;">TRAJETÓRIA</span><br />
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Nascido no bairro de Laranjeiras em 15 de dezembro de 1907, no Rio, Oscar Niemeyer se formou em arquitetura e engenharia na Escola Nacional de Belas Artes em 1934. Em seguida, trabalhou no escritório dos arquitetos Lúcio Costa e Carlos Leão, onde integrou a equipe do projeto do Ministério da Educação e Saúde. O arquiteto foi, ao lado do urbanista Lucio Costa, o criador de Brasília. <br />
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VIDEO: UM BREVE PASSEIO PELA OBRA DE NIEMEYER<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/d51VQK1xNsk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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No entanto, seus primeiros trabalhos foram uma igreja e um cassino às margens da Lagoa da Pampulha, em Belo Horizonte. Por indicação de Juscelino Kubitschek, então prefeito de Belo Horizonte, Niemeyer projetou, no início dos anos 1940, o Conjunto da Pampulha, que se tornaria uma de suas obras brasileiras mais conhecidas. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyt9QMsi8mHD92LbOAph9qDdCnI33dwH37RxIceHQlwDTp2OXxgVbJ5yi9zaZQ3VAMq-ELUQbz8FxpF6hrczvmIVXUzsDde2o7_MMFWRy0vRaTd3w4fqs-cTRNY2MDIf8lPhbehGZwoIwE/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="214" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyt9QMsi8mHD92LbOAph9qDdCnI33dwH37RxIceHQlwDTp2OXxgVbJ5yi9zaZQ3VAMq-ELUQbz8FxpF6hrczvmIVXUzsDde2o7_MMFWRy0vRaTd3w4fqs-cTRNY2MDIf8lPhbehGZwoIwE/s400/4.jpg" /></a> <br />
As linhas inovadoras do pequeno templo dedicado a São Francisco tornaram Niemeyer famoso em todo o país. "Este projeto teve muito êxito porque era diferente: uma arquitetura mais leve e solta, cujas formas tentavam surpreender. Este primeiro trabalho foi muito importante para mim", disse Niemeyer. <br />
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VIDEO: LAGOA DA PAMPULHA<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/8wysM5jn2zQ" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 1945, o arquiteto ingressou no Partido Comunista Brasileiro (PCB), entrando em contato com Luiz Carlos Prestes e outros políticos. Ao longo das décadas, travou amizades com diversos líderes socialistas ao redor do planeta, viajando constantemente à União Soviética e Cuba. <br />
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DOCUMENTÁRIO: OSCAR NIEMEYER - O ARQUITETO DO SÉCULO (COMPLETO E DUBLADO) // BIO. HD<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/KTCDTna_UZU" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Durante os anos 50, projetou obras como o edifício Copan e o parque Ibirapuera, ambos em São Paulo, além de comandar o Departamento de Arquitetura e Urbanismo da Novacap, responsável pela construção de Brasília. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtmd_quuiir1NRERpEmzxc8w7xnXq_OEk8sFG1AwS68i4L4oa5U5lTVz-cblPJ9KSYzlDJxidY6-iJDHdGMJGqlJq2F8LiCmz1AdfctJhecnQmgro6d8p0FAjs2V79RsEqSmSUqnW3qWc/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="399" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVtmd_quuiir1NRERpEmzxc8w7xnXq_OEk8sFG1AwS68i4L4oa5U5lTVz-cblPJ9KSYzlDJxidY6-iJDHdGMJGqlJq2F8LiCmz1AdfctJhecnQmgro6d8p0FAjs2V79RsEqSmSUqnW3qWc/s400/5.jpg" /></a><br />
Ao lado de urbanista Lúcio Costa, ajudou a dar forma à nova capital. De sua prancheta saíram os prédios do Congresso, dos palácios do Planalto, da Alvorada e do Itamaraty e da catedral. Inaugurada em abril de 1960, Brasília transformou a paisagem natural do Brasil central em um dos marcos da arquitetura moderna. <br />
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<iframe width="400" height="300" src="http://www.youtube.com/embed/cm4zbgIlAEA" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Niemeyer lamentava que Brasília tenha terminado dividida entre pobres e ricos, e que as favelas tenham ocupado mais lugar que a cidade projetada originalmente. Para ele, as cidades deveriam ter uma densidade demográfica limitada, e sempre contar com um cinturão verde a seu redor.<br />
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<span style="font-size: large;">TRABALHO NA EUROPA</span><br />
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O arquiteto brasileiro também surpreendeu com suas criações no resto do mundo.<br />
Trabalhou com Le Corbusier no edifício da ONU, em Nova York, e idealizou prédios como a sede do Partido Comunista na França, a Universidade de Constantino, na Argélia, e a matriz da editora Mondadori, na Itália.<br />
Em 1947, Niemeyer fez parte da comissão de arquitetos que definiria o projeto da sede da ONU (Organização das Nações Unidas) em Nova York. A proposta elaborada por Niemeyer com o franco-suíço Le Corbusier serviu de base para a construção do prédio, inaugurado em 1952. <br />
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VIDEO: OSCAR NIEMEYER E A ONU<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/P0tq7bDjJuo" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Várias dessas obras foram concretizadas durante seu exílio na Europa, após abandonar o Brasil, em 1966, perseguido pelo regime militar. Niemeyer se mudou para Paris, onde abriu um escritório de arquitetura. Lá, projetou a sede do Partido Comunista Francês, fez o Centro Cultural Le Havre, atualmente Le Volcan, realizou obras na Argélia, na Itália e em Portugal. <br />
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RODA VIVA | OSCAR NIEMEYER | 12/07/1997<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/mNjeEibgRmc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Niemeyer sempre foi um idealista. Na juventude, militou no Partido Comunista, que chegou a presidir entre 1992 e 1996, e nunca abandonou sua defesa dos pobres e dos governos de esquerda no Brasil e no resto da América Latina.<br />
"O papel do arquiteto é lutar por um mundo melhor, onde se possa fazer uma arquitetura que sirva a todos, e não apenas a um grupo de privilegiados", disse.<br />
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<span style="font-size: large;">RETORNO AO BRASIL</span><br />
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Após a anistia, retornou ao Brasil, no início dos anos 1980. No Rio, projetou os CIEPs (Centros Integrados de Educação Pública, apelidados de "brizolões") e o Sambódromo, durante o primeiro governo de Leonel Brizola no Estado (1983-1987). <br />
Em 1988, Niemeyer se tornou o primeiro brasileiro vencedor do prêmio Pritzker - o Oscar da arquitetura. Depois dele, Paulo Mendes da Rocha recebeu a honraria, em 2006. Ainda em 1988, Niemeyer elaborou o projeto do Memorial da América Latina, em São Paulo. <br />
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VIDEO: MUSEU DE ARTE CONTEMPORÂNEA DE NITERÓI<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/NBmUeiTZ3to" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Nos anos 1990 e 2000, a produção de Niemeyer continuou em alta, com a inauguração do Museu de Arte Contemporânea de Niterói (RJ), o Museu Oscar Niemeyer, em Curitiba, e o Auditório Ibirapuera, dentro do parque, em São Paulo. <br />
Em 2003, exibiu sua versão de um pavilhão de exposições na tradicional galeria londrina Serpentine - que todo ano constrói um anexo temporário. <br />
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VIDEO: CENTRO NIEMEYER EM AVILES, NA ESPANHA<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/8LoyvduZyAw" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 2007, projetou o Centro Cultural de Avilés, sua primeira obra na Espanha, construída durante três anos ao custo de R$ 100 milhões. Inaugurado em março de 2011, o Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer foi fechado após nove meses - no dia do aniversário de 104 anos de Niemeyer, em meio ao agravamento da crise econômica, desentendimentos entre o governo local e a administração do complexo. Em meados de 2012, no entanto, o centro foi reaberto. <br />
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VIDEO: A CIDADE ADMINISTRATIVA EM MINAS GERAIS<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/zdba67cmXxk" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Mais de 60 anos após a realização do Conjunto da Pampulha, o arquiteto voltou a assinar um projeto de grande porte em Minas Gerais em 2010, com a inauguração da Cidade Administrativa do governo do Estado, na Grande Belo Horizonte. <br />
Atualmente, em Santos, está em execução o projeto de Niemeyer para o museu Pelé. A previsão é que a obra seja concluída em dezembro de 2012. <br />
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VIDEO: OSCAR NIEMEYER 101 (legendas em inglês)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/omdpu9LjCNc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Além de Vera, com quem se casou em 2006, Niemeyer deixa quatro trinetos, 13 bisnetos e quatro netos, filhos de Anna Maria - sua única filha, morta em junho deste ano aos 82 -, fruto de seu casamento com Anita Baldo, de quem ficou viúvo em 2004. <br />
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<span style="font-size: large;">A VIDA É UM SOPRO</span><br />
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”Oscar Niemeyer – A vida é um sopro” é um filme que busca (re)construir a história do maior ícone da Arquitetura Moderna Brasileira. Uma história indissociavelmente ligada às transformações do país neste último século.<br />
No documentário, de 90 minutos, o arquiteto conta de forma descontraída como concebeu seus principais projetos. Mostra como revolucionou a Arquitetura Moderna, com a introdução da linha curva e a exploração de novas possibilidades de utilização do concreto armado. Fala também sobre sua vida, seu ideal de uma sociedade mais justa e de questões metafísicas acerca do Homem.<br />
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VIDEO: “A VIDA É UM SOPRO” - Documentário completo<br />
<iframe width="400" height="225" src="http://www.youtube.com/embed/X078KFCFLsM" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Produzido pela Santa Clara Comunicação e rodado em vídeo digital e 16mm no Brasil, na Argélia, França, Itália, Estados Unidos, Uruguai, Inglaterra e Portugal, “A vida é um sopro” é costurado por imagens de arquivo inéditas e raras, e por depoimentos de personalidades como os escritores José Saramago, Eduardo Galeano e Carlos Heitor Cony, o poeta Ferreira Gullar, o historiador Eric Hobsbawn, o cineasta Nelson Pereira dos Santos, o ex-presidente de Portugal Mário Soares e o compositor Chico Buarque.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YMdx8Or6ngVqo3UMr1SNpzaqpmzAp6i3WlVnARf8GF0rj7OL1ilNDNKjlHSLOSmfpLpnaKjU6aigopSMTf4M5J0_GpazDiD3NmhZnH9ycpdTX6WuAf4MqydCCx61hyxD7vTuj24phQ2H/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="229" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj4YMdx8Or6ngVqo3UMr1SNpzaqpmzAp6i3WlVnARf8GF0rj7OL1ilNDNKjlHSLOSmfpLpnaKjU6aigopSMTf4M5J0_GpazDiD3NmhZnH9ycpdTX6WuAf4MqydCCx61hyxD7vTuj24phQ2H/s400/6.jpg" /></a><br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-36398673610662629062012-12-02T15:59:00.002-02:002012-12-02T16:18:36.575-02:00MODELO DE CABEÇA CHINESA DECAPTADA - c. 1910-1922<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmymPa4nE1nm-3L0mtneAcDiMYryaWRZVoGoGgCKXlqIWhIQa9hUqLxaiKraPXKAMi65Shiy-MpTGN3iQXprEzwm-pCZXAzfWM2paQl9vhLZh0K6qEe-la3uYMDF_aJmRZVb-p_oGQ6CKh/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="256" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmymPa4nE1nm-3L0mtneAcDiMYryaWRZVoGoGgCKXlqIWhIQa9hUqLxaiKraPXKAMi65Shiy-MpTGN3iQXprEzwm-pCZXAzfWM2paQl9vhLZh0K6qEe-la3uYMDF_aJmRZVb-p_oGQ6CKh/s400/1.jpg" /></a><br />
Este modelo de cabeça é, declaradamente, de um pirata chinês do rio Yangstze, executado por decaptação. É confeccionado em gesso pintado, e a trança longa, os cílios e as sombrancelhas, foram feitos com o implante de cabelo humano real. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHw-dGrnJqdgY6dpaJA9h-VTl8zVrhtDCcxydqqe-Atn0LpKIpFBi82GW9mCeAIH2XZEOix25JgngUau1RBGZiqlkgyarg7OPTj-NYXVGkyBS1V7tMqC1CIoAlo82U9esc4B_nnouINiPu/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="398" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHw-dGrnJqdgY6dpaJA9h-VTl8zVrhtDCcxydqqe-Atn0LpKIpFBi82GW9mCeAIH2XZEOix25JgngUau1RBGZiqlkgyarg7OPTj-NYXVGkyBS1V7tMqC1CIoAlo82U9esc4B_nnouINiPu/s400/2.jpg" /></a><br />
É uma peça particularmente repugnante porque mostra o pescoço cortado com grande minúcia anatômica - as artérias, veias e medula espinhal, são modeladas com precisão. A cabeça também tem a sua própria caixa de transporte, manchada de sangue. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsP4VndEqT-JIOt0cgPNITpRAdQRq4BhoEvsl898zy8ysBCOArhldeDfMHv3iisSmvCRV-WEdW2v4NiQ-kd9Hgg8S80x6Us4rtjlAXsxBdrly2P-8BiwEQHi5JMyDoPoUY6nnJbxdJEDVF/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsP4VndEqT-JIOt0cgPNITpRAdQRq4BhoEvsl898zy8ysBCOArhldeDfMHv3iisSmvCRV-WEdW2v4NiQ-kd9Hgg8S80x6Us4rtjlAXsxBdrly2P-8BiwEQHi5JMyDoPoUY6nnJbxdJEDVF/s400/3.jpg" /></a><br />
O mistério que cerca este objeto sangrento, o torna particularmente impressionante. Sua origem e o seu propósito são desconhecidos. O modelo foi feito na Inglaterra, no início do século passado, possivelmente para ser usado em uma exposição.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyC2vRzQQjtEBCOy3a-4RlUncW75vQoTux8nS1ynqp4NnbPGL04lOEaHAt6zXo_YwiVn2B8qGSK3tjJkSPDhm1TBYWFr13yHPd86UC3sNsHL0MK-l1mrPkx9Q6Jf3Egrp7A5FdojSt0xBW/s1600/eghbvg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left:1em; margin-right:1em"><img border="0" height="400" width="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyC2vRzQQjtEBCOy3a-4RlUncW75vQoTux8nS1ynqp4NnbPGL04lOEaHAt6zXo_YwiVn2B8qGSK3tjJkSPDhm1TBYWFr13yHPd86UC3sNsHL0MK-l1mrPkx9Q6Jf3Egrp7A5FdojSt0xBW/s400/eghbvg.jpg" /></a><br />
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A pirataria era abundante na China e no sudeste da Ásia, nos séculos 19 e início dos 20. A área tem uma geografia marítima complexa e os navios de comerciantes que passavam, levando especiarias, moedas, chifres (usado para medicina) e madeiras raras, eram alvos fáceis. No entanto, as punições por pirataria foram graves, e enforcamentos e execuções eram represálias comuns.<br />
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Link externo – <a href="http://www.sciencemuseum.org.uk/broughttolife/objects/display.aspx?id=92608&image=3">Science museum</a> <br />
Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-803340043686823880.post-51123444185280243692012-11-20T16:08:00.003-02:002017-06-21T22:13:41.284-03:00EARTH ART: ROBERT SMITHSON E A SPIRAL JETTY<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBb7-BiGQEeoWaeWMyQa6dFo0Ao3OKXIubw32jwFHuxP3FIsrtqSiEHLvEyhtKeYCU5LFJGmo12stJ7kmgA4zZP8GgOmH7gNMYFpydxk3eHeKMztAFBTjEj95ha5sf-37q3SOl_jeaAD5/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="200" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUBb7-BiGQEeoWaeWMyQa6dFo0Ao3OKXIubw32jwFHuxP3FIsrtqSiEHLvEyhtKeYCU5LFJGmo12stJ7kmgA4zZP8GgOmH7gNMYFpydxk3eHeKMztAFBTjEj95ha5sf-37q3SOl_jeaAD5/s400/1.jpg" /></a><br />
‘Land Art’ é uma corrente artística iniciada no final da década de 1960, que se utiliza de espaços e recursos naturais para realizar suas obras. Seu ponto de partida está no Movimento Minimalista que surge na década de 1950, apoiado na ideia de que a arte deve existir por si mesma, livrando-se de todo e qualquer subjetivismo que possa vir a lhe impor sentido.<br />
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VIDEO: STATE OF THE ARTS - EARTHWORKS DE ROBERT SMITHSON<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/HxnuSNEwn_M" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A ‘Earth Art’ (arte da terra) inaugura uma nova relação do fazer artístico com o ambiente natural, sendo muitas vezes designada, assim como a <a href="http://noholodeck.blogspot.com.br/2012/09/environmental-art-christo-e-jeanne.html">‘Environmental Art’</a> (arte ambiental), uma vertente da ‘Land Art’. Ela utiliza a natureza como suporte e ‘locus’ onde a obra é realizada. Desertos, lagos, canyons, planícies e planaltos se apresentam como espaço físico, onde os artistas realizam intervenções em grande escala e registram seu processo (e resultados) em vídeos ou fotografias (‘earthworks’). <br />
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VIDEO: PERCURSO - SPIRAL JETTY<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/nGZDY9mfua4" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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O trabalho de arte é concebido como fruto de relações entre espaço, tempo, luz e campo de visão do observador, e possibilita a produção de novas significações e modos de ver. Para investigar as obras, é preciso que o espectador se insira nelas, percorrendo seus caminhos e passagens. Ver com os pés. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCyo-XMtnqOC3lBhi3WQgfexv6JgKa7D3GSwGrLOXhfAp_zZM1SPQYXGdv_ROJ57Z1_PDXIZmX7MFlw-9-cJ1x7pP14XJVTTtAjd7ewT2njzQvLYEqWxlCFOgG1RNSn_t51qUx1GRH_9wT/s1600/2+-+Dwan+gallery.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="213" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCyo-XMtnqOC3lBhi3WQgfexv6JgKa7D3GSwGrLOXhfAp_zZM1SPQYXGdv_ROJ57Z1_PDXIZmX7MFlw-9-cJ1x7pP14XJVTTtAjd7ewT2njzQvLYEqWxlCFOgG1RNSn_t51qUx1GRH_9wT/s400/2+-+Dwan+gallery.jpg" /></a><br />
Já o conceito de ‘earthwork’ - que se estabeleceu em 1968 na exposição “Earth Art”, organizada pela Dwan Gallery, em Nova York - tem origem no minimalismo dos anos 1960 a qual se filiam Carl Andre, Dan Flavin e Robert Morris. Atribuída a uma tradição que remonta aos ready-made de Marcel Duchamp, que desafiam os limites da arte, essa vertente minimalista da arte que produz objetos documentais coloca em xeque as distinções arte/não arte, denunciando o sistema institucional de validação dos objetos artísticos. Robert Smithson é o mais importante precursor dessa estratégia vivencial e artística.<br />
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<span style="font-size: large;">ROBERT SMITHSON</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSwVkENTVBnZajfS8oqE_2jaTY_Jw8n0p1JwnnZNt-yWE3VOkZiMaLLpbONl-SoYKuR1_NWH9l7rDRWtZx2oCU6YYaQQBDKOBtOhJ3nilcVvlzSo0SRZ8X9cVwZS5c2IOq_7BaDqsZcKp/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="286" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWSwVkENTVBnZajfS8oqE_2jaTY_Jw8n0p1JwnnZNt-yWE3VOkZiMaLLpbONl-SoYKuR1_NWH9l7rDRWtZx2oCU6YYaQQBDKOBtOhJ3nilcVvlzSo0SRZ8X9cVwZS5c2IOq_7BaDqsZcKp/s400/3.jpg" /></a><br />
Pintor e escultor norte-americano, Robert Smithson (1938 - 1973) é um dos nomes mais relevantes e intrigantes da história da arte do século 20 por explorar diferentes gêneros e mídias. Nascido em Passaic, em Nova Jersey, estudou no ‘Art Students League’ em Nova York. Seus projetos saíram dos museus e das galerias de arte, propondo outro modo de relacionar a arte com o espaço físico no contexto da chamada ‘Earth Art’.<br />
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VIDEO: O ESPAÇO EXPOSITIVO POR MARCOS HILL<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/5ZIRpqfDzns" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Mais conhecido por seus ‘earthworks’ e pela atuação em paisagens remotas, Smithson teve sua trajetória marcada pela investigação da linguagem. Desmistificando a distinção entre teoria e prática, e abordando a noção de estética como dimensão do espaço e do tempo, suas ideias de causaram um grande impacto no pensamento artístico contemporâneo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmGHMZyfS9W1mBwodGfb7i0E-b3XfVWOVbJ3ACc9tpwi8NlrKd4J0sYCR7kD5EQyvU9ymRGHCPgyenISnjwvahYM9Yy5faPUxIA09fFO6roh909mGIPPbm1Da1hAPWhEd4u-W1tJXTLM0/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="201" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDmGHMZyfS9W1mBwodGfb7i0E-b3XfVWOVbJ3ACc9tpwi8NlrKd4J0sYCR7kD5EQyvU9ymRGHCPgyenISnjwvahYM9Yy5faPUxIA09fFO6roh909mGIPPbm1Da1hAPWhEd4u-W1tJXTLM0/s400/4.jpg" /></a><br />
Na década de 1960 produziu a maior parte de seus trabalhos considerados minimalistas. Voltou-se para a Land Art no final da mesma década. Sua principal obra de Land Art foi Spial Jetty, de 1970, feito no grande lago salgado de Utah.<br />
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<span style="font-size: large;">PRIMEIROS TRABALHOS</span><br />
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As primeiras obras expostas de Robert Smithson foram trabalhos de colagem, influenciados pelo desenho homoerótico, feito com recortes de revistas ‘beefcake’, de ficção científica e do início da Pop Art. Em seguida, até meados da década de 60, executou uma série de pinturas associadas ao movimento do Expressionismo Abstrato, mas depois de um descanso de três anos do mundo da arte, retornou em 1964 inserido no movimento emergente da arte conceitual minimalista.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1iHiiWVPNKDstb9GhoTgwHJB__uneGyoJWPgT-Ekau6UC1U0z-sqfy7Us9zHJyhoQNj7icsaNfOh2yJHhQ8_RC9SFtKzJNk6EQioKAHYXERcnPQFvn1RFwkNnO0CTM_YEEeZ-BLV2D_H/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="288" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjo1iHiiWVPNKDstb9GhoTgwHJB__uneGyoJWPgT-Ekau6UC1U0z-sqfy7Us9zHJyhoQNj7icsaNfOh2yJHhQ8_RC9SFtKzJNk6EQioKAHYXERcnPQFvn1RFwkNnO0CTM_YEEeZ-BLV2D_H/s400/5.jpg" /></a><br />
Em seu novo trabalho, Smithson começou a utilizar folhas de vidro e tubos de iluminação de neon para explorar a refração visual e o espelhamento, particularmente na escultura “Enantiomorphic Chambers”. Estruturas cristalinas e o conceito de entropia tornaram-se um interesse particular para ele.<br />
Nesta época Smithson se associou com artistas identificados com o minimalismo e, em 1966, participou na exposição "Estruturas Primárias", em conjunto com Nancy Holt (com quem se casou), Robert Morris e LeWitt Sol.<br />
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<span style="font-size: large;">MATURIDADE</span><br />
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Em Setembro de 1967, Robert Smithson começou a explorar áreas industriais em torno de Nova Jersey – com uma máquina fotográfica nas mãos iniciou uma viagem por Passaic, sua cidade natal, que havia sido convertida num subúrbio deprimente de Nova Jersey. Ele ficou fascinado pela visão dos caminhões de terraplanagem escavando toneladas de terra e rocha, que depois descreveu em um ensaio como os equivalentes aos monumentos da antiguidade.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYLKToMNoaOiJSFTKfknmgWMXE5zR30h7aaCuarYxngGkLiuiJ4a9UZrKitG26ybc7Lb_jsu6TjD-mNoclwU5gZOzQXqH15-gk0bKRxed3-g6pZkQe0vs6Gn8woMjBQc1-INX-qKBYqXJ_/s1600/7.png" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="266" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYLKToMNoaOiJSFTKfknmgWMXE5zR30h7aaCuarYxngGkLiuiJ4a9UZrKitG26ybc7Lb_jsu6TjD-mNoclwU5gZOzQXqH15-gk0bKRxed3-g6pZkQe0vs6Gn8woMjBQc1-INX-qKBYqXJ_/s400/7.png" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHGdO27T8HJo8D9pTPwgQNH881CjDiomG5hntV1tbgK2XCIz7L28xhazQl4x1BuEnPqPTQAkvuHyyQoyRwk-dqixyJAin-6uamr4XHl1_PRLG490090bzEmizFuugfzkp_mdfWyiTU3M9p/s1600/8.png" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHGdO27T8HJo8D9pTPwgQNH881CjDiomG5hntV1tbgK2XCIz7L28xhazQl4x1BuEnPqPTQAkvuHyyQoyRwk-dqixyJAin-6uamr4XHl1_PRLG490090bzEmizFuugfzkp_mdfWyiTU3M9p/s400/8.png" /></a><br />
As imagens e os textos resultantes desse exercício revelaram a percepção de uma paisagem desolada, mas com grande capacidade de evocação. A viagem de Smithson interpretava assim, esteticamente, as instalações industriais devastadas como ruínas capazes de alcançar a imortalidade do monumento, assumindo aí a memória e a dignidade de uma paisagem industrial esquecida e entrópica. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheUPPKpQmjG6Ob5-_-zns4xq6V88gdxcBRk1XchJ1b7q6MI4D_RZEtJahaZGSXmqhODLHu04lCTpxT6cATeyTdJtcrUV8USYwurb2uo8xgsEJPn-K1TEOHSB8TKqvjcNRsqAUjYIUf93cL/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="390" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheUPPKpQmjG6Ob5-_-zns4xq6V88gdxcBRk1XchJ1b7q6MI4D_RZEtJahaZGSXmqhODLHu04lCTpxT6cATeyTdJtcrUV8USYwurb2uo8xgsEJPn-K1TEOHSB8TKqvjcNRsqAUjYIUf93cL/s400/6.jpg" /></a><br />
Na prática artística isto resultou em uma série de trabalhos 'non-site' (earthworks) em que a terra e as rochas coletadas de uma área específica eram instaladas na galeria como esculturas, muitas vezes combinadas com espelhos ou vidro. Os trabalhos que realiza neste período assumem o caráter de topografias ou geologias artificiais e integram frequentemente as qualidades físicas e os acidentes naturais dos lugares onde se inserem, sendo em grande parte realizados para serem observados do ar.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfa2OmIIGYI1YaaY3B2byYWaUZgFrOEuflm7BPOJlPTM29yBiuVxe4Srcr1dP6O31GGoVNNQGPBpgqbw9ROW4z0HFXp_qd8zb283pVUtIgIRs6cTXfaSKDMvJiVSG9K6mYXsFRHzaoGqk7/s1600/9.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="262" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhfa2OmIIGYI1YaaY3B2byYWaUZgFrOEuflm7BPOJlPTM29yBiuVxe4Srcr1dP6O31GGoVNNQGPBpgqbw9ROW4z0HFXp_qd8zb283pVUtIgIRs6cTXfaSKDMvJiVSG9K6mYXsFRHzaoGqk7/s400/9.jpg" /></a><br />
Com o trabalho ‘The Monuments of Passaic’ (1967) inaugurou-se uma nova maneira de entender o pitoresco e a paisagem, desenhando uma mudança substancial na tradição paisagística norte-americana (o Tratado Pitoresco), pois o sentido crítico sobre a desolação visual inspirou Smithson a assumir o potencial simbólico e o significado da grande reificação da natureza (orgânica e cultural). "A única solução - dirá Smithson - é aceitar a situação entrópica e aprender a reincorporar mais ou menos essas coisas que parecem ser feias".<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi12tz4E_o5XRTvUIwqrzcoJa_BXF6B1DMDcFRcCw7S2zcKo4Qkd9QF5eEHf_KaQzgFLSkzQ16EXEBL-TAzAD9oaFZAzjRUqLpHxrbCrEuSLKdmSKr9ucYhy5yasvl47TneNVKDxvuRqlyU/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="300" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi12tz4E_o5XRTvUIwqrzcoJa_BXF6B1DMDcFRcCw7S2zcKo4Qkd9QF5eEHf_KaQzgFLSkzQ16EXEBL-TAzAD9oaFZAzjRUqLpHxrbCrEuSLKdmSKr9ucYhy5yasvl47TneNVKDxvuRqlyU/s400/10.jpg" /></a><br />
Este foi o primeiro trabalho que abordou diretamente a noção de lugar como processo de desestruturação, relacionado com a erosão e a degradação industrial. Por outro lado, aí nascia a ideia de produzir arte a partir de uma nova espécie de readymade: a terra, enquanto lugar em constante transformação. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0S650kgwEXVS6qr-g31FMaILmGA7kykvBgfya_Qdomapl4-HLlyfy7AqE6J1-JTfa-XJveAfCJgSn0n7M359kQ6Zx7RdkmstjAKQfjvPu9ckdhrmJgjua1Yy3u9hJhSZwAgL3GMdf4SfE/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="313" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0S650kgwEXVS6qr-g31FMaILmGA7kykvBgfya_Qdomapl4-HLlyfy7AqE6J1-JTfa-XJveAfCJgSn0n7M359kQ6Zx7RdkmstjAKQfjvPu9ckdhrmJgjua1Yy3u9hJhSZwAgL3GMdf4SfE/s400/11.jpg" /></a><br />
A partir de então, rapidamente Smithson confrontou-se com a limitação e saturação criativa, determinadas pelo espaço expositivo tradicional das galerias e buscou transportar a ação e a experiência artísticas para a natureza. Então ele elege territórios remotos como suporte para um trabalho em que emprega exclusivamente materiais naturais, e amplia a dimensão dos objetos para a escala da paisagem, tornando-se um dos principais representantes da ‘Land Art’ nos Estados Unidos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh08Rjr0gG1bVYkGMqGJX-1CH8E5dy7t7pCx7WiC9HiY3oqHtIar5Y43Pf1Nl1F2C0EVXHShf1xGmpJn1im0MZX6BXel_HORwwM-N4OAbVS0U0VxTz0jgREPlPVbh_yqd68yawvhvEmj0XF/s1600/12.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="315" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh08Rjr0gG1bVYkGMqGJX-1CH8E5dy7t7pCx7WiC9HiY3oqHtIar5Y43Pf1Nl1F2C0EVXHShf1xGmpJn1im0MZX6BXel_HORwwM-N4OAbVS0U0VxTz0jgREPlPVbh_yqd68yawvhvEmj0XF/s400/12.jpg" /></a><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCfuMae0nwVvZyQmamGeLDbI6tHiSDk5jnPXVzjsgphBSuHLs9DxkNj6-rLNfqyKObS9Z2_PLD7KGbFIw1LOacqyVzjhtICHLz1jlzmMGF2jx027x7GpgybI3u0v9n5Q2XLjBAoxDIOOEX/s1600/12a.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="225" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCfuMae0nwVvZyQmamGeLDbI6tHiSDk5jnPXVzjsgphBSuHLs9DxkNj6-rLNfqyKObS9Z2_PLD7KGbFIw1LOacqyVzjhtICHLz1jlzmMGF2jx027x7GpgybI3u0v9n5Q2XLjBAoxDIOOEX/s400/12a.jpg" /></a><br />
Em setembro de 1968, Smithson publicou o ensaio "Uma sedimentação da mente: Projetos da Terra", na revista ‘Artforum’, que promoveu o trabalho da primeira onda de artistas da ‘Land Art’. Em seguida começou a produzir obras de ‘Land Art’ para explorar mais fundo, os conceitos adquiridos com suas leituras de William S. Burroughs, JG Ballard, e George Kubler.<br />
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VIDEO - ASPHALT RUNDOWN<br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/A1M3HoZpXBc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 1969, Smithson realizou “Asphalt Rundown” (Asfalto Derramado), onde descarrega um caminhão de asfalto morro abaixo, em uma área bastante erodida de uma pedreira de cascalho, abandonada nas proximidades de Roma, na Itália. <br />
Enquanto o asfalto fluía morro abaixo, se fundia com a terra, preenchendo as marcas do processo de erosão, chamando a atenção para as conseqüências estéticas causadas por certos tipos de poluição industrial. <br />
Com isso, o artista alterava a percepção estética de algo natural, transformando-os em parte de uma obra artística. <br />
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Em 1970, na Kent State University, Smithson criou ‘Partially Buried Woodshed’ (Depósito de Madeira Parcialmente Enterrado) para ilustrar o tempo geológico consumindo a história humana. Também, data desta época sua obra mais famosa, a Spiral Jetty (1970), uma instalação localizada no deserto de Utah.<br />
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<span style="font-size: large;">SPIRAL JETTY</span><br />
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Esta gigantesca intervenção artística se tornou, rapidamente, uma das obras mais representativas do movimento ‘Land Art’, sendo reproduzida em inúmeros livros de arte como uma referência artística internacional.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKz4-I7LZrSOdAh9Z4DJx7cZJ_6VMt6AnKDonr9A_cvCZqKF2nozGzav_XAYEalCIYgQCwiqEB_3bRTWnQvBL0qHB-wh1RTMrr6UOgKeb8YJGliJKwwN5pIGBCTBd0uZK-gMQlyg2NJecw/s1600/20.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="268" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKz4-I7LZrSOdAh9Z4DJx7cZJ_6VMt6AnKDonr9A_cvCZqKF2nozGzav_XAYEalCIYgQCwiqEB_3bRTWnQvBL0qHB-wh1RTMrr6UOgKeb8YJGliJKwwN5pIGBCTBd0uZK-gMQlyg2NJecw/s400/20.jpg" /></a><br />
Localizada no deserto de Utah, a Spiral Jetty foi concebida a partir de materiais extraídos da natureza, como rochas, terra, cristais de sal e a água do próprio lago. Sua construção utilizou cerca de 10.000 toneladas de blocos de basalto negro, que foram movimentados por potentes máquinas. <br />
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VIDEO: ROBERT SMITHSON "SPIRAL JETTY EXCERPTS" [1970]<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/Cg_iJp6LAUc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A obra inicia seu desenvolvimento na orla do Grande Lago Salgado e penetrando nele, cria um píer em forma de espiral, que se estende por 460 metros no sentido anti-horário, deixando entre as linhas de pedra um duplo corredor na areia. <br />
A preferência de Smithson por formas básicas com caráter fortemente simbólico encontra-se patente nesta intervenção, que é assumida como um enorme símbolo arcaico (referente às culturas pré-históricas) na vasta paisagem, questionando a relação entre produção cultural e natureza. <br />
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VIDEO: VISTA AÉREA DA SPIRAL JETTY<br />
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<iframe width="400" height="225" src="https://www.youtube.com/embed/f3IqWG3Gwso" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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A Land Art adotou a natureza como matéria prima e suporte para obras monumentais. Desta forma garantiu que elas nunca fossem absorvidas por museus e galerias. Entretanto, toda obra de Land Art está fortemente submetida aos agentes climáticos, e seu caráter efêmero é previsto pelos artistas realizadores que desde o início já sabem que a duração do trabalho será limitada. <br />
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VIDEO: SPIN AROUND SPIRAL JETTY <br />
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<iframe width="400" height="300" src="//www.youtube.com/embed/l-jSwdTe6f8" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Neste sentido, a obra matricial da Land Art, ‘Spiral Jetty’, entra na rota da discussão sob a preservação de obras contemporâneas. O caso é particularmente complicado. <br />
Depois de sua construção ‘Spiral Jetty’ foi coberta pela água e ficou submersa durante cerca de três décadas. Com a seca de 1999 emergiu novamente, se mostrando muito mudada já que os sais da água tinham branquedado a negrura do material e o lodo se acumulado entre as gretas, tornando-a visualmente menos abrupta na superfície. A água do lago pode ficar rosada devido a altas concentrações de β-caroteno na alga verde halófita ‘Dunaliella salina’.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0aDzG8kngTi4NFHIwPAvE0sTbicB__1sGHbSypP7eiukg6LuqCf-NXTdzVBox6NUAWayhTyHYAQPiHC8Jwus4DpPkazLNI9jpMcLlLoN_c36-0hbzSxgn6WSovCJUHiqCffKLgEGvlIpx/s1600/21.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="284" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0aDzG8kngTi4NFHIwPAvE0sTbicB__1sGHbSypP7eiukg6LuqCf-NXTdzVBox6NUAWayhTyHYAQPiHC8Jwus4DpPkazLNI9jpMcLlLoN_c36-0hbzSxgn6WSovCJUHiqCffKLgEGvlIpx/s400/21.jpg" /></a><br />
A soma destes acontecimentos acionou o departamento de conservação da DIA Art Foundation - http://www.diaart.org/sites/main/59 - que detém os direitos da obra. A bordo de um balão, uma equipe documentou o estado dela, marcando o início de uma ação para preservar a grande plataforma em espiral que avança sobre as águas. Como e onde intervir é uma questão delicada. O próprio Smithson era bastante permeável a transformações impostas pela natureza. É dele a frase: “Nature does not proceed in a straight line. It is rather a sprawling development. Nature is never finished.”<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjMb7lvyE5uwPWm9FGmETLlczUDYIXa-dcH-_GA1bEPY7unv4KXm_Rps1WqTjc0YecQ8DZaRR_d6S_G9wVlUkP-SYwJLhOEF7Q1IhFM47jaHOwZoMlBj_zw-s7hvOVCBUYDW3pyqy3DNR/s1600/22.JPG" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="257" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLjMb7lvyE5uwPWm9FGmETLlczUDYIXa-dcH-_GA1bEPY7unv4KXm_Rps1WqTjc0YecQ8DZaRR_d6S_G9wVlUkP-SYwJLhOEF7Q1IhFM47jaHOwZoMlBj_zw-s7hvOVCBUYDW3pyqy3DNR/s400/22.JPG" /></a><br />
Então, no mesmo ano – 1999 – a obra acabou por ser reabilitada e teve a sua força expressiva inicial restituída. Mesmo assim, uma constante ameaça vem rondando a Spiral Jetty: a do turismo desavisado, que insiste em carregar pedaços do trabalho como souvenir e, mais recentemente, o projeto de instalação de uma empresa petrolífera na área.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadrbxE1jT-KtYRwCTJptLrgBUd0mKKkpfyef0v5UHQ2C0ISkPpbiReEjEoBE-q9IMqWsCdjFMkRCrlh44xkn03KDUotwUcloi8AJ8rH4b2W5bmUvjhqMDHQfS9_FFdEDaNFxIvkMhShUE/s1600/22b.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="246" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjadrbxE1jT-KtYRwCTJptLrgBUd0mKKkpfyef0v5UHQ2C0ISkPpbiReEjEoBE-q9IMqWsCdjFMkRCrlh44xkn03KDUotwUcloi8AJ8rH4b2W5bmUvjhqMDHQfS9_FFdEDaNFxIvkMhShUE/s400/22b.jpg" /></a><br />
<i>Robert Smithson cominhando com Richard Serra na Spiral Jetty</i><br />
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Localização por satélite da Spiral Jetty de Robert Smithson – <a href="http://www.gmapsbrasil.com/mapa/162825/spiral-jetty-by-robert-smithson">http://www.gmapsbrasil.com/mapa/162825/spiral-jetty-by-robert-smithson</a> <br />
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<span style="font-size: large;">ENSAIOS E RESENHAS</span><br />
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Bem como as obras de arte, Smithson produziu uma boa quantidade de escrita teórica e crítica, incluindo o trabalho em papel “A Heap of Language”, onde procurou mostrar como a escrita pode se tornar uma obra de arte.<br />
Como escritor, Smithson estava interessado em aplicar uma impessoalidade matemática à arte, que ele delineou em ensaios e resenhas para as revista ‘Arts Magazine’ e ‘Artforum’ e, por um período de tempo, ficou mais conhecido como um crítico do que como artista. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh2qckxr2SGvkRSXoBsSteHFXKqh_EJXlbgBweLD8ybzKlPIK9usGSEWDs6YXhNpP1H4TtCnCdRui9h-K7xSroOi8Rth5mm3NhUKy_TuuVsSMFOFBZXQHx2SgTNZ8cBB6orRCWOOCEFUEf/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="124" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh2qckxr2SGvkRSXoBsSteHFXKqh_EJXlbgBweLD8ybzKlPIK9usGSEWDs6YXhNpP1H4TtCnCdRui9h-K7xSroOi8Rth5mm3NhUKy_TuuVsSMFOFBZXQHx2SgTNZ8cBB6orRCWOOCEFUEf/s400/13.jpg" /></a><br />
Em seu ensaio "Incidents of Mirror-Travel in the Yucatan" Smithson documentou uma série de esculturas temporárias, feitas com espelhos, em locações específicas - como o entorno da península de Yucatán.<br />
Parte registro de viajem, parte ruminação crítica, o artigo destacava a preocupação de Smithson com a temporalidade como a pedra angular de seu trabalho. Este interesse é explorado em seus escritos, em parte, através da recuperação das idéias de ‘pitoresco’.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVijpDZ447Z-abXCWY0FCdla2J0h66sgorZvxnzUGGVmF-Do2hMnzR7tQKhC_b9y146E-swh6JKV2VE8tza0VzUOSTmrgtSleydIjbV-wi1yI5Ukfh8VsGMOXqzkU9YphJ_Jp9QF5YAbjK/s1600/14.jpeg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="395" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVijpDZ447Z-abXCWY0FCdla2J0h66sgorZvxnzUGGVmF-Do2hMnzR7tQKhC_b9y146E-swh6JKV2VE8tza0VzUOSTmrgtSleydIjbV-wi1yI5Ukfh8VsGMOXqzkU9YphJ_Jp9QF5YAbjK/s400/14.jpeg" /></a><br />
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‘SITES’ E ‘NON-SITES’<br />
Outros escritos teóricos de Smithson exploram a relação de uma obra de arte com o ambiente, a partir do qual ele desenvolveu seu conceito de ‘site’ e ‘non-site’, onde o ‘site’ seria um trabalho localizado num local específico – um terreno ao ar livre, e o ‘non-site’ seria um trabalho que pode ser exibido em qualquer espaço adequado - uma galeria de arte ou um museu. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivyb-TY2swPhALpR9b0B8jk7_P7eAggM_tVaPgUa6XTUEhnz_V7h4rSocfhhu15jl_CNSBywOyJifodSR74qyixZUSz7ZYbwC5wZA1gTvGYWzFJBzPsxf5C7UzdqcI_fzfil_CMooeDJyt/s1600/13b.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="308" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivyb-TY2swPhALpR9b0B8jk7_P7eAggM_tVaPgUa6XTUEhnz_V7h4rSocfhhu15jl_CNSBywOyJifodSR74qyixZUSz7ZYbwC5wZA1gTvGYWzFJBzPsxf5C7UzdqcI_fzfil_CMooeDJyt/s400/13b.jpg" /></a><br />
A Spiral Jetty é um exemplo de trabalho em ‘site’, enquanto suas obras ‘non-site’ se constituíam de fotografias de uma locação em particular, muitas vezes expostos ao lado de alguns materiais (tais como pedras ou solo) removidas a partir desse local.<br />
As viagens que ele empreendeu foram fundamentais para sua prática como um artista, e suas esculturas ‘non-site’ (earthworks) muitas vezes incluíam mapas e fotos aéreas de uma determinada locação, bem como os artefatos geológicos deslocadas a partir desses terrenos.<br />
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<span style="font-size: large;">CENTRAL PARK</span><br />
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Alguns dos escritos tardios de Smithson recuperaram as concepções de arquitetura da paisagem dos séculos 18 e 19, que exploravam a terraplenagem, e que caracterizaram seu trabalho posterior. <br />
Seu ensaio "Frederick Law Olmsted and the Dialectical Landscape" foi escrito em 1973, depois de Smithson visitar a exposição “Frederick Law Olmsted’s New York”. Curada por Elizabeth Barlow Rogers no Whitney Museum, a mostra exibia os projetos e a documentação para a criação do Central Park no final do século 19. Ali Smithson enxergou o contexto cultural e temporal para a criação do projeto.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyy811N-maW33t2L50q75XQEn2JE6cDf3T42WKZeJsAbexr39S6AlR-ZKD_OmdmNyc8Qsk5cCD0Iphc1R_24ghGDM0HMlBZtjUTxs2LfJUy251WpaI7qfssoXCNDqpt_GjTCrr-BEqhyphenhyphenMu/s1600/15.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="219" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyy811N-maW33t2L50q75XQEn2JE6cDf3T42WKZeJsAbexr39S6AlR-ZKD_OmdmNyc8Qsk5cCD0Iphc1R_24ghGDM0HMlBZtjUTxs2LfJUy251WpaI7qfssoXCNDqpt_GjTCrr-BEqhyphenhyphenMu/s400/15.jpg" /></a><br />
Ao analisar as fotografias da terra retirada para se tornar Central Park, Smithson viu a paisagem árida que havia sido degradada por seres humanos antes de Olmsted ter construído a paisagem "naturalista" do complexo, e que era visceralmente aparente para os nova-iorquinos na década de 1970.<br />
Smithson estava interessado em desafiar a concepção predominante do Central Park, como uma estética ‘pitoresca’ do século 19, como uma arquitetura da paisagem desatualizada e estática dentro de um tecido urbano em constante evolução, como o da cidade de Nova York.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_mIp1HCt-BZmr8HRlczJyfa5BBip2P9lxltPt48yJjTmK3Y-Xag1HdMqJbw4Pcrfd55lsZLmQYhw4yrN8uWWylGFjaO7cBOPBGbcCCLqyA1BRYSxZtvhJ-qRgdt8mbaVRTiEtQj4R9VQ/s1600/16.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="296" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0_mIp1HCt-BZmr8HRlczJyfa5BBip2P9lxltPt48yJjTmK3Y-Xag1HdMqJbw4Pcrfd55lsZLmQYhw4yrN8uWWylGFjaO7cBOPBGbcCCLqyA1BRYSxZtvhJ-qRgdt8mbaVRTiEtQj4R9VQ/s400/16.jpg" /></a><br />
Ao estudar os escritos do século 18 e 19 dos escritores do’ Tratado Pitoresco’ - Gilpin, Price, Knight e Whately -, Smithson recuperou questões de especificidade local e da intervenção humana como camadas da dialética da paisagem, multiplicidade experiencial, e do valor das deformações manifestas na paisagem ‘pitoresca’.<br />
Para Smithson, um parque existe como "um processo de relações permanentes existentes em uma região física". Ele estava interessado no Central Park como uma paisagem que tinha resistido e crescido como criação de Olmsted, mas com novas camadas de evidências da intervenção humana.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUpCU0zCSrH80s7DS-U1QKted54sdvvVSuLnxzCjgmMp19MFTysWXOMySOEXmJG5xTZzcj5Z6BicVM9xYxzJ_mGEyI87EuoRjyRnKKfiKdolJX_IQvIgdZciGryCf95HEhggFfBPEI7Yo/s1600/17.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="114" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEUpCU0zCSrH80s7DS-U1QKted54sdvvVSuLnxzCjgmMp19MFTysWXOMySOEXmJG5xTZzcj5Z6BicVM9xYxzJ_mGEyI87EuoRjyRnKKfiKdolJX_IQvIgdZciGryCf95HEhggFfBPEI7Yo/s400/17.jpg" /></a><br />
<i>Para ver esta imagem em alta resolução clique com o botão direito do mouse e selecione ‘abrir link em uma nova janela’</i><br />
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Enquanto Smithson não encontrou "beleza" na evidência de abuso e negligência, ele fez ver o estado das coisas como o demonstrativo da continua transformação das relações entre o homem e a paisagem. Em sua proposta do fazer artístico, Smithson procura se inserir na evolução dinâmica do parque e se interessa particularmente pela noção de deformidades dentro do espectro da dinâmica de relações anti-estéticas, presente na paisagem pitoresca.<br />
Ele afirmou, "os melhores terrenos para a ‘arte da terra’ são as áreas que têm sido corrompidas pela indústria, urbanização imprudente, ou devastação da própria natureza." <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1YgebANYqgwjs8yTnN-T1_b7W0hlxBilolKYk_GFOAg3satW3tk2DmcxrEIrrzanOdNCfqxlDTroMIEJ4FFkRQxswJc5G3IzS0X1oFi1nzwQkJZzJG-FJWAD0qwKn1Dta_uIfDNnSSBvU/s1600/18.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="308" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1YgebANYqgwjs8yTnN-T1_b7W0hlxBilolKYk_GFOAg3satW3tk2DmcxrEIrrzanOdNCfqxlDTroMIEJ4FFkRQxswJc5G3IzS0X1oFi1nzwQkJZzJG-FJWAD0qwKn1Dta_uIfDNnSSBvU/s400/18.jpg" /></a><br />
Enquanto as interpretações formais de pastoral e de sublime, no início do século 18, considerava a deformação do solo como uma "ferida no chão" que deveria ser suavizada e retornar a um contorno estético mais agradável, para Smithson importava mais a cicatriz temporal, trabalhada pela intervenção natural ou humana.<br />
Revisitando os tratados do ‘Pitoresco’, que Olmsted interpretou em sua prática, Smithson expôs o viés de uma lógica anti-estética, anti-formalista e um quadro teórico do ‘Pitoresco’ que abordava a dialética entre a paisagem física e seu contexto temporal. <br />
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VIDEO: CENTRAL PARK VIDEO TOUR<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/Yt5oaREM9Bg" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Reinterpretando e revalorizando estes tratados, Smithson foi capaz de ampliar o contexto temporal e intelectual ao seu próprio trabalho, e oferecer um significado renovado para o Central Park como uma importante obra de arte moderna e de arquitetura da paisagem.<br />
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<span style="font-size: large;">ÚLTIMOS TRABALHOS</span><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS68qRvzZ_HxWoL3yAe5t5FBtNzxfjdWFk_u9GtHEu4vdw22DBCyoUlH5rSr9A6Frs7hexXBgB1TRmZkbgBnyrAQadi13wOtEdVvu5bQA76Zg9gG6XyZYtX7mU7IleLMwDOnAvu0y5utqr/s1600/broken_circle-ct.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="264" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjS68qRvzZ_HxWoL3yAe5t5FBtNzxfjdWFk_u9GtHEu4vdw22DBCyoUlH5rSr9A6Frs7hexXBgB1TRmZkbgBnyrAQadi13wOtEdVvu5bQA76Zg9gG6XyZYtX7mU7IleLMwDOnAvu0y5utqr/s400/broken_circle-ct.jpg" /></a><br />
Depois de ‘Spiral Jetty’, Robert Smithson executou outros trabalhos, com caráter e preocupações estéticas semelhantes. Em 1971 ele criou ‘Broken circle/Spiral Hill’ para a exposição no festival de arte Sonsbeek'71, realizado num território próximo da povoação de Emmen, na Holanda. O tema da exposição foi ‘Além da Lei e da Ordem’ (Beyond Lawn and Order’/ em Holandês: Buiten de perken).<br />
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VIDEO: BROKEN CIRCLE/SPIRAL HILL (em holandês)<br />
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<iframe width="400" height="225" src="//www.youtube.com/embed/XzlQbFxqZsc" frameborder="0" allowfullscreen></iframe><br />
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Em 20 de julho de 1973 Smithson morreu em Amarillo, no Texas, em consequência dum desastre aéreo, enquanto inspecionava "Amarillo Ramp", o seu último trabalho. Apesar de sua morte prematura, e a relativa sobrevivência de poucas grandes obras, Smithson tem sido uma referência entre os muitos artistas contemporâneos.<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnyx-g4smBVZ9HXGq6fI03kFqfIfoioQ3sFzcRls-HvoAokTHsFmhpPfg4pjlG9cPmoWMzjVTBQUDzJrwfDsTRSn_OLfjq1Yl2ElNPV3ORVkvhqAiuIh_DVlWmRfBRbHWVM4GjMtn-E-Fi/s1600/23.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="400" width="397" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnyx-g4smBVZ9HXGq6fI03kFqfIfoioQ3sFzcRls-HvoAokTHsFmhpPfg4pjlG9cPmoWMzjVTBQUDzJrwfDsTRSn_OLfjq1Yl2ElNPV3ORVkvhqAiuIh_DVlWmRfBRbHWVM4GjMtn-E-Fi/s400/23.jpg" /></a><br />
Nos últimos anos, Tacita Dean, Sam Durant, Lee Ranaldo, Vik Muniz, Mike Nelson e a <a href="http://www.thebrucehighqualityfoundation.com/Site/home.html">Bruce High Quality Foundation</a>, homenagearam suas obras.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYVelC-qn5EJ2h1l2czFcjN9s0v-GbgVyNSmnmePbgAZBCpU91umeUJhG7idjxVz4muydxOJOvQg0-NyjdO2LGDix0Pd7mXkLk5VeXKdvGuSx1pviz0pUzgmegttDF-XPKSmJPGVByttH/s1600/24.jpg" imageanchor="1" style="clear:right; float:right; margin-left:1em; margin-bottom:1em"><img border="0" height="263" width="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFYVelC-qn5EJ2h1l2czFcjN9s0v-GbgVyNSmnmePbgAZBCpU91umeUJhG7idjxVz4muydxOJOvQg0-NyjdO2LGDix0Pd7mXkLk5VeXKdvGuSx1pviz0pUzgmegttDF-XPKSmJPGVByttH/s400/24.jpg" /></a><br />
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Alberto Hermanny Filhohttp://www.blogger.com/profile/05750743056288772516noreply@blogger.com0